《故宫的古物之美3》是祝勇继《故宫的古物之美》《故宫的隐秘角落》《在故宫寻找苏东坡》之后推出的又一部“故宫美文”。它不是一部艺术史的学术著作,而是一场精神上的寻根之旅。它或许会让我们知道这些古代艺术品是怎样出生,又在经历了怎样在的坎坷之后抵达我们的面前。面对那些久远的墨迹,你我都会怦然心动。除了感叹古代艺术家的惊人技法,心里还会联想到那些纸页背后的故事,浮现出那些在紫禁城出现过又消失掉的人与事。请跟随祝勇,从面前的一幅书画开始,一步步地倒推回去,就像逆光的旅行,去寻找它们原初的形迹。
全书收录故宫及海内外博物馆数十张珍稀古画高清详图,内文采用纯质纸四色印刷,精装壳封采用雅丝纹纸辅之以烫金工艺,精装外封采用莱尼纹纸辅之以高精度印刷工艺,封面背面复刻千古名画《千里江山图》,做工精良,书籍本身,即是美物。
祝勇,作家、纪录片导演、艺术学博士。现任故宫博物院影视研究所所长、中国人权研究会理事、北京市作家协会理事。曾任美国加州大学伯克利分校驻校艺术家,第十届全国青联委员。出版作品四百余万字,代表作有《故宫的古物之美》《故宫的风花雪月》《故宫的隐秘角落》《在故宫寻找苏东坡》《旧宫殿》《血朝廷》等。任《辛亥》《历史的拐点》《苏东坡》等大型纪录片总撰稿,大型纪录片《天山脚下》总导演。
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我必须强调一下这本书在知识性与可读性之间的平衡把握。对于非专业人士来说,许多关于古代工艺和材料学的知识是相当晦涩难懂的。然而,这本书的处理方式高明之处在于,它成功地将这些专业知识“软化”了。作者使用了一种非常口语化、带有画面感的语言来解释复杂的烧制温度、胎土配方或是矿物颜料的提炼过程。例如,描述到某件青铜器铸造过程中的困难时,她会用现代人都能理解的比喻来形容古人的智慧和毅力,读起来丝毫没有阅读障碍,反而充满了趣味性。同时,它也足够严谨,如果你想深入了解背后的考古发现或历史文献佐证,书末提供的详尽参考资料索引也能满足研究者的需求。这种“上可探究,下可欣赏”的双重属性,使得它既能作为入门读物,又能作为案头常备的参考工具书。它成功地拉近了普通大众与高深艺术史之间的距离,让“美”变得触手可及。
评分这本书最打动我的是它所蕴含的一种深沉的文化自信。在解读那些承载了数千年文明的器物时,字里行间流淌出的是对我们自身文化遗产那种由衷的热爱和敬畏。它不只是在陈述“这是什么,它有多老”,更是在传递一种“我们曾经达到了怎样的高度,这份精神遗产值得我们如何珍视”的信念。阅读的过程中,我反复停下来,沉浸在那些由古代匠人留下的“指纹”中,感受到一种跨越千年的精神共鸣。这种共鸣超越了国界和时代,让你真切地体会到,人类文明在追求至善至美的道路上,所展现出的共通的伟大创造力。读完后,我感到一种强烈的责任感——这种美,不应该仅仅被锁在博物馆的玻璃柜里,它需要被更多人理解、欣赏,并融入到我们当下的生活和审美之中。这本书,无疑是最好的引路者。
评分这本书的装帧设计简直是令人惊艳的艺术品!打开快递的那一刻,我就被它沉甸甸的质感和封面那低调而奢华的烫金工艺所吸引。那种触感,仿佛指尖就能感受到历史的温度。内页的纸张选择也非常考究,光洁细腻,即使用最普通的钢笔书写,墨迹也不会轻易洇开,保证了阅读的舒适度。装帧的细节处理体现了出版方对“美”的极致追求,每一个边角的圆滑过渡,每一处文字的排版布局,都透露出一种匠心独运的古典韵味。特别是跨页的大幅图版,色彩还原度极高,那些青铜器上的斑驳锈迹,或是瓷器釉面那微妙的光泽变化,都被捕捉得淋漓尽致,简直像是把博物馆的展柜搬回了家里。我甚至会花时间去欣赏那些留白的处理,恰到好处的留白不仅让视觉得到了休息,更衬托出了主体文物的庄重与神圣。这本书本身,就已经是一件值得收藏的工艺品,即便是放在书架上,也为整个空间增添了一份沉静而高雅的气息。这种对实体书体验的极致打磨,在这个数字阅读盛行的时代,显得尤为珍贵和难得。
评分这本书的选材之精妙,绝对称得上是“策展式”的编辑艺术。翻阅全书,主题的过渡自然流畅得不可思议,仿佛是根据某种内在的韵律精心编排的展览动线。它似乎打破了传统的朝代界限或器物分类的桎梏,而是以一种更富有意境和哲理的方式将不同时期的精粹并置。比如,前一页可能还在细品唐代三彩的绚烂奔放,下一页却立刻跳转到宋代极简风格的定窑白瓷,这种鲜明的对比,反而凸显了不同审美高峰的独特魅力,让读者在短时间内体验到中华艺术的广博与包容性。这种编排方式极大地提升了阅读的节奏感和冲击力,避免了单调的知识灌输。更令人惊喜的是,书中对于一些常见文物的解读角度相当新颖,总能从一个意想不到的角度切入,让人产生“原来如此”的顿悟感。这说明编者在资料搜集和主题提炼上下足了功夫,绝非简单的图录汇编,而是一部充满智慧的精品集萃。
评分读完这册书,我感觉自己的审美观得到了一个潜移默化的重塑。它并非那种堆砌着晦涩专业术语的学术专著,而更像是一位学识渊博的老友,用极其生动和富有温度的语言,引领我穿越时空去体悟那些古老器物的灵魂。作者的叙述视角非常独特,她没有停留在对器物形制的简单描述上,而是深入挖掘了每一件宝物背后蕴含的生活哲学和时代精神。比如,她讲述某件玉器的雕刻技法时,会联系到当时工匠们的生活状态,甚至能想象出他们手持工具时低头沉思的模样。这种“以物证史、以物传情”的叙述方式,极大地激发了我的好奇心,让我不再把文物视为冰冷的、遥远的物件,而是鲜活的、有故事的生命体。我开始关注那些被忽视的细节——器物表面的细微划痕,或者某一个不经意的纹饰组合——突然间,这些都成为了解读历史密码的关键线索。这种阅读体验是极其充实的,它教会我如何“看”一件文物,而不仅仅是“浏览”它。
评分是不是好作品之前写尽了?这本读的略失望
评分是不是好作品之前写尽了?这本读的略失望
评分评价系列作品续篇总要看过丛书的其他内容,这个没有发言权,所以无法得知本书是作者当时留白的那一部分。外行看书,内容上有收获,写作的格调让人略有抑郁。单看本书,总觉得作者写这本书的多数篇章,立意有如批评的乾隆追求精密实写、用力过猛一样,似乎为了写出些情愫,反而辜负了故宫这一座宝藏。里面有些段落似乎更是走得太远,絮絮叨叨,是多一分不如少一分。当然,就这么十余万字拉扯成一本重量不轻、价格不菲的书,是要有些执着、略为勉强、仍待沉淀吧。
评分评价系列作品续篇总要看过丛书的其他内容,这个没有发言权,所以无法得知本书是作者当时留白的那一部分。外行看书,内容上有收获,写作的格调让人略有抑郁。单看本书,总觉得作者写这本书的多数篇章,立意有如批评的乾隆追求精密实写、用力过猛一样,似乎为了写出些情愫,反而辜负了故宫这一座宝藏。里面有些段落似乎更是走得太远,絮絮叨叨,是多一分不如少一分。当然,就这么十余万字拉扯成一本重量不轻、价格不菲的书,是要有些执着、略为勉强、仍待沉淀吧。
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