具体描述
30年从业经历,探访过全球370余家博物馆、美术馆,陈履生先生以中国国家博物馆副馆长的实践,从收藏、策展、运营等角度描绘了“理想中的博物馆”;作为艺术家,Mr. 陈拍了数以万计的博物馆摄影作品,以摄影讲述世界各地博物馆的建筑与光影之美;作为普通观众,他感叹于伟大的历史遗存,流连于博物馆艺术品商店、咖啡馆,也被博物馆志愿者的热情打动……
作者简介
陈履生
中国国家博物馆原副馆长,中国美术家协会理事,中国汉画学会常务副会长。曾参与主编《北京画院秘藏齐白石》《傅抱石全集》《关山月全集》等,著有《新中国美术图史1949-1966》《革命的时代——延安以来的主题创作研究》等。
目录信息
002 /博物馆与文化传承
008 /博物馆学与中国特色
018 /中国文博业的机遇与挑战
022 /“历史与艺术并重”
——中国国家博物馆的新航程
026 /只有国家强大才有博物馆的强大
——以埃及国家博物馆为例
031 /密尔沃基艺术博物馆与城市振兴
036 /世界文化遗产的优雅重生
042 /“国宝”之殇
059 /追讨海外流失文物的自信
博物馆之美
070 /我理想中的博物馆
078 /要美术馆干什么?
086 /美在博物馆
107 /博物馆的建筑之美
140 /迪美博物馆的光影之美
144 /雕刻之森美术馆
150 /美秀之美
154 /“小而专”的城市博物馆
160 /工业遗产专题博物馆
博物馆之收藏
168 /国家收藏与文化共享
173 /国家收藏的价值观瓶颈
177 /博物馆的“镇馆之宝”
186 /建立国家级“被盗文物登记系统”
191 /艺术品收藏的知与行
博物馆之展览
214 /博物馆因展览而精彩
221 /关于策展
227 /博物馆奇妙夜
243 /难以忘怀的 V&A 歌剧展
255 /威尼斯双年展
262 /“罗丹雕塑回顾展”诞生记
280 /让文物“活起来”
286 /博物馆角落里“无尽的盛宴”
290 /博物馆的展品说明牌
296 /兵马俑的手指与博物馆的安全
博物馆之教育
302 /在芝加哥艺术博物馆邂逅安娜
306 /在菲尔德自然历史博物馆遇见玛丽
博物馆之运营
310 /博物馆的运营之道
322 /博物馆的衍生品
334 /私立博物馆在中国
341 /大学博物馆的缺失
350 /再说在博物馆、美术馆拍照
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读后感
用户评价
这本书为我打开了一个全新的知识领域,我常常在阅读过程中感到惊喜。作者的学识渊博,对不同领域的艺术和历史都有着深入的研究。他将看似毫不相关的艺术品,巧妙地联系起来,揭示了它们之间隐藏的深刻关联。我惊叹于他能够从一件瓷器,联想到当时的社会风貌;从一幅油画,推演出一位统治者的决策。这种跨学科的整合能力,让我看到了艺术与历史、哲学、社会学等各个领域之间密不可分的联系。他没有将博物馆变成一个枯燥的知识堆砌场,而是用生动有趣的方式,将复杂的知识点娓娓道来,让我欲罢不能。我甚至发现,通过阅读这本书,我对很多历史事件和文化现象都有了更深刻的理解。作者的叙事逻辑清晰,条理分明,让我在浩瀚的知识海洋中,也能找到清晰的航向。每当我读到一些我从未接触过的艺术流派或历史时期,都会感到无比的兴奋,仿佛在开拓一片新的知识疆域。
《博物馆之美》最让我印象深刻的,是它激发了我对“探索”的渴望。作者用生动而富有感染力的文字,描绘了博物馆这座宝库的无限魅力。他仿佛是一位经验丰富的向导,带领我穿梭于古今,漫步于东西方,领略着不同文明的独特风采。我读到他讲述的关于某些展品的发现和考证过程,那些艰辛的付出和执着的精神,让我肃然起敬。他让我明白,每一件展品背后,都凝聚着无数人的智慧、汗水和心血。这种探索的精神,也激励着我走出舒适区,去主动了解和学习。我开始渴望亲自去到那些伟大的博物馆,去亲眼目睹那些书中所描绘的奇迹,去感受艺术的震撼。作者的文字充满了画面感,仿佛让我身临其境,看到了展品的色彩、质感,甚至听到了它们在寂静展厅里的低语。这种强烈的代入感,让我对博物馆产生了浓厚的兴趣,也对艺术的探索充满了好奇。这本书不仅仅是一本关于博物馆的介绍,更是一次关于发现、关于学习、关于感知的精彩旅程。
这本书带给我的,是一种对“美”的全新视角。我过去可能更多地关注艺术品本身的技巧和价值,而《博物馆之美》则将我引向了更深层次的思考。作者通过对不同文明、不同时代艺术品的比较和解读,揭示了“美”的多样性和相对性。他并没有强加一种单一的审美标准,而是鼓励读者去发现、去感受不同文化背景下“美”的独特表达。我尤其喜欢作者对一些看似“不完美”的艺术品的解读,他从中看到了生命力的顽强,看到了历史的痕迹,看到了人性中的朴实与真挚。他教会我,美不仅仅存在于精致和完美之中,也藏匿于岁月的痕迹,藏匿于不经意的细节,藏匿于创作者的匠心独运。这种开放式的解读,极大地拓展了我的审美边界,让我开始审视生活中那些被忽略的美好。我开始更加留意身边的环境,留意那些看似平凡的物件,试着去发现它们身上蕴含的独特韵味。作者对叙事的技巧也非常高超,他将复杂的艺术理论和历史知识,用通俗易懂、充满趣味的方式呈现出来,让人在轻松愉悦的阅读中,潜移默化地提升了艺术鉴赏能力。
我一直认为,艺术品是人类情感的载体,而《博物馆之美》恰恰捕捉到了这一点。作者在描述每一件作品时,都仿佛在诉说一个动人的故事,或者是一段深沉的情感。他笔下的画作,不再是二维的平面,而是充满了叙事性和情感张力。我能感受到画家笔下的喜悦、忧伤、愤怒,甚至是渴望。他甚至会去揣测艺术家的心境,去解读那些隐藏在色彩和线条背后的情感密码。这种对情感的细腻捕捉,让我对艺术的理解,从技术层面跃升到了人文层面。我开始明白,为什么有些艺术品能跨越时间和空间的界限,触动我们内心最柔软的地方。它不仅仅是技艺的展现,更是人类共同情感的共鸣。作者的文字充满了温度,他用一种近乎诗意的语言,描绘着艺术品所承载的爱、恨、生、死,以及那些永恒不变的人类情感。读着读着,我仿佛也跟着那些艺术家们,经历了一段跌宕起伏的人生,感受了他们内心的波澜壮阔。
翻开《博物馆之美》,我最先被吸引的,是它字里行间流露出的那种沉浸式体验。仿佛作者并非是在陈述,而是在邀请我一同漫步。他笔下的每一件展品,都活了过来,不再是陈列柜里冰冷的物件,而是承载着故事、情感和时代的灵魂。我仿佛能听到古埃及壁画上法老的呢喃,感受到文艺复兴时期画作中人物的呼吸,甚至能嗅到维多利亚时期服饰散发出的淡淡香水味。作者对细节的捕捉力惊人,从一笔一画的纹理,到一丝一缕的材质,都经过细致的描摹,让我对这些艺术品有了全新的认识。他没有简单地罗列名称和年代,而是深入挖掘每一件藏品背后的创作动机、历史背景,以及它们在人类文明长河中扮演的角色。这种解读方式,让我在欣赏艺术品的同时,也仿佛穿越了时空,与那些伟大的灵魂进行了一次跨越千年的对话。尤其是关于那些被历史尘封的、鲜为人知的工艺品,作者更是花了大量笔墨去考证和还原,让我大开眼界。他讲述的那些关于展品被发现、被修复、被赋予新生的小故事,更是充满了人性的光辉和对艺术的敬畏。阅读过程中,我无数次停下来,想象着自己置身于那些宏伟的展厅,感受着艺术的魅力,那种感觉,真是妙不可言。
买的是签名本,签名时间庚子年正月初一。在本书中作者是国博的研究员也是美术史的学者,尽力避开官方的语言和宣传,也尽量实现作为学者推而广之的目标。
看看图片
今天终于读完啦!书中的插图自然是最吸引我的地方,世界各地的博物馆和美术馆似乎都在向我招手,陈老的言语之间也充满着问题意识,中西博物馆在收藏,运行和策展方面的利弊也均有涉及,算是给门外汉做了科普,很过瘾。(以后有机会一定要去国外拜访的博物馆,太馋了)
今天终于读完啦!书中的插图自然是最吸引我的地方,世界各地的博物馆和美术馆似乎都在向我招手,陈老的言语之间也充满着问题意识,中西博物馆在收藏,运行和策展方面的利弊也均有涉及,算是给门外汉做了科普,很过瘾。(以后有机会一定要去国外拜访的博物馆,太馋了)
感觉书应该还有个副标题,Mr. Chen文集选,很多都是曾经刊登在官方媒体的文章,重新收录于书中,文字还是略显官方,可读性不强。不过也可借着作者之言观赏世界各地的博物馆,收录的图片还是很精彩的