普通高等学校音乐素质教育大学音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:福建教育出版社

作者:郭蓉

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:2005-2

价格:28.00

装帧:

isbn号码:9787533440527

丛书系列:

图书标签:

• 音乐教育
• 高等教育
• 大学音乐
• 音乐素质
• 通识教育
• 艺术教育
• 音乐鉴赏
• 音乐理论
• 音乐史
• 课程教材

《乐之形：声音的结构与感知》 内容简介： 本书并非一本传统的音乐理论教材，更非旨在教授读者如何弹奏某一乐器或演唱某首歌曲。它是一次关于声音本质的哲学性探索，一次对人类听觉感知机制的科学性审视，一次对音乐作为一种普遍人类体验的深层剖析。我们试图揭示音乐不仅仅是音高、节奏和和弦的堆砌，而是渗透在我们认知、情感乃至生理层面的一种深刻的“形”。 我们将首先从物理学和生理学的角度出发，解构声音的构成要素——波形、频率、振幅、音色，以及它们如何被我们的耳朵接收、大脑解读。这部分内容将借鉴声学、心理声学和神经科学的最新研究成果，但会以通俗易懂的方式呈现，避免过多的专业术语，旨在让读者建立起对声音作为一种物理现象和生理体验的直观认识。我们会探讨声音的传播规律，耳朵的精妙构造，以及大脑如何将这些原始信号转化为我们所感知到的音高、响度、音色和空间位置。 随后，我们将转向声音的组织与结构，这便是音乐“形”的雏形。本书将深入研究乐音和噪音的界定，音程、音阶、调性等基本音乐组织原则的出现，以及它们如何反映出人类对秩序和模式的天然偏好。我们会探讨节奏的根源，不仅仅是音乐中的节拍，更是与我们心跳、呼吸、行走等生命节律的内在联系。本书还会考察旋律的形成机制，为何某些音的组合会让我们感到和谐或不和谐，为何一段旋律能触动我们的情绪。我们将分析和声的逻辑，以及不同音之间的相互作用如何创造出丰富的情感层次。 更重要的是，本书将把焦点放在“感知”上。音乐的意义并非全然客观存在于声波之中，而是由听者的大脑 actively 构建的。我们将探讨文化背景、个人经历、情感状态如何影响我们对音乐的解读。为什么同一段音乐在不同的人耳中会激起截然不同的感受？为什么某些音乐风格能引发强烈的民族认同感，而另一些则显得陌生？我们将分析记忆在音乐感知中的作用，一段熟悉的旋律如何唤醒尘封的往事，如何与我们生命中的重要时刻产生联系。 本书还将触及音乐的“形”与非音乐领域的交叉。我们会审视建筑、绘画、文学等其他艺术形式中存在的结构性原理，并试图找到它们与音乐组织原则的共通之处。例如，对称、平衡、对比、重复、渐变等形式美感，在音乐中是如何体现的？我们也会探讨音乐在认知发展中的作用，以及它如何塑造我们的思维方式和解决问题的能力。 在全书的最后，我们将回归音乐的社会性与文化性。音乐作为一种强大的社会黏合剂，如何促进群体认同，如何承载历史记忆，如何表达情感诉求。我们将反思音乐在仪式、庆典、政治宣传等社会活动中的功能，以及它如何成为人类文明不可或缺的一部分。 《乐之形：声音的结构与感知》并非为音乐专业人士量身打造，而是面向所有对声音、对感知、对人类体验抱有好奇心的读者。它旨在提供一个全新的视角，让我们重新认识那些我们习以为常的声音，重新审视那些我们日夜聆听的旋律。通过理解声音的内在结构和我们感知它的机制，我们或许能更深入地理解音乐，更深刻地理解我们自己。本书是一次邀请，邀请您一同踏上这场探索声音深层奥秘的旅程，去发现音乐无处不在的“形”，以及它如何塑造我们的世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种沉稳的墨绿色调配上烫金的字体，一看就知道是本有内涵的学术著作。我拿到手的时候，首先被它厚实的纸张和精良的装帧吸引住了，这绝对不是那种随便翻翻就丢在一边的教材，而是可以珍藏的那种。内页的排版也极其考究，字体大小适中，段落之间的留白恰到好处，阅读起来非常舒适，即便是长时间盯着看，眼睛也不会感到疲劳。这本书的装帧质量，完全体现了出版方对“素质教育”这四个字的尊重，它不仅仅是知识的载体，更像是一件工艺品，让人从拿到书的第一秒起，就对即将展开的音乐世界充满了敬畏和期待。整体感觉，这本书从外在就成功地定下了高端、专业且注重人文关怀的基调，与市面上那些设计平庸、一看就是应付差事的教材形成了鲜明的对比。光是抚摸着它略带纹理的封面，就能感受到一股古典而厚重的气息扑面而来，让人忍不住想立刻翻开，去探寻其中蕴含的音乐殿堂的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识体系构建展现出了一种宏大的格局和高度的综合性，这远超出了普通大学音乐入门读物的范畴。它成功地将音乐美学、音乐史论、基础乐理以及不同文化背景下的音乐实践，编织成了一个相互关联、缺一不可的整体网络。我尤其欣赏它在探讨“音乐与情感表达”时所引用的心理学理论，作者巧妙地将主观的、形而上的音乐体验，用严谨的科学语言进行了解读和分类，使得那些捉摸不定的旋律感悟，有了一个可以追溯的逻辑起点。这种跨学科的融合，使得这本书的厚度不仅仅停留在知识的广度上，更在于其思维深度的拓展。它引导读者去思考“音乐是什么”、“它为何存在”这样更本质的问题，而不仅仅是教会读者“如何去唱或如何去弹”。读完后，你会感觉自己对“音乐”这个概念的理解，被提升到了一个全新的哲学高度，视野为之开阔。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午仔细研读了其中关于西方古典音乐史的章节，那种叙述的流畅性和逻辑的严密性，真是令人叹为观止。作者的笔触极其细腻，他并没有采用那种枯燥的流水账式的编年体罗列，而是将不同音乐时期的风格演变、社会背景以及重要作曲家的生平与创作思想，像织锦一样巧妙地编织在一起。比如，在描述巴洛克时期的复调技巧时，作者没有停留在纯粹的技术分析上，而是深入探讨了宗教信仰和贵族赞助制度如何塑造了这一时期的音乐形态，这种跨学科的视角，极大地拓宽了我的理解维度。更难得的是，书中插入了许多高质量的乐谱片段插图，配合着深入浅出的文字解读，即使是对和声理论不甚精通的读者，也能大致领会到某个音乐织体的美妙之处。这种将学术深度与大众可读性完美结合的处理方式，让我深感受益，它真正做到了“引人入胜”，而不是“望而生畏”。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这本书简直是一本范本。它的设计思路完全是围绕着“如何激发学生的内在音乐潜能”来构建的，而不是简单地灌输知识点。例如，书中对于“聆听训练”部分的编排，采用了递进式的难度设计，从最基础的节奏辨识，到复杂和声色彩的捕捉，每一步都有明确的练习目标和自测标准。我注意到，它非常强调实践环节，提供了大量的课后拓展活动建议，比如如何组织小型合唱排练，或者如何尝试用非传统乐器进行音乐创作。这些建议不是空泛的口号，而是具体到可以操作的步骤和资源链接。这对于一线教师来说，无疑提供了巨大的便利，它使得音乐课堂不再是单向的讲授，而更像是一个充满探索和互动的音乐实验室。这种以学生为中心的教学理念，贯穿始终，令人耳目一新。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理中国传统音乐文化的部分，展现出了令人惊喜的文化自觉与民族自豪感。我特别欣赏作者在探讨戏曲音乐时所使用的分析方法，它不仅仅是对旋律和板式的机械拆解，更着重于阐释这些音乐形式如何承载了千年的伦理观念和民间叙事传统。书中对不同地域的民歌采集和介绍，也看得出作者团队付出了巨大的心血，他们的田野调查的痕迹非常明显，语言中充满了对音乐传承人的敬意。不像有些教材只是简单地罗列了“宫商角徵羽”的五声音阶，这本书更是深入探讨了这些音高在中国传统哲学体系——特别是儒家思想——中的象征意义。通过阅读这些章节，我感觉自己不仅仅是在学习音乐知识，更是在进行一场深入的文化溯源，这种对本土音乐的深情回望，是许多引进的西方教材所无法比拟的，它赋予了“素质教育”更坚实的文化根基。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆