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出版者:福建教育出版社

作者:方燕，林韶蓉

出品人:

页数:101

译者:

出版时间:2010-9

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787533438760

丛书系列:

图书标签:

• 电影教学
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《银幕内外：英美电影视听艺术解析》 这是一部深度剖析当代英美电影视听语言独特魅力的学术专著，旨在为电影爱好者、研究者及相关从业者提供一个系统、前沿的认知框架。本书不以教学为导向，而是聚焦于电影艺术本身，通过对海量经典与前沿英美电影作品的细致解读，揭示其在视觉传达、听觉营造以及两者协同作用下所产生的强大感染力与深刻内涵。 本书核心内容聚焦于以下几个主要维度： 一、 视觉叙事的新浪潮：画面语言的演进与突破 本书将深入探讨当代英美电影在视觉呈现上的革新。这包括： 摄影技巧的精进与艺术化： 从镜头调度、景别运用、构图美学到光影色彩的极致追求，本书将分析摄影师如何通过技术手段服务于叙事情感的表达。例如，我们会探讨使用大范围、沉浸式镜头如何增强观众的临场感，低角度拍摄如何塑造人物的权威或脆弱，以及运用失焦、晃动镜头如何营造紧张或迷离的氛围。色彩理论在当代电影中的应用也占据重要篇幅，分析特定色调如何唤起观众的特定情感联想，例如冷色调的疏离感，暖色调的亲切或危险信号。 剪辑节奏与蒙太奇的再创造： 本书将梳理当代英美电影在剪辑手法上的多元化发展，从经典叙事剪辑的流畅自然，到意识流、非线性叙事剪辑的实验性运用。我们将分析快速剪辑如何营造动作场面的张力，慢速剪辑如何深化人物内心世界的刻画，以及通过交叉剪辑、平行剪辑等方式如何构建复杂的叙事结构和多重含义。蒙太奇作为电影语言的核心，其在当代英美电影中的创新应用，例如视觉蒙太奇、声音蒙太奇的结合，也将得到细致的阐释。 美术设计与场景构建的情感承载： 从宏大的时代背景到微观的道具细节，电影的美术设计是构建影片世界观、反映人物性格、暗示故事情节的关键。本书将剖析当代英美电影在场景搭建、服装造型、道具陈设等方面的匠心独运，分析这些视觉元素如何巧妙地融入叙事，成为人物内心世界的延伸，或是烘托影片主题的重要载体。例如，某个角色独特的服装风格如何暗示其社会地位和叛逆性格，某个特定场景的陈设如何影射历史事件或人物的命运。 特效技术与现实主义的边界： 视觉特效在当代电影中已成为不可或缺的组成部分，但本书将着重探讨特效技术如何服务于艺术表达，而非单纯的感官刺激。我们会审视CGI、动作捕捉等技术在构建超现实世界、深化戏剧冲突，或模拟历史场景中的作用，并分析当写实主义与幻想元素结合时，特效如何被运用得恰到好处，既保持影片的真实感，又拓展了想象的空间。 二、 声音的魔术：听觉体验的深度挖掘 声音是电影的灵魂，本书将深刻揭示当代英美电影如何利用声音元素来丰富叙事、引导情绪、塑造氛围： 配乐的叙事功能与情感引领： 电影配乐并非简单的背景音乐，而是与画面同步呼吸、互相塑造的强大叙事工具。本书将分析不同类型影片中配乐的运用策略，包括如何通过旋律、节奏、配器来营造紧张、悲伤、浪漫、史诗等多种情绪，以及配乐如何作为角色的“内心独白”或故事线索的提示。我们将探讨原创配乐与现有音乐的巧妙融合，以及无声的“停顿”在音乐运用中的戏剧张力。 音效设计的空间感与现实感： 从最细微的环境声到最震撼的爆炸声，电影音效设计构建了一个立体的声音世界。本书将分析音效师如何通过精准的音响捕捉与后期制作，赋予声音空间感、质感和力量，从而增强观众的沉浸感和对影片世界的信任度。例如，脚步声在不同材质地面的差异，远处传来的模糊人声如何暗示危险，风声、雨声等自然音效如何渲染特定的情绪氛围。 对白与旁白的艺术化处理： 精炼的对白是人物塑造、情节推进的重要手段。本书将探讨当代英美电影在对白设计上的精妙之处，包括人物语言的个性化、语气的变化、潜台词的运用，以及如何通过对白来展现人物关系、揭示人物内心。旁白作为一种特殊的叙事声音，其在当代电影中的创新运用，例如第一人称视角旁白、回忆性质的旁白等，也将是本书的探讨重点。 声音的象征意义与抽象表达： 有时，声音本身就可以承载象征意义，或成为一种抽象的表达方式。本书将分析一些影片中，特定音效或音乐片段如何被赋予象征性的内涵，或如何通过非写实的声音处理来表达人物的心理状态、梦境或非现实体验。 三、 视听交响：两者融合的极致魅力 电影的魅力，很大程度上在于视觉与听觉的有机结合，形成一种超越单一媒介的全新艺术体验。本书将重点探讨： 视听同步与冲突的叙事策略： 在大多数情况下，画面与声音是同步的，但当代英美电影也常运用视听的冲突来制造戏剧张力、讽刺效果或表达人物的内心矛盾。本书将分析导演如何通过巧妙的视听关系，引导观众的情感走向，或在潜移默化中传递影片的主题。例如，欢快的音乐配以悲伤的画面，制造强烈的反差感；或是画面上平静无波，却伴随着令人不安的低语，预示着即将到来的危险。 情感共鸣的催化剂： 视觉的冲击力与听觉的感染力共同作用，能够最直接有效地触动观众的情感神经。本书将通过大量实例，分析视听语言如何成为引发观众共鸣的强大催化剂，例如，一场紧张的追逐戏中，快速的画面剪辑、剧烈的音效和紧张的配乐如何协同作用，将观众带入惊心动魄的境地；一场感人至深的告别戏中，柔和的光线、缓慢的镜头推移和深情款款的音乐如何共同营造出凄美动人的氛围。 主题意蕴的深度呈现： 优秀的电影不仅仅是表面的故事，更蕴含着深刻的主题意蕴。本书将阐释当代英美电影如何通过精妙的视听设计，将抽象的主题概念具象化，让观众在潜移默化中体会到影片所要传达的哲学思考、社会批判或人性探索。 本书的独特价值在于： 前沿性与纵深性结合： 紧密关注当代英美电影的最新发展趋势，同时深入挖掘其视听语言的深层逻辑与艺术价值。 理论与实践的融汇： 融合电影理论、美学思想与丰富的影片实例分析，提供一套兼具学术性和可读性的研究方法。 启发性与思考性： 引导读者跳出影片的情节框架，用批判性的眼光去审视电影的视听语言，从而更深刻地理解电影艺术的魅力与力量。 《银幕内外：英美电影视听艺术解析》并非一部简单的观影指南，而是一把开启电影艺术深度理解之门的钥匙，它将带领读者在光影与声波的交织中，重新发现电影的无限可能。

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这本书给我的最大感受是其“学院派”的严谨与保守。它在引言部分花了很多篇幅来定义“什么是电影研究”，试图建立一套权威的话语体系，这对于需要快速掌握知识点的读者来说，显得过于冗长和哲学化。我期待它能更直接地切入案例分析，用生动的笔触去解构那些引发巨大社会反响的当代电影作品。例如，它对类型片（Genre）的分析，更多是停留在对传统好莱坞叙事公式的复述上，缺乏对类型片在当代如何被解构、反讽或混合的深入洞察。整体而言，本书更像是一个为应试教育而生的工具，它提供了一套安全的、不会出错的知识框架，但如果你想用这本书来激发自己的批判性思维，或者想了解行业内部对最新浪潮的真实反应，你可能会发现它提供的视角过于单薄和陈旧，缺乏那种让人拍案叫绝的洞察力与锐气。

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我之所以给这本书一个中等的评价，主要是因为它在处理声音设计这一关键领域时显得力不从心。声音在当代电影中的重要性不言而喻，它不仅是烘托气氛的工具，更是叙事和潜意识引导的强大媒介。这本书对声音的介绍，停留在传统的音效、音乐和对白分离讲解的层面，对于例如“声场构建”、“听觉空间化”以及数字音频技术如何重塑观众体验等前沿议题，几乎没有涉及。读完这部分，我对于如何分析一部现代电影的声场设计，仍然感到茫然，仿佛知识体系出现了断层。这种对听觉维度的轻视，在一部声画并重的媒介教材中是难以容忍的缺陷。它更像是一本专注于视觉传达的速查手册，而非一部全面的电影视听说参考资料。

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翻开这本书，我首先被其丰富的视觉材料所吸引，那些精美的剧照和技术图解，确实是教科书级别的排版。作者似乎非常注重实践性，花了大量的篇幅讲解摄影机运动的意义，以及不同焦距镜头如何影响观众的情感代入。书中对于特定场景调度（Mise-en-scène）的拆解尤其到位，例如如何通过景深控制来引导观众的注意力，这些都是在实际拍摄中非常实用的技巧。然而，在涉及文化研究和意识形态批判方面，这本书的力度明显不足。它更侧重于“如何拍”的技术层面，而对于“为什么要这样拍”的深层社会文化动因探讨得较为保守和传统。我本期望能看到更多关于全球化背景下文化挪用、身份政治在当代电影中表达的批判性分析，但这些内容在书中几乎找不到，这使得这部作品的视野显得有些局限，未能跟上当代电影研究的多元化趋势。

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这本书的结构安排，坦白地说，略显老套，仿佛是上世纪九十年代的教材翻印版。它按照传统的电影要素——剧本、导演、表演、摄影——逐一展开论述，虽然严谨，但缺乏新意和活力。尤其是在论述表演理论时，书中主要围绕好莱坞的现实主义传统打转，对于欧洲艺术电影或者亚洲电影中更为内敛、非表演驱动的表演风格探讨不足。更令人感到困惑的是，虽然书名暗示了“当代英美电影”的范畴，但选取的案例大多是那些已经被反复分析、几乎成为定论的经典之作，对于近十年内真正具有创新性和颠覆性的作品着墨太少，显得有些脱节。阅读过程中，我常常需要自行去寻找最新的影评和学术期刊来补充这些空白点，这无疑降低了作为一本“教学参考书”的效率和时效性。它提供了一个稳定的基石，却未能指引读者走向探索的未来。

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这部电影理论专著，我买了之后才发现它更像是一本面向初学者的入门指南。书中的叙事结构非常清晰，从电影的基本元素入手，循序渐进地引导读者理解光影、剪辑和声音是如何共同构建起一个电影世界的。特别是关于色彩心理学的探讨，作者引用了大量经典电影的片段进行分析，让我对“用颜色讲故事”有了更深刻的认识。不过，对于已经有一定观影经验的读者来说，这部分内容可能略显浅显，缺乏更深层次的理论剖析和前沿思潮的引入。比如，对于后现代主义电影手法在当代语境下的演变，书中着墨不多，这让我有些意犹未尽。总的来说，它适合作为大学影视专业入门教材的补充读物，或者给那些想系统了解电影基础知识的爱好者提供一个坚实的起点。作者的文笔流畅，逻辑性强，使得枯燥的理论知识变得生动有趣，这一点值得称赞。但若期待能从中找到颠覆性的学术见解，恐怕要失望了。

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