中国寿山石雕刻艺术集锦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:福建美术出版社

作者:中国人民政治协商会议福建省委员会

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2007-12

价格:116.00

装帧:

isbn号码:9787539318981

丛书系列:

图书标签:

• 寿山石雕
• 石雕艺术
• 中国工艺
• 传统文化
• 雕刻
• 艺术品
• 收藏
• 福建寿山石
• 文房用品
• 工艺美术

《中国寿山石雕刻艺术集锦》一书，如同一扇缓缓开启的窗，将我们带入一个流光溢彩、巧夺天工的艺术世界。它精选并荟萃了中国寿山石雕刻的精华，系统地展示了这一古老而独特的艺术门类的发展脉络、工艺技法、美学意境以及其在历史长河中的独特地位。 本书的编纂，旨在为读者提供一个全面而深入的认识寿山石雕的平台。它不仅仅是一本图册，更是一次文化溯源与艺术鉴赏的旅程。内容上，我们力求详尽，从寿山石本身独特的材质特性，到雕刻大师们炉火纯青的技艺，再到作品所蕴含的丰富文化内涵，都进行了细致的梳理与呈现。 溯源与传承： 书中首先会追溯寿山石雕的起源与历史演变。寿山石，产于福建福州寿山乡，因其温润的质地、丰富的色彩和独特的石性，自古以来便是雕刻的珍贵石材。从宋元时期的初步发展，到明清时期的繁荣昌盛，再到近现代的推陈出新，寿山石雕刻艺术经历了漫长而辉煌的历程。本书会通过对历代代表性作品的展示，勾勒出这一艺术形式在不同历史时期的风格特征和审美取向，展现其如何与时代同步，不断吸收融合，发展壮大。我们将深入介绍寿山石的“七彩”之说，如田黄、芙蓉、荔枝、杜陵、善伯、鸡血等名贵石种，并对其色彩、纹理、透明度等自然之美进行细致的描摹，这是理解寿山石雕艺术的基石。 技艺与流派： 寿山石雕的魅力，很大程度上体现在其精湛的雕刻技艺上。本书会系统地介绍寿山石雕的传统工艺技法，包括但不限于圆雕、浮雕、透雕、阴刻、线刻等。对于每一种技法，我们会配以清晰的图例和文字说明，力求让读者理解雕刻大师们如何运用工具，因材施艺，化石为金。书中还会重点介绍寿山石雕的几个主要流派，如以精细、典雅著称的“福州派”，以写实、粗犷见长的“寿山派”，以及其他地区形成的特色风格。我们会剖析不同流派在题材选择、造型处理、风格韵味上的差异，以及它们之间的相互影响与融合。 艺术与鉴赏： 《中国寿山石雕刻艺术集锦》的核心内容，在于其对精美作品的深度展示与鉴赏。本书收录了大量近现代以来寿山石雕大师的代表作品，涵盖了山水、人物、花鸟、走兽、印章等多种题材。这些作品不仅是技艺的极致体现，更是艺术家们心灵手巧、情感寄托的载体。书中会对每一件作品进行细致的图文解析，包括作者的创作理念、作品的寓意、雕刻的亮点、石材的运用等。通过对这些作品的品读，读者可以体会到寿山石雕如何将自然之美与人文精神巧妙结合，达到“天人合一”的艺术境界。我们会引导读者从构图、比例、线条、色彩、神韵等多个维度去欣赏寿山石雕的艺术价值，培养对美的感知力。 文化与价值： 寿山石雕刻艺术，绝不仅仅是简单的石块的雕琢，它承载着深厚的中华文化底蕴。本书会探讨寿山石雕与中国传统文化观念的联系，例如吉祥寓意、神话传说、文人情怀、哲学思想等。作品中的每一处纹饰，每一个造型，都可能蕴含着丰富的文化信息。同时，本书也会关注寿山石雕的收藏价值与市场行情，为艺术品爱好者和收藏家提供参考。我们将介绍一些著名的寿山石雕收藏家，以及一些具有代表性的拍卖作品，从而展现寿山石雕在当今社会的经济与文化价值。 未来与展望： 在呈现历史与现状的同时，本书亦会着眼于寿山石雕刻艺术的未来发展。我们会关注当代寿山石雕艺术家在继承传统的基础上，如何进行创新，如何将现代审美与国际视野融入创作，如何应对时代发展带来的挑战与机遇。本书的结尾，将对寿山石雕刻艺术的未来发展趋势进行展望，希望能激发更多人对这一瑰宝的关注与热爱。 总而言之，《中国寿山石雕刻艺术集锦》是一部集学术性、艺术性、鉴赏性于一体的重量级著作，它旨在成为寿山石雕艺术领域的一本权威指南，为读者开启一段精彩纷呈的视觉与心灵之旅，让更多人了解、喜爱并传承这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计虽然华丽，但最让我赞赏的是它对“细节展示”的执着。很多时候，小件的印章和钮雕，在普通相册里往往因为尺寸过小而被草草带过，但在这本图集中，许多精品都配有局部放大图，而且这种放大并非粗暴的像素拉伸，而是经过专业布光和微距摄影的精心处理。我盯着其中一个印钮上刻画的古代人物侧脸，那眉眼间的神韵，那胡须的飘逸感，即使放大数倍依然清晰可见，连石料本身的微小杂质都成了画面有机的一部分，而非瑕疵。这种对“真实”的呈现，极大地帮助了我们这些非专业人士理解雕刻过程中“毫厘之间见天地”的难度。这本书的这种态度，传递出一种对艺术品最深沉的尊重——尊重它的每一寸肌理，尊重它在光影下的所有变化，它拒绝平庸的展示，追求的是全方位的、沉浸式的细节解码，让人在细看中领悟到雕刻艺术的精微之道。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是匠心独运，封面那枚精雕细琢的印章图案，色彩的过渡和纹理的刻画细腻到令人屏息。拿到手里沉甸甸的质感，让人立刻明白这不是一本普通的图集。我尤其欣赏它在版式上的处理，每一页的留白都恰到好处地衬托了主体雕刻作品，既有传统国画的写意韵味，又不失现代摄影的清晰锐利。尤其是对那些微小细节的捕捉，比如寿山石特有的“皮层”和“绺纹”，通过高分辨率的图片呈现出来，即便是隔着纸张，也能感受到石头的温润和坚韧。书中对不同石种的介绍虽然篇幅不多，但文字凝练有力，比如对荔枝冻和芙蓉石那种近乎透明的质感描述，简直是“只可意会不可言传”的艺术境界。整体来看，它不仅仅是一本作品集，更像是一次精心策划的视觉展览，引导观者从感官上全面体验雕刻艺术的魅力，而不是仅仅停留在“看图识字”的层面。这本书的排版布局，也体现了对观赏流程的尊重，从宏大的章法到局部的特写，节奏的把握非常到位，让人在翻阅过程中感受到一种流畅而沉浸的体验，绝对是值得收藏的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我花费了几乎一个下午的时间细细品味这本书，最大的感受是它对“意境”的强调，远超出了单纯的技法展示。书中收录的那些山水件和人物塑像，它们的构图似乎都在讲述一个古老的故事，那些人物的眼神、衣袂的飘动，无一不透露出创作者深厚的文化底蕴和对生活哲理的洞察。比如其中一件表现渔樵耕读场景的摆件，作者巧妙地利用了石料本身的颜色分层，将远处的云雾、近处的流水和辛勤劳作的人们区分开来，这种借材抒情的处理手法，真是高明至极。更让我感到震撼的是，它似乎没有刻意去迎合当下的审美潮流，而是坚持了一种古典的、含蓄的美学追求。读完这本图册，我感觉自己仿佛跟随那些雕刻大师们走进了深山老林，触摸了那些冰冷的石头，感受到了时间在其中凝固的力量。它不是一本教科书式的工具书，而更像是一部艺术评论集，通过对作品的精选和呈现，无声地阐释了“天人合一”的东方哲学思想在艺术创作中的具体实践，令人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的过程，给我一种强烈的学术梳理感，尽管它主要以图版为主，但其背后似乎有一套严谨的脉络在支撑。从古代的传承痕迹到近现代的流派风格演变，虽然没有长篇大论的史论，但通过前后作品的风格对比和年代的标注，我能清晰地勾勒出一条清晰的艺术发展轨迹。特别是它收录了一些具有里程碑意义的作品，这些作品不仅在雕刻技巧上达到了顶峰，更在艺术思想上有所突破，它们像是路标，指引着后来的创作者。这种“以物证史”的编排方式，比干巴巴的文字论述要生动有力得多。对于渴望系统了解中国传统雕刻艺术历史脉络的爱好者来说，这本书提供了一个非常直观且高质量的参照系，它不只是展示了“什么东西被做出来了”，更重要的是，它巧妙地暗示了“时代是如何塑造了这些艺术品的精神面貌”，是一部既有艺术欣赏价值，又兼具文化研究潜力的精品图集。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材广度令人印象深刻，它似乎覆盖了从传统题材到现代创新的每一个角落。我特别留意了关于动物题材的部分，那些栩栩如生的虎、狮、以及生肖系列的摆件，其动态捕捉的精准度和肌肉线条的刻画，简直是挑战了材料的物理极限。那些细如发丝的毛发纹理，那些饱含张力的肢体，仿佛下一秒就要跃出石面。相比之下，一些偏向写实的静物雕刻，则展现了另一种令人信服的功力——如何将坚硬的石头处理出柔软的质感，比如对水果表皮的凹凸不平以及花瓣的脆弱感的模拟，这种“化坚为柔”的技巧，让人不得不对匠人的耐心和技艺致以最高的敬意。如果说有些艺术书籍只是记录了“发生了什么”，那么这本图册则深入探究了“为什么会这样”，它在每一组作品的对比中，都潜藏着一种对创作思路的探讨，使得阅读体验充满了发现的乐趣，而不是单调的浏览。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆