中国文学史大事年表(上中下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黄山书社

作者:吴文治

出品人:

页数:3184页

译者:

出版时间:1993

价格:108.00

装帧:32开

isbn号码:9787805356259

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《中国古代诗歌艺术论》 作者： 王伯通 出版社： 翰墨轩出版社 装帧： 精装，共三册，附赠线装珍藏本 定价： 人民币 380.00 元 ISBN： 978-7-5388-9215-X --- 内容简介 《中国古代诗歌艺术论》是一部系统、深入探讨中国古代诗歌创作规律、审美特征与发展脉络的权威著作。本书超越了一般文学史或作家评传的窠臼，聚焦于“艺术本体”的挖掘与剖析，旨在为读者提供一把理解中国诗歌美学精髓的钥匙。 全书以时间为轴，结构清晰，分为上、中、下三卷，对自《诗经》至清代中叶的诗歌艺术进行了宏观与微观相结合的考察。 上卷：风骨的奠基与初唐的变调 上卷着重考察了中国诗歌的源头及其早期形态的艺术特征。 第一部分： 详尽分析了《诗经》的“赋、比、兴”三大基本表现手法，阐明其如何奠定了中国诗歌写实与象征相结合的基调。重点论述了周秦乐歌的音韵结构如何影响后世格律的形成。 第二部分： 深入探讨了楚辞的浪漫主义传统，特别是屈原的香草美人意象系统，以及其对骚体文学的独特贡献。分析了汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神与民间艺术的结合。 第三部分： 聚焦于魏晋南北朝时期的诗歌革新。从建安风骨的悲壮刚健，到“正始之音”的玄学思辨，再到永明体在声律上的探索，本书细致梳理了这一时期诗歌在题材、意象和形式上的剧烈转型。特别辟出专章讨论陶渊明诗歌中“田园”主题的艺术处理手法——如何在平淡中见深意。 中卷：盛唐气象与格律的成熟 中卷是全书的核心，集中分析了唐诗艺术的巅峰成就及其对后世的深远影响。 第一部分： 盛唐气象的内在动力。作者认为盛唐诗歌的繁荣并非偶然，而是政治自信、文化多元与个人才情激烈碰撞的结果。详细剖析了王维、孟浩然山水田园诗中“诗中有画，画中有诗”的意境营造技巧，即如何通过白描与空灵的笔法实现物我两忘的审美体验。 第二部分： 李杜的艺术分野与融合。本书没有采用传统的“仙”与“圣”的二元对立论，而是从技术层面解构了李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自由体语言与杜甫“沉郁顿挫”的精妙律法。重点分析了杜甫如何将对仗、粘着、平仄的运用推向极致，使其律诗成为结构严谨的“工艺品”。 第三部分： 中晚唐的艺术转向。探讨了白居易“新乐府运动”的社会功能及其通俗易懂的语言策略。随后，深入分析了韩愈、柳宗元古文运动对诗歌“以文为诗”的冲击，以及晚唐诗人（如李商隐、杜牧）在感伤情调下对意象的朦胧化处理和对音韵的精雕细琢。 下卷：宋词的转型与诗学观念的演变 下卷关注宋代诗学（尤其是词学）的崛起，以及明清时期诗歌艺术在古典范式下的创新与保守。 第一部分： 宋词的勃兴与体式革新。本书将词视为一种全新的艺术载体，而非诗的附属品。详细比较了婉约派（柳永、李清照）在铺叙、心理描摹上的细腻，与豪放派（苏轼、辛弃疾）在题材扩展和气势上的突破。重点分析了宋人对“意境”从唐代的视觉化转向为更注重“情味”与“哲理”的认知过程。 第二部分： 宋诗的“理”与“学”。探讨了黄庭坚的“点铁成金”和“以禅喻诗”的理论，揭示了宋诗在语言上如何追求“生新瘦硬”，以及对江西诗派的形成与影响。分析了陆游等爱国诗人如何将沉郁的家国情怀融入传统山水题材之中。 第三部分： 明清诗学的回潮与集大成。考察了明代公安派（李贽）对个性解放的呼唤及其对诗歌“性灵”的强调。着重梳理了清代诗坛的复古思潮，尤其是“唐诗派”对格律和典故的重新规范。最后，本书以钱谦益、吴伟业等人的艺术成就为收束，总结了古典诗歌在形式美学上的最后一次辉煌与内在的张力。 --- 特色与价值 一、 独创的“结构美学”分析法： 本书开创性地将建筑学、音乐学中的结构分析方法引入诗歌研究，对律诗的起承转合、词牌的韵脚布局进行了精确的数学化描摹，使读者能从“工程学”的角度理解诗歌的内在秩序。 二、 丰富的实例支撑： 每一理论论点均配以精选的代表性诗篇，并附带原文、笺注及详细的艺术技法解析，确保了理论的扎实性和可操作性。 三、 跨学科的视野： 作者博采文学、哲学、史学之长，将诗歌置于其产生的社会文化结构中进行考察，揭示了特定历史阶段审美范式的形成机制。 《中国古代诗歌艺术论》不仅是专业研究者的案头必备，更是对中国古典文学有深厚兴趣的读者，渴望透彻理解千年诗艺之妙的理想读本。通过三卷本的深入阐释，读者将领略到中国诗歌在形式、音韵、意象和精神层面上所达到的无与伦比的艺术高度。

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这本书的装帧设计非常有心，封面采用了典雅的深色调，配上烫金的书名，透着一股历史的厚重感。拿到手的时候，沉甸甸的质感让人觉得这是一部值得细细品味的鸿篇巨制。我尤其欣赏它将时间脉络梳理得井井有条，对于一个对中国古代文学史抱有浓厚兴趣但又常常迷失在繁复年代中的读者来说，这种清晰的年表形式简直是救星。它不仅仅是罗列事件，更像是一幅宏大的历史画卷，将各个朝代的文学流派、代表人物及其重要作品精确地嵌入到时间轴上。我常常在阅读其他文学理论书籍时，遇到不确定的年代背景，翻开它，立刻就能找到对应的坐标，这极大地提高了我的阅读效率和理解深度。这种工具书的特性被它处理得极为艺术化，既实用又不失阅读的愉悦感，足见编纂者的功力与匠心独运。

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从阅读体验的角度来说，尽管它本质上是一部年表，但其排版设计却令人惊叹地保持了阅读的连贯性。很多工具书为了追求信息的密度，往往将页面塞得满满当当，让人望而生畏，但这套书在版式布局上做了很多减法，留白得当，字体选择也十分考究，既保证了信息量，又没有造成视觉疲劳。我发现自己可以很轻松地在不同时期的条目间进行跳转，而不会感到迷失。特别是上中下三册的划分，逻辑清晰，使得我不需要为了查找某个特定朝代的内容而搬动整部书。它成功地平衡了“工具性”的冰冷和“阅读性”的温和，这在同类出版物中是相当难得的成就，体现了编者对读者使用习惯的深刻洞察。

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老实讲，起初我对这样一部纯粹的时间记录本抱持着一丝怀疑，认为它可能过于“干货”而缺乏趣味性。然而，深入阅读后，我发现它带来的“趣味”是另一种层次的——它是发现的乐趣。通过梳理年表，我开始意识到过去阅读文学作品时忽略的时代背景的强音。比如，在某个特定的灾荒年份之后，紧接着文学创作中出现哀婉悲怆情绪的集中爆发，这种人文学科中数据与情感的直接碰撞，带给我一种震撼。这部年表就像一个高倍显微镜，将文学史的肌理放大给我们看，让我看到了文学在历史洪流中如何折射、又如何反作用于时代。它不是直接讲述故事，而是提供了一个解读所有故事的“元框架”，其价值远超一般历史年表的范畴。

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作为一名业余的文史爱好者，我最大的困惑在于如何将分散的文学史知识点串联起来，形成一个有机的整体。这部年表在解决这个问题上表现得尤为出色。它不是简单地将人名和作品堆砌在一起，而是巧妙地通过时间节点的连接，暗示了文学思潮的演变与互动关系。例如，当我注意到某个时期古典诗词创作的集体转向时，翻阅年表能清晰地看到是哪些政治、文化事件触发了这种集体意识的变化。这种“时间切片”式的梳理，让我得以窥见文学史背后那股暗流涌动的时代精神。尤其是在处理跨越朝代的传承和影响时，年表所提供的精确时间参照，使我能够更真切地体会到“前人栽树，后人乘凉”的文学因果链条，那种豁然开朗的感觉，是纯粹的叙事性历史书本很难给予的。

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这部年表的编撰质量，从细节处的严谨性上可见一斑。我注意到编纂者对于一些模棱两可的事件或作品的归属，都做了非常审慎的处理，通常会采用标注或给出不同学说的折衷说明，体现了极高的学术克制力。这对于我们这些需要进行二次研究和引用的读者来说，提供了极大的便利和可靠性。我曾尝试将书中记录的关键信息与其他权威的文学史著作进行交叉比对，发现其在关键历史节点上的吻合度非常高，错误率极低。这种近乎苛刻的考据精神，使得这部年表不仅仅是一份学习的辅助材料，更可以作为一本小型参考辞典来使用。它帮我省去了大量在浩瀚史料中反复核对的宝贵时间，让我能更专注于文学文本本身的审美体验。

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