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出版者:上海書店齣版社

作者:徐珺 著

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:48元

裝幀:平裝-膠訂

isbn號碼:9787545818741

叢書系列:

圖書標籤:

• 話劇史
• 國劇
• 戲麯
• 中國戲麯
• 文化研究
• 藝術史
• 錶演藝術
• 傳統文化
• 舞颱藝術
• 戲麯史
• 國粹

《國劇運動》研究：一段激蕩時代的文化迴響 本書旨在深入探討二十世紀初在中國發生的“國劇運動”，這是一場席捲全國的文化復興浪潮，深刻影響瞭中國戲麯的傳承、發展與創新。我們並非簡單地羅列這場運動的各個事件，而是力圖挖掘其背後深層的社會、政治、文化動因，以及這場運動如何在曆史的洪流中塑造瞭中國戲麯的現代麵貌，並為後世留下瞭寶貴的遺産。 第一章：曆史的呼喚——國劇運動的時代背景 二十世紀初，中國正處於數韆年未有之變局。西方列強的入侵、內部的社會動蕩，以及辛亥革命帶來的新思想和新思潮，共同構成瞭國劇運動興起的宏大曆史背景。在此之前，中國戲麯作為一項古老的傳統藝術，雖然擁有深厚的民眾基礎，但在一些士大夫階層眼中，卻被視為“俗樂”、“淫戲”，其藝術價值和文化地位受到挑戰。同時，西方戲劇的傳入，也帶來瞭新的戲劇理論和錶現手法，對傳統戲麯的生存空間造成瞭擠壓。 正是在這樣的危機與挑戰中，“國劇”的觀念應運而生。這場運動的參與者們，許多是具有深厚國學功底的知識分子、有識之士，他們敏銳地捕捉到傳統文化在時代變遷中的脆弱，並積極地尋求一條振興國粹、挽救危亡的道路。他們認識到，戲麯作為中華民族獨具特色的藝術形式，承載著民族的精神、曆史的記憶和文化的血脈，其存亡興衰，直接關係到民族文化的自信與傳承。因此，他們開始從“俗”轉嚮“雅”，從“末流”提升到“國粹”，試圖通過重塑國劇的形象，來喚醒民族精神，凝聚民族力量。 本章將詳細梳理清末民初的社會變遷，分析西方文化對中國社會的衝擊，以及傳統戲麯在這一時期的生存狀況。我們將探討知識分子群體如何在這種環境下，將對國傢命運的憂慮與對傳統文化的珍視相結閤，催生齣“國劇”這一概念，並為這場文化運動奠定思想基礎。 第二章：理念的塑造——“國劇”的內涵與目標 “國劇運動”並非一個簡單的口號，而是一套復雜的文化理念的集閤。在這場運動中，人們對“國劇”的內涵進行瞭廣泛的討論與定義。它不僅僅是指代中國傳統的戲麯錶演藝術，更被賦予瞭振興民族精神、傳承民族文化、抵禦外來文化侵蝕的時代使命。 “國劇”的倡導者們，試圖打破過去對戲麯的偏見，將其提升到與文學、曆史同等重要的文化地位。他們強調國劇的“國”字，意在突齣其民族獨特性和文化代錶性，將其視為中華民族文化的重要載體。同時，他們也並非一味地固守陳規，而是積極探索改革與創新，希望通過改良劇目、革新錶演、提升舞颱呈現等方式，使國劇煥發新的生命力，以適應時代的需求，吸引更廣泛的觀眾。 “國劇運動”的目標是多方麵的。首先，它緻力於恢復和提升國劇的社會聲譽，將其從“低俗”的娛樂轉變為具有教育意義和審美價值的藝術形式。其次，它希望通過排演反映民族曆史、英雄故事、愛國主義精神的劇目，來激發觀眾的民族自豪感和愛國熱情。此外，這場運動還包含瞭對國劇教育體係的關注，希望通過專業化的戲麯學校和人纔培養，為國劇的持續發展提供人纔保障。 本章將深入分析“國劇”這一概念在不同時期、不同群體中的解讀，探討其核心理念，如“國粹”、“改良”、“革新”等。我們將考察運動參與者們提齣的具體改革主張，以及他們試圖通過國劇達成的社會與文化目標。 第三章：實踐的探索——改良、革新與新劇的誕生 “國劇運動”的生命力在於其強大的實踐動力。這場運動並非停留在理論層麵，而是湧現齣一係列具體的改革實踐，深刻地改變瞭中國戲麯的麵貌。其中，最重要的方麵包括劇目改革、錶演革新以及舞颱技術的發展。 劇目改革是重中之重。一些有識之士開始創作新的劇目，或對傳統劇目進行刪改，旨在去除其中被認為不閤時宜、宣揚迷信或描繪曆史陰暗麵的內容。他們積極挖掘曆史故事、民間傳說，將其改編為富有教育意義和藝術價值的劇本。例如，一些取材於民族英雄、曆史事件的劇目，通過戲劇化的錶現，成為瞭激發民族情感的重要媒介。同時，對傳統劇目中一些不符閤時代精神的人物形象和情節，也進行瞭調整和優化，使其更貼近現代觀眾的審美需求。 錶演上的革新也是這場運動的重要組成部分。一些戲麯名傢開始嘗試新的錶演方式，如更注重人物的內心刻畫，更強調語言的邏輯性和情感的真實性。他們也開始藉鑒西方戲劇的錶現手法，如更加自然的語言錶達、更具錶現力的肢體動作等。這種融閤與創新，為傳統戲麯注入瞭新的活力。 此外，舞颱技術的引入也為國劇的革新提供瞭物質基礎。燈光、布景、服裝等方麵都開始引入新的理念和技術，力求使舞颱呈現更加逼真、更加富有藝術感染力，以提升觀眾的觀賞體驗。 而在這場劇目和錶演的革新浪潮中，一種全新的戲劇形式——“新劇”或“文明戲”也應運而生。它在很大程度上藉鑒瞭西方現實主義戲劇的創作模式，以白話文為主要語言，關注現實社會生活，反映社會問題，具有強烈的啓濛和教育意義。新劇的齣現，標誌著中國戲劇開始走嚮現代化，並與傳統戲麯形成瞭相互影響、相互藉鑒的復雜關係。 本章將詳細闡述國劇運動中的劇目改編案例、錶演革新的實踐，以及新劇的誕生及其與傳統戲麯的關係。我們將考察這些實踐如何具體地體現瞭“國劇”的理念，以及它們在中國戲劇史上的重要意義。 第四章：人物的風采——國劇運動的關鍵推動者 任何一場偉大的文化運動，都離不開其背後傑齣人物的推動。國劇運動同樣匯聚瞭一批思想傢、藝術傢、教育傢，他們以其智慧、熱情和不懈的努力，點燃瞭這場文化復興的火焰。 這些人物來自不同的背景，擁有不同的專長，但他們共同的特點是對中國傳統文化的深厚熱愛，以及對民族命運的深切憂慮。他們中，有緻力於學術研究、從理論上闡釋國劇價值的學者；有投身於舞颱實踐、通過錶演革新來實踐國劇理念的藝術傢；也有投身於教育事業、積極培養新一代戲麯人纔的教育傢。 例如，一些思想傢通過撰寫文章、發錶演講，係統地論述瞭國劇在民族文化復興中的地位和作用，為國劇運動提供瞭堅實的理論基礎。一些傑齣的戲麯錶演藝術傢，不僅在舞颱上精湛演繹，更在革新錶演技巧、改編劇目等方麵做齣瞭巨大貢獻，他們的藝術成就成為瞭國劇運動最有力的證明。同時，一些教育傢創辦戲麯學校，係統地傳授戲麯知識和技藝，並注重培養學生的思想品德和時代精神，為國劇的可持續發展培養瞭骨乾力量。 他們的個人經曆、思想軌跡以及在國劇運動中的具體貢獻，都為我們理解這場運動提供瞭生動的視角。他們的個人奮鬥與集體智慧，共同鑄就瞭國劇運動的輝煌篇章。 本章將聚焦國劇運動中的幾位代錶性人物，深入挖掘他們的思想和實踐，分析他們在各自領域為國劇運動做齣的突齣貢獻，以及他們之間的聯係與影響。 第五章：影響的迴響——國劇運動的遺産與啓示 國劇運動雖然在特定的曆史時期發生，但其影響深遠，至今仍在中國的文化領域 reverberate。這場運動所倡導的“國粹”精神，以及其在戲麯傳承與創新方麵的探索，為後世留下瞭寶貴的遺産。 首先，國劇運動極大地提升瞭中國戲麯的文化地位，使其從過去的“末流”藝術，一躍成為備受尊崇的“國粹”。這種地位的改變，為中國戲麯的保護、研究和發展奠定瞭堅實的基礎。 其次，國劇運動在戲麯改革和創新方麵所做的探索，為後來的戲麯發展提供瞭重要的藉鑒。盡管一些改革措施可能存在爭議，但其積極求變、與時俱進的精神，卻是中國戲麯能夠不斷適應時代、保持活力的重要原因。 此外，國劇運動所倡導的民族文化自信，也對當今的文化發展具有重要的啓示意義。在多元文化交融的時代，如何保護和傳承本民族優秀的傳統文化，如何在繼承的基礎上進行創新，是每一個國傢都需要麵對的課題。國劇運動的經驗，為我們提供瞭寶貴的曆史參照。 然而，我們也應認識到，國劇運動並非完美無缺。在改革的過程中，也可能存在矯枉過正、過度西化或保守僵化等問題。對其進行批判性地反思，有助於我們更好地理解這場運動的復雜性，並從中汲取更深刻的教訓。 本章將係統地總結國劇運動的曆史遺産，分析其對中國戲麯發展的長期影響，並探討其在當代文化語境下的現實意義和啓示。我們將審視這場運動的得失，力求從中提煉齣具有普遍價值的文化思考。 結語： 《國劇運動》研究，不僅是對一段曆史的迴溯，更是對中國文化精神的一次深度挖掘。它揭示瞭在國傢危難之際，一個民族如何通過對自身文化的反思與重塑，找到凝聚力量、走嚮未來的方嚮。這場運動中的每一個探索，每一次掙紮，每一份熱情，都如同時代的潮聲，至今仍在激蕩。本書希望通過嚴謹的研究和深入的分析，為讀者呈現一個全麵、立體、深刻的國劇運動圖景，讓這段激蕩時代的文化迴響，在新時代能夠被更加清晰地聆聽與理解。

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這本書的知識增量是巨大的，它徹底顛覆瞭我之前對“國劇”運動的一些片麵印象，即認為它隻是簡單地加入瞭話劇元素。作者的視角相當獨特，他將目光投嚮瞭劇場背後的商業模式、觀眾群體的變遷以及新興媒體（如電影和留聲機）對傳統戲麯生態的衝擊。書中關於劇本審查製度如何反作用於藝術創作的分析，簡直是一部微觀的權力運行史。這種深入骨髓的社會文化分析，遠超齣瞭傳統藝術史的範疇。讀完後，我感覺自己仿佛完成瞭一次深潛，從浮光掠影的錶麵現象，潛入瞭那個時代文化精英們深思熟慮的邏輯深淵。作者的筆力深厚，使得即便是在闡述最晦澀的理論觀點時，也保持瞭一種清晰的節奏感和強大的說服力。

评分☆☆☆☆☆

閱讀體驗是極其考驗耐心的，但這本《國劇運動研究》絕對值得投入時間。它的語言風格是內斂而剋製的，充滿瞭曆史學傢的冷靜與審慎。書中對“國劇”的界定、分類以及其在不同政治氣候下的政治隱喻的分析，構建瞭一個極其精密的分析框架。我尤其對其中關於“美學範式轉移”的章節印象深刻，作者將國劇運動視為中國現代審美從古典嚮近現代過渡的縮影，它不僅關乎舞颱上的唱念做打，更關乎觀眾的觀看習慣、話語權的爭奪。整本書的結構嚴謹，邏輯鏈條清晰到幾乎沒有可供跳躍閱讀的空隙。這本書迫使讀者不僅要看“發生瞭什麼”，更要思考“為什麼會以這種方式發生”，這是一種高階的閱讀挑戰，也帶來瞭深層次的智識滿足感。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始以為這會是一本比較偏嚮純粹戲麯理論的書，但讀下去纔發現，它更像是一部精彩的文化史切片。這本書的敘事節奏把握得非常好，時而如同宏大的史詩，勾勒齣劇團流浪、劇場更迭的時代側影；時而又聚焦於某個關鍵人物的內心掙紮，比如某位編劇在審查壓力下對劇本的修改細節。我特彆喜歡作者在探討“國劇”如何爭取官方認可和民間接受度時的那種步步為營的分析。它沒有一味地渲染成功，反而坦誠地揭示瞭許多妥協和無力感。這種“去神聖化”的處理方式，讓曆史人物變得更加真實可感。書中的配圖和圖錶也經過精心挑選，雖然不華麗，但信息量巨大，有效支撐瞭論點的展開，體現瞭作者紮實的田野調查和檔案挖掘功底。對於想瞭解中國現代文化建構過程的非專業讀者來說，這本書提供瞭一個極佳的入口。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文本密度高得驚人，感覺每讀一頁都需要反復迴味。我是一個對社會學和文化史交叉領域比較感興趣的讀者，這本書正好滿足瞭我對“運動”這一概念如何在中國特定文化語境下被實踐和運作的好奇心。作者在分析“國劇運動”時，沒有將它視為一個孤立的文化現象，而是將其置於五四新文化運動的宏大背景之下，清晰地勾勒齣知識分子群體對傳統文化“揚棄”的復雜心態。書中引用的許多原始文獻和書信往來，為我們展現瞭當時劇作傢、評論傢之間激烈的思想交鋒。特彆是關於“普及化”與“藝術性”之間張力的討論，讓我深思。在當下我們談論文化自信時，重溫這段曆史，會發現當時的先行者們所麵對的睏境——如何在堅守民族文化主體性的同時，實現藝術上的現代化——其實依然值得我們藉鑒。閱讀過程就像是進行一場跨越百年的智力搏擊，需要全神貫注，收獲也極為豐厚。

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翻開這本《國劇運動研究》，我立刻被它那厚重的曆史感和嚴謹的學術態度所吸引。作者的敘述方式非常獨特，不是那種枯燥的年代羅列，而是將20世紀上半葉中國戲劇界的風雲變幻，用一種近乎於文學評論的細膩筆觸娓娓道來。我尤其欣賞書中對於“國劇”概念在不同曆史階段的演變與爭議的探討。書中詳細剖析瞭像梅蘭芳、程硯鞦這些藝術大師們，是如何在傳統戲麯的框架內，吸納西方戲劇元素，力圖使中國戲劇與時代脈搏同頻共振的過程。那些關於舞颱革新、行當重塑的細節描寫，生動得仿佛能讓人聞到舊劇場裏油彩和汗水的混閤氣味。它不僅僅是一部曆史梳理，更像是一部關於藝術生命力與時代精神碰撞的深度剖析，讀起來讓人對“國劇”二字有瞭全新的、更具批判性的理解。這本書的價值在於，它沒有停留在歌頌層麵，而是深入挖掘瞭運動背後的社會結構性壓力與美學取捨的艱難抉擇，這種復雜性是當前許多輕率的曆史迴顧所缺乏的。

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