初中音乐(五线谱)教师用书第6册(九义3年制)修订版(06春) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:3.50

装帧:

isbn号码:9787103009734

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 初中
• 教师用书
• 五线谱
• 九义3年制
• 修订版
• 06春
• 教材
• 教学
• 音乐教育

《新编义务教育音乐课程标准（2022年版）解读与实践指导》 本书特色与内容概述 本指南旨在为一线音乐教师提供深入、详尽的《义务教育音乐课程标准（2022年版）》（以下简称“新课标”）解读，并结合当前教育改革的最新要求，提供富有操作性的教学实践策略与资源整合方案。本书严格围绕新课标的核心理念和具体要求展开论述，旨在帮助广大音乐教师准确把握课程目标、内容标准、学业水平要求，从而有效提升音乐教学质量和学生的音乐核心素养。 第一部分：新课标的时代背景与核心理念重塑 本部分首先回顾了音乐教育在国家教育体系中的战略地位，并深入剖析了2022年版课标修订的时代动因。我们详细阐述了新课标在“立德树人”根本任务指导下，对音乐学科核心素养提出的新界定，即“音乐实践、音乐审美、音乐表现、音乐思维”四大核心素养的内涵及其相互关系。 核心素养的内涵深化： 对比2011年版，我们着重分析了“音乐思维”的增设对传统教学模式带来的冲击与机遇，强调了学生在音乐学习中进行结构分析、逻辑推理和文化理解的重要性。 主题式教学的倡导： 详细解读了新课标倡导的“主题式、项目式学习”的组织方式，提供了一系列将学科知识、技能与时代精神、人文关怀相结合的主题设计案例。 技术赋能与融合发展： 专题讨论了信息技术在音乐教学中的应用范畴，包括数字化创作工具的使用、在线资源的整合，以及如何利用现代技术促进音乐实践的广度和深度。 第二部分：义务教育阶段各学段目标与内容标准的精细化解读 本书对新课标中规定的义务教育一至九年级（或对应学段，如小学低、中、高年级及初中阶段）的目标和内容标准进行了逐条、逐项的细致解析，确保教师能够清晰理解各阶段的知识、技能和情感态度目标。 小学阶段（1-6年级）侧重： 重点分析了如何通过歌唱、乐器演奏、音乐游戏等基础活动，建立学生对音乐的亲近感和兴趣。详细介绍了儿歌、民谣、简单民间音乐的选取标准与情感连接方式。 初中阶段（7-9年级）深度拓展： 针对初中阶段音乐学习的特点，本书着重探讨了中外音乐史的初步建构、复调音乐的初步感知、以及多媒体音乐作品的鉴赏。 听赏能力培养： 提供了系统的鉴赏模块设计，涵盖了古典主义、浪漫主义晚期音乐的主要特征，以及20世纪以来不同风格音乐（如爵士乐、民族音乐的融合作品）的切入点。 创作与合作： 强调了如何引导学生进行简单的旋律创作、节奏模仿，以及小组合作编配练习，提升其音乐的“再创造”能力。 五线谱的规范应用指导： 尽管本书聚焦于新课标的整体指导，但针对五线谱教学，我们强调了其作为国际通用音乐语言的重要性。指导教师应将五线谱的学习融入到实际的视唱、演奏和音乐分析中，避免脱离音乐实践的纯理论灌输。例如，如何使用移调乐器、键盘辅助工具，帮助学生理解高音谱号、低音谱号上的音高关系及其在不同调性中的转换逻辑。 第三部分：学业水平评价与教学质量监控 新课标对音乐学习评价体系提出了新的要求，本书提供了详细的评价工具和方法论。 过程性评价的实施： 倡导采用观察记录、作品集（Portfolio）、表演反馈等多元化的过程性评价方式，取代单一的期末考试。提供了具体的评价量规（Rubrics）设计模板，用于量化评估学生在音乐实践中的表现。 形成性评价与诊断： 阐述了如何通过课堂随堂小测、即兴表演等环节，及时发现学生的学习难点，并据此调整后续教学进度。 基于素养的终结性评价设计： 探讨了如何设计综合性的项目，例如要求学生完成一个小型音乐剧片段的排练与演出，或对某一历史时期的音乐进行研究报告，以此检验学生综合素养的达成度。 第四部分：校本课程开发与资源整合策略 本书致力于帮助教师将国家课程标准与本地的文化资源、学校的特色优势相结合。 地方音乐资源的挖掘与利用： 提供了系统的方法论，指导教师如何搜集、整理、改编本地区的戏曲、民歌、民间器乐等非物质文化遗产资源，并将其有机地融入到新课标的教学内容中。 跨学科主题整合： 提供了多个与语文、美术、历史、信息技术等学科的整合教学案例，展示音乐如何在STEAM教育背景下发挥其独特的育人价值。例如，结合历史课学习特定历史时期，再进行该时期标志性音乐的鉴赏与演奏实践。 结语：面向未来的音乐教育者 本书的最终目标是赋能教师，使其不仅能“教好”音乐，更能“育好”学生。我们鼓励音乐教师积极拥抱教育变革，以新课标为航标，将课堂打造成为激发学生创造力、提升审美情趣、涵养家国情怀的艺术殿堂。本书的丰富案例和深入分析，将是每一位致力于提升音乐教学水平的教师案边不可或缺的专业参考书。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从一个常年在一线摸爬滚打的音乐教师的角度来看，这本书最让我感到欣慰的是它对“教师支持”的重视程度。现在的音乐课堂，面临的挑战不仅仅是教“会”唱，更重要的是如何激发学生的“爱上”音乐。这本书在这一点上做得非常到位。它的附带资源和设计思路，为我们这些一线工作者提供了极大的便利。比如，对于一些需要乐队伴奏或者复杂和声配置的曲目，书里提供的指导方案非常细致，甚至考虑到了普通学校可能缺乏专业乐器组的情况，给出了替代性的解决方案。更重要的是，它在处理那些可能引起学生抵触情绪的传统曲目时，提供了一整套“情境导入”的方案。不是强迫学生去接受，而是通过讲述创作背景、时代精神，甚至是与现代流行文化元素的巧妙联结，让学生产生亲近感。这套书似乎深知，音乐教育的本质是情感的交流和文化的传承，而不是简单的技巧训练。这种人性化的设计，让我的备课工作效率大大提高，也让我的课堂更富有人情味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视觉设计和排版布局，也体现出一种对学习体验的极致追求。在快节奏的现代生活中，我们都倾向于被清晰、美观的界面所吸引，音乐教材也不例外。我尤其欣赏它在色彩运用上的克制与精准。它没有采用那种花里胡哨、容易分散学生注意力的设计，而是用沉稳的色调来突出重点内容，比如谱例、歌词和重要的注释部分。字体选择上，既保证了专业性，又兼顾了长时间阅读的舒适度。最值得称道的是图文的结合。大量的插图、历史照片，甚至是一些音乐家的手稿片段，都被高清地嵌入到相关的讲解段落中。这不仅仅是装饰，它们是内容本身的一部分，极大地丰富了教材的文化内涵。它让音乐学习不再是黑白琴键和密密麻麻的五线谱，而是一场流动的、充满历史厚重感的艺术之旅。这对于激发那些视觉学习型学生的兴趣，效果立竿见影。

评分☆☆☆☆☆

坦白地说，市面上优秀的音乐教材并不少见，但真正能做到与时俱进、反映当代教育理念的却凤毛麟角。这本书最成功的地方，在于它对“全人教育”理念的贯彻。它明白音乐教育不只是为了培养未来的音乐家，更是为了塑造完整的人格。因此，它在选材上展现出高度的文化包容性和人文关怀。除了传统的中外经典，它还关注到了当代流行文化中那些具有积极价值和艺术潜力的作品，并引导学生去辨识和欣赏它们背后的艺术手法。这种开放的态度，极大地拉近了教材与当代青少年的心理距离，使得音乐课不再是学生眼中的“负担”或“任务”，而成了他们表达自我、交流情感的有效渠道。书中的一些单元设计，甚至鼓励学生进行小组合作的音乐创作或改编实践，这不仅锻炼了他们的协作能力，更重要的是，让他们体验到了音乐作为一种创造性活动的乐趣。这种以人为本、注重实践的教育思路，是这本书最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的编排实在让人耳目一新，尤其是对于习惯了传统教学模式的我们来说，简直是打开了一扇新的大门。它在内容的选择上，明显花费了大量的心思去平衡经典与现代的融合。我特别欣赏它对不同音乐风格的涉猎深度，不仅仅局限于我们常接触的那些“必学曲目”，而是巧妙地引入了一些地域性或者时代跨度更大的作品。每一次翻阅，都能发现一些之前未曾注意到的音乐细节，这对于提升学生的审美能力和音乐素养是非常有帮助的。而且，教材中对乐理知识的阐述，不再是干巴巴的定义堆砌，而是紧密结合具体的音乐实例进行讲解，让那些原本枯燥的理论变得生动有趣起来。比如，对某个特定和弦的分析，会直接链接到某首歌曲的片段，学生们在实际的听唱过程中就能自然而然地理解其作用和效果。这种以实践带动理论的学习方式，极大地提高了课堂的参与度和学习的积极性。总而言之，从内容的前瞻性和教育方法的创新性来看，这套书无疑是走在了前沿。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初次接触这本书时，我曾对它的某些章节的难度持有保留态度。毕竟面对的是初中阶段的学生，过高的学术要求可能会适得其反。然而，随着深入阅读，我发现这种“难度”其实是一种恰到好处的“挑战”。它似乎在刻意拉高学生对于音乐理解的“天花板”，但又确保了通往这个天花板的路径是清晰且可达的。例如，在引入对位法或者复杂的曲式分析时，它并没有直接使用过于深奥的术语，而是通过一些巧妙的比喻和图形化的辅助说明，将抽象的概念具象化。这种“循序渐进的阶梯式难度提升”，让学生在不知不觉中完成了“从听众”到“思考者”的角色转变。我注意到，当我按照书中的提示进行讲解后，学生们提出的问题不再停留在“这个音符怎么唱”的层面，而是开始追问“作曲家为什么要这样写”。这种思维深度的提升，正是我们最希望在音乐教育中看到的成果。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆