A Cultural History of Theatre in the Modern Age pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Bloomsbury

作者:Kim Solga

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2017-9-21

价格:£75.60

装帧:Hardcover

isbn号码:9781350135499

丛书系列:A Cultural History of Theatre: Volumes 1-6

图书标签:

剧场研究
Kim_Solga
Theatre History
Cultural History
Modern Theatre
Performance Studies
Drama
20th Century Theatre
21st Century Theatre
Arts & Humanities
Cultural Studies
History of the Arts

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具体描述

To call something modern is to assert something fundamental about the social, cultural, economic and technical sophistication of that thing, over and against what has come before. A Cultural History of Theatre in the Modern Age provides an interdisciplinary overview of theatre and performance in their social and material contexts from the late 19th century through the early 2000s, emphasizing key developments and trends that both exemplify and trouble the various meanings of the term 'modern', and the identity of modernist theatre and performance.

Highly illustrated with 40 images, the ten chapters each take a different theme as their focus: institutional frameworks; social functions; sexuality and gender; the environment of theatre; circulation; interpretations; communities of production; repertoire and genres; technologies of performance; and knowledge transmission.

《剧场中的回声：从布莱希特到数字时代的戏剧叙事》在现代社会的浩瀚图景中，戏剧作为一种古老而又不断焕新的艺术形式，始终扮演着反映、塑造和挑战时代精神的重要角色。它不仅仅是舞台上的表演，更是社会观念、哲学思考、技术革新以及个体情感在特定时空内的交汇与碰撞。本书《剧场中的回声：从布莱希特到数字时代的戏剧叙事》旨在深入探索自20世纪中叶以来，戏剧艺术在面对剧烈社会变革、科技飞速发展以及艺术观念多元演进的过程中，如何进行自我革新、拓展边界，并持续与观众进行深刻的对话。第一章：断裂与重塑——战后戏剧的实验浪潮第二次世界大战的硝烟散尽，世界在废墟之上迎来了一个新的时代，也迫使戏剧艺术家们重新审视艺术的本质与功能。在这一章，我们将聚焦于战后欧洲戏剧的先锋探索，特别是以贝尔托·布莱希特（Bertolt Brecht）的史诗剧理论为起点，探讨其对传统戏剧的颠覆性影响。布莱希特的“陌生化”效果（Verfremdungseffekt）如何打破了观众的沉浸感，鼓励其进行批判性思考，而非被动接受；他的“政治戏剧”理念如何将舞台变成社会批判的场所，引导观众关注现实的社会问题。随后，我们将目光转向其他重要的实验性戏剧运动。例如，法国的“荒诞派戏剧”（Theatre of the Absurd）如何以其独特的语言、结构和主题，捕捉后工业时代人类存在的虚无感与失落感。塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）的《等待戈多》（Waiting for Godot）中的经典场景，为何能成为人类焦虑与期待的永恒象征？尤内斯库（Eugène Ionesco）的作品又如何通过荒诞的情节与对话，揭示语言的失效与沟通的困境？这些戏剧作品如何通过挑战传统的叙事逻辑、人物塑造和舞台呈现，为戏剧艺术开辟了新的可能性？我们还将审视英国在这一时期的戏剧复兴，例如约翰·奥斯本（John Osborne）的“愤怒的青年”剧作（Angry Young Men）如何捕捉到战后英国社会阶层变迁中的不满与反叛情绪。爱德华·邦德（Edward Bond）等剧作家如何进一步深化戏剧的社会批判力度，挑战既有的道德与政治观念。第二章：从象征到现实——戏剧的社会参与与政治介入进入20世纪下半叶，戏剧艺术与社会现实的联系变得日益紧密。本章将深入探讨戏剧如何成为社会运动的有力喉舌，以及政治力量如何反过来影响戏剧的创作与传播。我们将分析“新现实主义”（New Realism）戏剧的兴起，它如何摒弃象征主义的晦涩，转而以更为直接、贴近生活的方式，关注普通人的生存困境、社会不公以及权力结构。例如，阿瑟·米勒（Arthur Miller）的《推销员之死》（Death of a Salesman）如何通过一个普通家庭的故事，揭示美国梦的幻灭与资本主义社会的弊端。田纳西·威廉姆斯（Tennessee Williams）的作品又如何以其诗意的语言和深刻的人物心理刻画，描绘南方社会中压抑的情感与女性的困境。此外，我们将考察戏剧在推动特定社会议题上的作用。例如，关注民权运动、女权主义、反战运动等社会思潮如何深刻影响了戏剧的创作内容和表现形式。一些剧团和艺术家如何积极参与到社会行动中，将舞台变成讨论社会问题的公共空间。一些戏剧作品如何成为争议的焦点，激发公众的辩论，甚至直接影响政策的制定。第三章：技术之魅与舞台之变——媒体融合与表演美学 20世纪末至今，技术的发展以前所未有的速度改变着人类的生活方式，也深刻地影响了戏剧艺术的创作、传播与接受。本章将探讨技术如何渗透到舞台表演的方方面面，催生新的戏剧美学。我们将首先关注灯光、音响、舞美等技术的革新，它们如何极大地拓展了舞台的表现力，创造出更为震撼和富有感染力的视听体验。例如，立体投影、全息影像等技术如何模糊了虚拟与现实的界限，为戏剧叙事带来了全新的维度。接着，我们将探讨电子媒体，特别是电视和电影，对戏剧艺术的影响。一些戏剧作品是如何借鉴电影的蒙太奇手法，或是电视的直播形式，来丰富其叙事结构和节奏。而一些电影和电视作品，又如何反过来从戏剧中汲取灵感，并以其自身的媒介特性进行二次创作。进入数字时代，互联网、社交媒体、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等技术，为戏剧艺术带来了更为颠覆性的变革。我们将探讨在线戏剧、互动式戏剧、沉浸式戏剧等新兴的表演形式，它们如何打破时空的限制，创造出更为个性化和参与式的观演体验。例如，VR戏剧如何让观众“走进”虚拟的场景，以第一人称的视角参与到故事中；而社交媒体的介入，又如何模糊了演员与观众的界限，让戏剧的讨论和传播得以实时互动。第四章：后现代的迷宫——身份、解构与多元叙事进入后现代语境，戏剧艺术面临着更为复杂的挑战。身份认同的碎片化、意义的多元化以及对宏大叙事的质疑，都深刻地影响着当代戏剧的创作。本章将深入探讨后现代戏剧的核心特征及其艺术实践。我们将分析“后现代戏剧”如何通过解构传统的戏剧结构，打破线性叙事，引入拼贴、杂糅、戏仿等手法，来表达对既定意义和价值观的质疑。例如，一些戏剧作品如何模糊了作者与角色的身份，将现实生活中的事件与虚构的叙事进行交织，引发观众对真实与虚幻的思考。我们将探讨“身份政治”（Identity Politics）在当代戏剧中的凸显。少数族裔、性别少数、性取向群体等边缘化的声音，如何通过戏剧得以表达和确认。一些戏剧作品如何聚焦于个体身份的建构与挑战，探索多元文化背景下的身份认同危机与寻求。此外，本章还将关注“元戏剧”（Metatheatre）的发展，即戏剧对自身的反思与审视。戏剧如何通过揭示表演的机制，打破舞台的假象，引导观众意识到他们正在观看一场演出，并因此产生更深层次的思考。这种自我指涉的特质，如何成为后现代戏剧对真实性与意义的一种独特探索。第五章：全球化浪潮下的戏剧交流与本土回响随着全球化进程的加速，戏剧艺术也呈现出跨文化交流与碰撞的新特点。本章将探讨不同文化背景下的戏剧传统如何相互借鉴、融合，以及在全球化语境下，本土戏剧如何保持其独特性并焕发新的生命力。我们将审视西方戏剧理论和实践如何在全球范围内传播，以及非西方国家如何对其进行吸收、转化和本土化创新。例如，亚洲、非洲、拉丁美洲等地区的戏剧艺术家，如何将自身的文化元素、传统表演形式与现代戏剧技巧相结合，创作出具有鲜明地域特色的作品。同时，我们也将关注跨文化戏剧节、国际合作项目等，如何促进不同文化背景的戏剧艺术家之间的交流与对话。这种交流不仅是艺术技巧的传递，更是思想观念的碰撞，有助于打破文化的隔阂，增进相互理解。最后，本章还将探讨在信息爆炸和文化同质化的时代，本土戏剧如何坚守其文化根基，并积极回应时代精神。它们如何通过讲述本民族的故事，挖掘本土的文化遗产，来构建和维护独特的文化认同。结语：回声不绝，剧场永恒从布莱希特对观众的唤醒，到数字时代对观众的赋能；从战后对现实的深刻反思，到后现代对意义的多元探索；从技术革新对舞台的重塑，到全球化浪潮中的文化交融——现代戏剧的历史是一部不断探索、革新与对话的宏大叙事。《剧场中的回声》并非对戏剧艺术的终结性论断，而是在变化的时代浪潮中，对戏剧艺术一次持续性的观察与解读。它试图揭示，在每一次社会变革、每一次技术飞跃、每一次思想碰撞的背后，戏剧作为一种充满活力的艺术形式，始终以其独特的方式，记录着人类的精神轨迹，回响着时代的脉搏，并不断为我们带来新的思考与启迪。剧场的“回声”将永不消逝，它将在每一个舞台上，在每一次演出中，在每一位观众的心中，继续奏响属于人类文明的独特乐章。

作者简介

Kim Solga is Professor of Theatre Studies and English and Writing Studies at Western University, Canada. Her books include A Cultural History of Theatre in The Modern Age (Methuen Drama, 2017), Theatre & Feminism (2015), Performance and the City (2009) and Performance and the Global City (2013), which together won the 2016 ATHE prize for Excellence in Editing, and Violence Against Women in Early Modern Performance (2009). She writes the teaching blog The Activist Classroom, available from Wordpress.

目录信息

List of Illustrations
Notes on Contributors
Series Preface
Editor's Acknowledgements
Introduction: The Impossible Modern Age
Kim Solga, Western University, Canada
1 Institutional Frameworks: Theatre, State, and Market in Modern Urban Performance
Michael McKinnie, Queen Mary University of London, UK
2 Social Functions: Consumers and Producers
Nicholas Ridout, Queen Mary University of London, UK
3 Sexuality and Gender: New Stories and New Spaces on the Modern Stage
Kirsten Pullen, Texas A&M University, USA
4 The Environment of Theatre: 'Home' in the Modern Age
Kim Solga, Western University, Canada and Joanne Tompkins, The University of Queensland, Australia
5 Circulations: Visual Sovereignty, Transmotion, and Tribalography
Jill Carter, University of Tornoto, Canada, Heather Davis-Fisch,University of the Fraser Valley, USA and Ric Knowles, University of Guelph, Canada
6 Interpretations: The Stakes of Audience Interpretation in Twentieth-Century Political Theatre
Dassia N. Posner, Northwestern University, USA
7 Communities of Production: A Materialist Reading with an Offstage View
Christin Essin,Vanderbilt University, USA and Marlis Schweitzer, York University, Canada
8 Genres and Repertoires: Redressing the Nation in Ireland and Japan
Michelle Liu Carriger,University of California, Los Angeles , USA and Aoife Monks, Queen Mary University of London, UK
9 Technologies of Performance: Machinic Staging and Corporeal Choreographies
Ashley Ferro-Murray, University of California, Berkeley, USA and Timothy Murray, Cornell University, USA
10 Knowledge Transmission: Media and Memory
Sarah Bay-Cheng, Bowdoin College, USA
Notes
Bibliography
Index
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，我只能用“冷峻而精准”来形容。它没有使用任何煽情的笔触，所有的论述都建立在扎实的第一手资料和跨学科的严谨考证之上，仿佛一位外科医生在解剖一个复杂的历史肌体，力求精确到每一个细胞层面。我特别欣赏作者在处理争议性议题时的那种克制与平衡。例如，在讨论早期政治剧场时，作者清晰地呈现了激进派与温和派在艺术目标上的分歧，没有简单地将任何一方“神化”或“妖魔化”，而是将他们的冲突置于当时的政治气候中进行充分的解释。这种学术上的诚实度非常罕见。它使得读者可以清晰地辨识出作者的观点，同时也为自己的独立思考留出了足够的空间。对于想深入了解现代剧场理论根源的严肃研究者来说，这本书无疑是一座里程碑式的参考书，其引文和注释系统的详尽程度，本身就是一份值得称赞的学术贡献。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文本密度高得惊人，每一次翻页都像是在进行一场智力上的攀登。它并非那种能让人捧着咖啡轻松阅读的休闲读物，相反，它要求读者投入百分之二百的专注力。我花了将近一个月的时间才啃完，原因在于作者频繁地引入晦涩的哲学概念和鲜为人知的区域性剧团案例，这些元素交织在一起，构建了一个极其复杂而精密的分析框架。特别是关于“观众在场性”的探讨部分，作者似乎融合了现象学和符号学的理论，试图描绘出剧场体验中那种转瞬即逝、无法被完全捕捉的精神共振。坦白说，有些地方我不得不查阅其他补充材料才能跟上其思辨的脚步，但这绝对是值得的。它迫使我跳出舒适区，去面对那些关于艺术本质与社会责任的尖锐问题。这本书的价值不在于提供简单的答案，而在于它为你设置了一张无形的思维网，让你在阅读后，看待任何一场演出时，都会不自觉地运用其提供的复杂透镜进行多维度审视，这是一种思维方式的重塑，而非知识的简单累积。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书的阅读感受，那便是“震撼”。它成功地打破了我长期以来对“现代戏剧史”的线性认知。作者的叙事策略极其大胆，他没有按照时间顺序机械推进，而是围绕几个核心的“危机点”——比如声音技术的革命、女性主义思潮的崛起、殖民主义的反思——来组织章节，使得原本分散的历史碎片被强有力地整合起来，形成一种内在的、动态的张力。这种非线性的结构，恰恰完美地呼应了现代性本身那种破碎感和多重性的体验。我个人对其中关于东方主义在西方舞台上被挪用与误读的分析印象最为深刻。作者没有采取道德批判的姿态，而是通过对舞台布景、服装选择、演员身体训练的细致文本分析，揭示了权力关系如何在潜移默化中被编码进艺术实践之中。读到此处，我不得不停下来沉思：我们今天所珍视的“进步性”艺术，是否也带着未被察觉的偏见和盲区？这种自我反思的能力，是这本书最宝贵的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事弧线简直令人叹为观止，它并非那种教科书式的干巴巴梳理，而更像是一场精心策划的、穿越时空的戏剧之旅。作者似乎拥有某种魔力，能将那些沉睡在历史尘埃中的舞台光影重新点燃。我尤其欣赏他对“现代性”的界定与解构，那种对技术进步、社会思潮如何微妙地渗透进剧场美学和观众体验的洞察，简直是鞭辟入里。比如，对于工业革命后城市化进程对剧场空间形态的影响分析，不同于以往将此视为纯粹的建筑变迁，作者将其置于人际关系疏离与集体情感重塑的宏大背景下考察，使得剧场的物理变化忽然间充满了人性的张力与悲剧色彩。读到某些章节时，我甚至能闻到早期煤气灯下后台的汗味和木屑味，感受到演员们面对新兴大众文化冲击时的那种焦虑与兴奋。他对先锋运动的阐释也颇具新意，没有简单地罗列流派，而是将其视为对既有权力结构和审美霸权的集体反叛，这种批判性的视角极大地提升了阅读的层次感，让人不得不重新审视那些被奉为圭臬的“经典”作品的真正意图与时代局限。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感到自己像是经历了一场漫长而迷幻的剧场漫步，视野被彻底拓展。它最让我感到耳目一新的地方，在于它成功地将“剧场史”从纯粹的欧洲中心论叙事中解脱出来。作者巧妙地引入了来自拉丁美洲、东欧乃至非殖民化背景下的剧场实践，展示了现代性在不同文化语境下所激发出的独特回应。这种全球视野的构建，极大地丰富了我们对“现代”这个概念的多样性理解。不再是单一线性发展的历史，而是一系列并行的、相互影响的、充满张力的创造性爆发。尤其是作者对“身体政治”如何在边缘群体剧场中被重新协商的讨论，充满了力量感和现实意义。这本书不仅仅是在回顾过去，它更像是在为我们今天的文化实践提供一种批判性的历史参照系，让我们在面对当代文化融合与身份政治的复杂议题时，能够拥有更深厚的历史纵深感和更敏锐的洞察力，绝对是值得反复研读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

戏剧既反体制又为体制所限；打破戏剧现代性暗含的地缘等级和进步观念，及娱乐消遣仅是工作的变体，以论坛剧作为解决方案，面向生产者而非消费者；性别的戏剧呈现，不管边缘或主流，激进或保守，深柜或出柜，都同演出空间息息相关；现代戏剧为「家」所困，透露出这个既熟悉又陌生的环境中，暗藏的弗洛伊德式诡秘；身体与技术互相抵牾、折冲甚至拓展对方的可能性，从有机造型术到无演员演出，从现场艺术到虚拟现实，构成一条反馈回路；用服装身体重新界定文类和剧目，而叶芝的伪能剧演绎，证明身份认同从来取决于跨国协商；从冬宫前的革命景观到布景间手工艺人再到时代广场的吉祥物表演，基于社群的戏剧工作总是蕴含激进潜能；观演关系散点化；原住民艺人在富有侵略性的摄影机前重申视觉主权，书写部落志，越界流通；《克拉普的最后碟带》是第一根自拍杆。

评分☆☆☆☆☆