具体描述
这是一本介绍美学大师及其思想精华的图书。它虚拟了18堂神秘课堂,每堂课都围绕一个主题展开,并挑选一位合适的美学大师讲授。在授课的过程中,听课人与大师们还有互动和交流。虽然,那些大师们是带着“任务”前来授课的,但他们可不是如此“听话”的嘉宾,还会时不时说些自己的趣闻、趣事,如果你喜欢听这些方面的故事,可千万别错过了本书!
作者简介
作者简介:
王树生
毕业于曲阜师范大学。现就职于寿光市第五中学,任教高中美术课,主持参与课题多项,发表论文数篇。
审订者简介:
冯延明
毕业于清华大学艺术学院。北京工美国礼中心总经理助理,高级工艺美术师。中国工艺美术学会金属艺术协会副秘书长,北京工艺美术学会会员。其作品多次参加国内外展览并获奖,为北京奥运会奥组委设计纪念品等。
目录信息
自然之美/ 002
社会之美/ 007
迷狂之美/ 012
第二堂课 哈奇森老师主讲“美的分类”
绝对美/ 016
相对美/ 021
绝对美与相对美的矛盾与统一/ 025
第三堂课 鲍姆嘉通老师主讲“美学学科”
美学学科的诞生/ 030
美学的研究对象/ 036
美学的学科定位/ 039
美学的研究方法/ 041
第四堂课 克罗齐老师主讲“审美的基本性质”
人的内心世界的展现/ 046
人与客观世界的精神交流/ 049
有限无功利性和最高功利性的统一/ 054
第五堂课 英伽登老师主讲“审美的价值内涵”
审美活动是一种价值活动/ 060
审美价值与一般价值活动的比较/ 067
审美活动作为价值活动的特殊性/ 071
第六堂课 杜夫海纳老师主讲“审美主体”
审美主体的特点/ 078
审美主体的结构/ 082
审美主体的能力/ 088
第七堂课 桑塔亚纳老师主讲“审美客体”
美的事物与审美对象/ 092
审美客体的存在形式/ 097
审美客体的特性/ 102
第八堂课 休谟老师主讲“审美趣味”
审美趣味的内涵/ 108
审美趣味的相对性和绝对性/ 114
审美趣味的客观性与个性/ 119
第九堂课 谢林老师主讲“审美活动”
审美活动的基本概念/ 125
审美活动的分类/ 130
审美活动的过程/ 134
第十堂课 康德老师主讲“审美经验的特征”
什么是审美经验/ 138
审美活动是一种感性直观的活动/ 144
审美经验具有不自觉性/ 149
第十一堂课 斯宾塞老师主讲“审美经验的结构”
审美经验的构成要素/ 154
审美经验的结构功能/ 164
审美经验的心理构建/ 166
第十二堂课 丹纳老师主讲“审美经验的过程”
审美经验的呈现阶段/ 170
审美经验的构成阶段/ 175
审美经验的评价阶段/ 179
历史上的审美经验/ 181
第十三堂课 维柯老师主讲“悲剧与喜剧”
悲剧使人性变得完整而深刻/ 186
喜剧是一门夸张的艺术/ 192
第十四堂课 鲍桑葵老师主讲“优美与崇高”
宁静而和谐的优美 / 202
崇高:痛感中的快感/ 209
第十五堂课 阿多诺老师主讲“丑与荒诞”
丑:地狱般的吸引力/ 218
荒诞:真实而深刻的冲突矛盾/ 225
第十六堂课 黑格尔老师主讲“艺术审美论”
艺术审美的基础知识/ 234
艺术审美创造/ 241
艺术审美接受/ 244
第十七堂课 车尔尼雪夫斯基老师主讲“美是生活”
美是生活/ 248
艺术的现实作用/ 253
艺术美与现实美/ 256
第十八堂课 席勒老师主讲“审美教育论”
无处不美学/ 264
以情动人、以情育人/ 269
不可缺少的审美教育/ 273
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书带给我的冲击是潜移默化的,它不是那种读完后你会立马跳起来大喊“我明白了!”的类型,而更像是一剂慢性的、持续释放效力的药引子。起初阅读时,我会很努力地去记忆那些名词和定义,但随着阅读的深入,我发现自己不再需要刻意去“调用”书中的知识点,它们自然而然地融入到了我的日常思维框架之中。这种“内化”的过程非常令人着迷。比如,以前我看到一件艺术品,只会用“好看”或“不好看”来简单概括,但现在,我能更清晰地分析出它的比例关系是否协调、色彩的对比是否有效、线条的走向是否引导了我的目光,以及这些元素是如何共同服务于作品想要传达的情绪。这种分析能力的提升,并非基于死记硬背,而是源于作者引导我建立起了一套完整的感知系统。它教会我如何“看”而不是仅仅“瞧”,如何“听”而不是仅仅“闻声”,这种对感官世界的深度介入,极大地丰富了我的生命体验,让原本平淡无奇的日常,充满了值得玩味的细节和结构。
这本书,说实话,我原本是抱着一种“凑个热闹”的心态翻开的,毕竟“美学”这个词听起来就自带一种高深莫测的光环,仿佛是给少数精英人士准备的“精神食粮”。然而,当我真正沉浸其中时,那种感觉就像是误入了一间尘封已久但装满了奇珍异宝的阁楼,每一个角落都闪烁着意想不到的惊喜。作者的叙述方式极其老练,他没有直接抛出那些佶屈聱牙的理论术语,而是像一位经验丰富的老友,娓娓道来生活中的种种细微之处,是如何被美学原理悄然塑造的。我记得有一章节,专门探讨了“留白”的艺术,作者结合了东方水墨画的意境和现代设计中的极简主义,一下子把我从日常的忙碌中抽离出来,让我开始重新审视那些我习以为常却从未深究的空间布局和信息呈现方式。那种豁然开朗的感觉,不是那种生硬的知识灌输,而是一种思维模式的温和重塑,仿佛有人轻轻拨动了我观察世界的焦距,让原本模糊的背景清晰可见。它让我意识到,美学并非遥不可及的哲学思辨,而是根植于我们每一次呼吸、每一次选择、每一次感官体验的底层逻辑。这本书的魅力就在于,它把原本冰冷的理论,注入了鲜活的、可触摸的生命力,让人迫不及待地想去生活中印证所学。
说实话,这本书的文笔有一种奇特的魔力,它不像是教科书那样刻板说教,反而更像是一部精心编排的舞台剧,演员们(各种美学理论)轮番登场,配合着恰到好处的灯光和布景(生活化的例子),为我们上演了一幕幕关于“如何感知世界”的精彩片段。我尤其欣赏作者在处理那些复杂、抽象的概念时所展现出的耐心和细腻。例如,在解释“韵律感”时,作者并没有简单地罗列节奏的公式,而是通过描述一次成功的公共演讲、一段令人难忘的旋律,甚至是排队等待时的那种群体心理流动,来具体勾勒出韵律是如何在时间维度上组织我们的注意力,并最终影响我们的情感共鸣。这种高度的具象化处理,极大地降低了美学学习的门槛,让那些原本需要深厚理论基础才能理解的洞察,变得触手可及。它让我开始有意识地去留意自己一天中接收到的各种“信号流”,并试着用一种更具结构性的眼光去欣赏那些无形的美,比如光影的变化,声音的层次,甚至是语言的组织结构。
我必须说,这本书的价值远超出了它所标示的“美学入门指南”的范畴。它更像是一本关于“高效认知”和“深度体验”的工具书。作者对于逻辑和情感的平衡把握得炉火纯青,他深知,纯粹的逻辑推导会使美学变得枯燥乏味,而过度的感性抒发又会失之于空泛。因此,书中每一个理论的提出,都紧跟着一个强有力的实例支撑,这种“理论-实践-反思”的循环模式,使得阅读过程充满了一种探索的乐趣。我特别喜欢其中对于“形式如何创造意义”的探讨,这不仅仅关乎视觉艺术,更是涉及信息传递、人际交往乃至社会构建的底层逻辑。它让我开始重新审视那些被奉为圭臬的“规则”,思考它们的成立基础是否依然稳固,以及是否存在更优的美学解构方式。这本书激发了我强烈的求知欲,促使我不仅满足于书本上的既有知识,更鼓励我去主动搜寻、对比和批判不同的美学观点,可以说,它为我的心智开启了一扇通往更广阔、更精致世界的门。
我必须承认,我通常对这类“入门”性质的书籍持保留态度,总觉得它们为了追求通俗易懂,难免会牺牲掉内容的深度和严谨性。但这本书完全颠覆了我的这种偏见。它的结构安排堪称精妙,逻辑推进犹如层层递进的迷宫,每走一步都有新的发现,却从不会让人感到迷失方向。作者在阐述概念时,引用了大量跨学科的案例,从古典音乐的和声结构到当代建筑的结构美感,再到日常生活中对“和谐”的本能追求,他都能找到那个将它们串联起来的、简洁有力的核心思想。这种博采众长的叙述方式,极大地拓展了我的知识边界,让我看到了不同领域之间其实存在着惊人的共振点。最让我印象深刻的是它对于“功能与形式统一”的探讨,不同于过去我听到的那种僵硬的教条,作者将其描绘成一种动态的、永恒的辩证关系,形式的优雅必须服务于功能的需求,而优秀的功能本身就能孕育出最高级的美感。读完这一部分,我立刻回去审视了家里的许多物件,那些曾经觉得“设计感十足”的东西,在新的视角下,反而暴露出设计上的冗余或妥协,这种批判性的审视能力,才是这本书带给我最宝贵的财富之一。
强行带入剧情环境真心看不下,总觉得像小学生作文。
作为美学的入门书,讲的太过浅显和宽泛。作者用十八位美学大师当讲师的方式来对读者阐述美学的定义和理解能力,但是形式上没有变化所以读起来比较枯燥。对两性的认识也有偏差。
作为美学的入门书,讲的太过浅显和宽泛。作者用十八位美学大师当讲师的方式来对读者阐述美学的定义和理解能力,但是形式上没有变化所以读起来比较枯燥。对两性的认识也有偏差。
作为美学的入门书,讲的太过浅显和宽泛。作者用十八位美学大师当讲师的方式来对读者阐述美学的定义和理解能力,但是形式上没有变化所以读起来比较枯燥。对两性的认识也有偏差。
强行带入剧情环境真心看不下,总觉得像小学生作文。