视听语言（第3版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国传媒大学出版社

作者:邵清风

出品人:

页数:307

译者:

出版时间:2019-10

价格:55.00元

装帧:平装

isbn号码:9787565724053

丛书系列:

图书标签:

• 电影剧本写作基础
• 电影剧本
• 视听语言
• 电影
• 电视
• 传播学
• 媒体研究
• 符号学
• 叙事学
• 影像
• 文化研究
• 大众传媒

《视听语言（第3版）》 内容简介 《视听语言（第3版）》是对影像叙事领域一次全面而深刻的梳理与再阐释。本书旨在为读者构建一个理解和分析视听作品的系统性框架，涵盖从基础的影像元素到复杂的叙事结构，再到不同媒介的视听语言特点。第三版在原有基础上，进一步更新了理论视角，融入了新的媒体实践，并加入了更丰富的案例分析，力求为读者提供更具时代感和前瞻性的知识体系。 第一部分：视听语言的基础构建 本书的开篇，我们着重于视听语言的基石——视觉元素和听觉元素。 视觉元素： 构图（Composition）： 深入探讨构图的原则与技巧，包括黄金分割、三分法、对称与不对称、视觉重心、前景、中景、后景的运用。我们将分析不同构图方式如何引导观众视线，塑造空间感，并传达情感与意义。 镜头（Shot）： 详尽阐述不同景别（远景、全景、中景、近景、特写、大特写）的功能与表达效果。我们将区分固定镜头、运动镜头（摇、移、升降、跟拍、推拉）的运用，以及它们如何影响叙事节奏和观众的情感体验。 色彩（Color）： 剖析色彩的心理学效应和文化象征意义。从色温、饱和度、明度到色彩搭配，本书将引导读者理解色彩如何构建氛围、暗示人物性格、推动情节发展。 光影（Light and Shadow）： 深入研究光线的运用，包括自然光与人造光、硬光与软光、正面光、侧光、逆光等。我们将探讨光影如何塑造立体感、渲染情绪、隐藏或揭示信息。 运动（Movement）： 除了镜头运动，本书还关注画面内的运动，如人物的移动、物体的运动，以及它们如何与镜头运动相互作用，创造动态的视觉叙事。 景深（Depth of Field）： 解释浅景深和深景深的视觉效果，以及它们如何用于突出主体、模糊背景、引导观众注意力，从而强化叙事重点。 听觉元素： 声音的构成： 系统梳理电影声音的四大类别：对白（Dialogue）、音响（Sound Effects）、音乐（Music）以及静默（Silence）。 对白的设计： 分析对白的功能，包括叙事、塑造人物、表达情感、推动情节。我们将探讨不同说话方式、语速、语调的微妙影响。 音响的营造： 深入研究音响的类型，如环境音、拟音（Foley）、特效音。本书将阐述音响如何增强现实感、营造氛围、制造悬念、传递情绪。 音乐的调度： 探讨背景音乐（Score）、主题音乐（Theme Music）以及歌曲（Song）在视听叙事中的作用。我们将分析音乐如何烘托气氛、引导情感、呼应画面，甚至成为叙事的一部分。 静默的力量： 辩证地分析静默在视听作品中的作用，它并非空无，而是通过留白、对比来制造张力、引发思考、突出重要时刻。 第二部分：视听语言的叙事功能 在掌握了基础的视听元素后，本书将进一步探讨这些元素如何协同工作，构建引人入胜的叙事。 剪辑（Editing）： 剪辑的节奏与功能： 详细阐述不同剪辑方式（跳切、交叉剪辑、平行剪辑、蒙太奇等）的叙事效果。我们将分析剪辑如何控制叙事节奏，制造时间与空间上的联系或断裂，以及如何影响观众的情绪。 叙事结构与剪辑： 探讨线性叙事、非线性叙事、闪回（Flashback）、闪前（Flashforward）等叙事结构如何通过剪辑来实现。 蒙太奇的艺术： 深入解析不同类型的蒙太奇（如解释性蒙太奇、表现性蒙太奇、杂耍蒙太奇）在信息传递、情感渲染和思想表达上的独特价值。 叙事空间与时间： 空间的构建： 分析镜头如何构建出逼真或象征性的空间，包括内外景、室内外转换、空间关系的设计。 时间的塑造： 探讨视听作品如何通过剪辑、画面节奏、声音提示等方式来表现时间流逝、时间压缩或延展，以及创造非线性叙事。 镜头语言的表达： 视点（Point of View）： 区分客观视角、主观视角（Eye-line match, POV shot）以及他们的切换，以及这种切换如何影响观众对角色的认同与理解。 镜头间的关系： 分析不同镜头组合（如特写接特写、全景接特写）如何形成叙事逻辑、引导观众关注。 第三部分：不同媒介的视听语言特点 本书的后半部分，我们将目光投向不同视听媒介的独特性，并分析它们如何在各自的语境下运用视听语言。 电影的视听语言： 深入探讨电影作为一种综合性艺术，其视听语言的成熟度与多元化，以及在叙事、情感、主题表达上的极致追求。 电视的视听语言： 分析电视媒介在节目类型（新闻、纪录片、电视剧、综艺）上的视听语言特点，以及其在时效性、互动性、观众导向方面的考量。 数字媒体与新媒体的视听语言： 探索网络视频、短视频、直播、VR/AR等新兴媒体形式的视听语言特点，以及它们在互动性、碎片化叙事、用户生成内容等方面的创新。 游戏叙事的视听语言： 审视互动性叙事在电子游戏中的独特表达，玩家的参与如何影响视听元素的接收和解读。 第四部分：视听语言的分析与实践 本书的最后一章，我们将引导读者掌握分析视听作品的方法，并鼓励读者进行实践。 视听分析的方法论： 提供一套系统的分析框架，帮助读者拆解作品，理解创作者的意图，并形成自己的独立见解。 案例研究： 精选不同类型、不同时代、不同国家/地区的经典视听作品，进行深入的案例分析，演示本书介绍的理论在实践中的应用。 创作实践的启示： 结合理论与案例，为有志于视听创作的读者提供思路与启发，强调对视听语言的精妙运用是作品成功的关键。 《视听语言（第3版）》不仅是一本理论著作，更是一本实践指南。通过对本书的学习，读者将能够更敏锐地感知视听世界的丰富内涵，更深入地理解影像作品的内在逻辑，并最终能够更有效地运用视听语言进行思考、表达与创作。本书面向的读者包括但不限于电影电视专业的学生、从业人员，以及所有对视听艺术怀有浓厚兴趣的读者。

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这本书的排版和设计，说实话，是那种非常“学术”的风格，字体和间距都比较紧凑，初看可能会觉得有点枯燥。但一旦沉下心来阅读，你会发现它在内容深度上是下了大功夫的。我特别欣赏它对“风格化”与“叙事效率”之间平衡点的探讨。在谈到色彩理论时，作者没有停留在简单的冷暖色对比上，而是深入挖掘了不同文化背景下色彩符号的演变，以及现代电影中如何通过饱和度、明度等参数的微调，来实现对观众情绪的精准操控。这部分内容对我这种需要为商业项目做视觉预设的从业者来说，简直是宝藏级别的参考资料。它不是告诉你“应该”用什么颜色，而是告诉你“为什么”这些颜色会产生这样的效果，这种深层的原理剖析，让我在面对创意瓶颈时，有了一个坚实的理论后盾去突破常规。虽然阅读过程需要一定的专注力，但最终的回报是巨大的知识增量。

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从一个刚接触电影制作的新人角度来看，这本书的价值在于它的结构非常清晰地构建了一个完整的视听知识体系。它不像有些入门书籍那样，把各种概念东拉西扯地堆在一起，让你抓不住重点。这本书是从最基础的“点”（单个镜头）讲起，逐步过渡到“线”（剪辑节奏），最终上升到“面”（整体风格构建）。尤其是它关于时间感处理的章节，对快切、慢放、跳切等不同节奏的镜头处理，给出了非常直观的节奏标记和视觉化描述。我过去拍摄的片子常常感觉节奏拖沓或过于急促，读完这一部分后，我开始尝试用“节拍器”的心态去剪辑，效果立竿见影。这本书的魅力就在于，它能将那些你潜意识里感受到的“感觉对了”的瞬间，用清晰、可操作的术语和方法论解释给你听，让你不再依赖直觉，而是建立起一套可重复、可优化的创作流程。

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说实话，拿到这本书的时候，我本来没抱太大期望，以为又是那种老生常谈的艺术理论总结。但翻开后发现，它对声音设计部分的阐述简直是醍醐灌顶。过去我总觉得视听语言就是画面，声音不过是背景陪衬，这本书彻底颠覆了我的观念。它花了整整一章的篇幅，详细剖析了环境音、音效和对白三者之间的张力关系，以及如何通过声音的“缺失”来制造紧张感。印象最深的是关于“次声波”在恐怖片中营造不安情绪的讨论，理论结合具体的电影片段分析，那种细致入微的观察角度，让我开始重新审视我过去忽视的听觉维度。作者的文笔非常老道且富有洞察力，语言组织极其严谨，逻辑链条清晰到令人叹服。如果你只是想了解基本的声画对位，这本书可能显得有点深入，但如果你想真正掌握声音作为叙事核心力量的那种高阶运用，这本书绝对是你的不二之选，读完后感觉自己的耳朵都被“升级”了。

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这本《视听语言（第3版）》真的让我对影视制作有了全新的认识。尤其是在讲解镜头运动和景别运用那几章，作者简直是把晦涩的理论讲得生动有趣。我记得有一段专门分析了某个经典电影的蒙太奇手法，通过拆解长镜头和快速剪辑的对比，让我瞬间明白了什么是“用画面讲故事”。书里提供了大量的经典案例截图和详细的分析图表，这一点非常加分。之前看其他理论书，感觉就是干巴巴的术语堆砌，但这本书的图文结合做得非常到位，能直观感受到不同技术选择带来的情感冲击力。比如，对于景深的运用，书里不仅解释了浅景深和深景深的物理原理，更重要的是，它深入探讨了这两种景深在心理暗示上的差异，这对于我个人在尝试拍摄短片时，如何引导观众的注意力焦点，提供了极其实用的指导。总而言之，它更像是一位经验丰富的导演在手把手地教你如何“看”和“拍”电影，而不是一本冷冰冰的教科书，实用性极强，强烈推荐给所有想精进自己叙事技巧的朋友们。

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这本《视听语言（第3版）》给我的最大感受是，它极具前瞻性和批判性。它并没有沉湎于对经典好莱坞叙事模式的膜拜，反而花了不少篇幅去讨论数字时代背景下，社交媒体短视频、VR/沉浸式体验对传统视听语言的冲击与重塑。作者对“信息过载”时代下，如何用更精炼、更有力的画面语言抓住观众的注意力，提出了诸多尖锐的观点。我记得其中一章探讨了“碎片化叙事”的优势与陷阱，它没有简单地否定新兴媒体形式，而是将其置于一个更宏大的媒介变迁史中去审视。这种横跨理论、历史与未来趋势的宏大视野，让这本书超越了一本单纯的技术手册，更像是一份关于“如何与当下观众有效沟通”的战略指南。对于那些不满足于模仿过去、渴望探索未来影像表达方式的创作者来说，这本书提供了必要的理论工具和思想碰撞的火花。

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