张艺谋电影作品《英雄》制作全纪录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:

isbn号码:9789628114801

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 画册
• 纪录片研究
• 中国
• 张艺谋
• 英雄
• 电影
• 纪录片
• 幕后
• 中国电影
• 历史
• 文化
• 武侠
• 电影制作

《英雄》：一部史诗的诞生 张艺谋执导，汇聚了李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡、甄子丹等全明星阵容的武侠巨制《英雄》，不仅在中国电影史上留下了浓墨重彩的一笔，更在全球范围内掀起了中国风的观影热潮。这部影片以其恢弘的场面、极致的美学风格、深刻的人物刻画以及对东方哲学理念的探讨，征服了无数观众的心，并获得了极高的艺术和商业成就。 《英雄》的故事发生在战国末期，秦国即将统一天下，而此时，一位名叫无名的刺客，却在秦王宫中引发了一场惊心动魄的刺杀风波。影片巧妙地运用了多视角叙事手法，将同一个故事讲述了数遍，每一次的讲述都伴随着色彩和情感的变化，让观众在层层剥茧中，逐渐理解了人物的动机和历史的真相。从无名刺秦王的壮举，到残剑、飞雪、长空、如月等人之间错综复杂的情感纠葛，再到秦王内心深处的孤独与权力欲望，《英雄》构建了一个宏大而细腻的叙事空间。 影片最为人称道的，莫过于其令人惊叹的视觉美学。张艺谋作为一位对色彩有着极致追求的导演，在《英雄》中将色彩运用发挥到了炉火纯青的地步。从如血的红，到深邃的蓝，再到纯净的白，每一种色彩都承载着特定的意象和情感，与影片的故事线索和人物关系紧密相连。雪中的决斗，雨中的对峙，风中的思念，这些经典的画面至今仍被影迷津津乐道。同时，影片的动作设计也堪称一绝。程小东的武术指导，将东方武学的写意与写实巧妙融合，使得每一场打斗都如同一场行云流水的艺术表演，既充满了力量感，又不失飘逸之美。 然而，《英雄》的魅力远不止于视觉和动作。影片对“侠”的定义进行了深入的探讨。在那个风起云涌的时代，个人情感与家国大义的冲突，英雄的抉择与牺牲，都引发了观众的深思。无名刺秦王，究竟是为了个人恩怨，还是为了天下苍生？残剑、飞雪、长空、如月，他们的爱恨情仇又如何影响着历史的走向？秦王的胸怀与抱负，又能否真正实现统一？影片并没有给出简单的答案，而是将这些复杂的问题抛给了观众，邀请观众一同品味。 《英雄》的成功，也离不开每一位主创的付出。李连杰饰演的无名，内敛而坚毅，将一个身怀绝技却心事重重的刺客演绎得淋漓尽致。梁朝伟饰演的残剑，沉静而忧郁，展现了乱世中知识分子的无奈与抗争。张曼玉饰演的飞雪，刚烈而痴情，将女性的坚韧与柔情完美结合。陈道明饰演的秦王，威严而孤独，凸显了权力巅峰的寂寞。章子怡饰演的如月，灵动而悲情，为影片增添了一抹亮色。甄子丹饰演的长空，英勇而直率，是影片中一股不可忽视的力量。 《英雄》的问世，标志着中国电影工业迈入了一个新的阶段，它不仅在技术和艺术上达到了新的高度，更成功地将中国电影推向了世界舞台，赢得了国际赞誉。这部影片的出现，不仅是对中国武侠电影的一次革新，更是对电影艺术本身的一次探索。它证明了中国电影有能力创作出既有东方韵味，又能被全球观众接受的优秀作品。 《英雄》的故事，是一曲关于选择、牺牲与理解的史诗。它让我们看到了在风雨飘摇的年代，个体生命的渺小与伟大，也让我们思考，什么是真正的“英雄”，何为“天下”。这部影片的每一个镜头，每一句台词，都蕴含着丰富的细节和深邃的哲理，值得我们反复品味和解读。它不仅仅是一部电影，更是一扇窗，让我们得以窥见那个波澜壮阔的时代，以及那个时代中，那些不平凡的英雄们。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

尽管我抱着对电影已有的成熟认知去翻阅这本书，但其中对于几个核心场景的“场记单”分析，还是让我感到震撼。那些表格化的数据，记录了某一个镜头的实际拍摄时间、天气状况，甚至还有现场工作人员的调侃记录，这种近乎档案式的精确，体现了团队对于“瞬间即永恒”这一信念的极致追求。文字描述中流露出的那种对技术困难的坦诚，比如某场雨戏的机械故障与演员临场反应的完美结合，让人真切体会到艺术创作中运气与实力的交织。它没有美化“艰辛”，而是将艰辛本身视为艺术形成的一部分。这种冷静而又充满热情的记录方式，使得即便是最普通的拍摄花絮，也散发出一种史诗般的重量感，让人感受到，一部伟大的作品背后，是无数个毫厘不差的严谨决策堆砌而成。

评分☆☆☆☆☆

我对这部电影的理解，很大程度上是在阅读完这部分对服装和道具细节的详尽描摹后，才得到了颠覆性的更新。书中对于“天下”二字背后所蕴含的文化意象，如何通过色彩和材质的对比来具象化的分析，简直是一部微观的符号学教程。比如，对于秦王盔甲上那些细微的纹路处理，文字并未止步于“华丽”，而是深入探讨了其在不同场景光线下所反射出的权力与孤独的辩证关系。再比如，秦国士兵的布料选择，如何通过特殊的染色工艺来模拟出历史的苍凉感，而不是简单地复制我们熟悉的战国形象。这种对“为什么”而不是“是什么”的追问，极大地丰富了我们对这部电影符号系统的认知。那些手稿图上对每一位刺客服饰的廓形解析，配以文字阐释其武术风格与其服饰剪裁之间的内在逻辑关联，让我对电影中那些静止的、具有雕塑感的镜头语言有了更深层次的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，那种厚重感和油墨的清香，甫一上手就让人感受到它非同一般的分量。封面那张海报的经典构图被处理得极具质感，仿佛能透过纸张的纹理触摸到当年拍摄现场的尘土飞扬。内页的纸张选择也非常考究，光滑细腻却又不反光，使得那些珍贵的剧照和设计图能够完美呈现出摄影师的每一个光影布局。尤其是那些未曾公开的早期概念草图，线条的粗犷与细腻之间，流淌出的是一种原始的创作冲动，让人不禁想象当时主创团队是如何在无数次的推翻与重塑中，才最终敲定下影片那种极简又磅礴的美学风格。光是翻阅这些前期物料，就能感受到那种倾注其中的匠人精神，它不仅仅是一本记录，更像是一部独立的艺术品集册，收藏价值极高，对于任何一个注重阅读体验和视觉享受的影迷来说，这无疑是一次感官上的极致满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后记部分，尤其引人深思，它像是一个情感的出口，将前面所有技术性和艺术性的分析，最终导向了对“集体记忆”与“个人表达”之间张力的探讨。作者在这里采取了一种极其哲学的口吻，讨论了这部电影在特定历史时期，是如何被大众符号化，以及创作者如何努力地从这些符号的重压下，保持作品最初的纯粹意图。篇幅不长，但每一句话都像经过了深思熟虑的提炼，既有对电影长久生命力的自信，也有对未来电影创作可能性的隐忧。这种对作品完成后的反思，超越了简单的幕后花絮范畴，上升到了对电影艺术本质的叩问。它成功地将读者从“观看者”的角色，提升为了“思考者”，让人合上书本时，久久不能平静，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得相当高明，它没有采用那种平铺直叙的时间线记录，而是巧妙地在宏大的叙事与微小的瞬间之间进行穿插跳跃。你会先看到一个极其情绪化的演员访谈片段，描述他在某一场戏中如何经历了一次近乎崩溃的内心挣扎，紧接着，下一页就是那场戏的拍摄现场调度表，上面密密麻麻记录着灯光、走位和NG次数，那种强烈的对比感，瞬间将读者拉入了创作的熔炉之中。这种结构设计，使得阅读过程充满了探索的乐趣，你永远不知道下一页会揭示出哪个精心隐藏的幕后故事。特别是对于那些关键转折点的处理，作者采用了多角度交叉对比的呈现方式，像是拼图一样，让你亲手去拼凑出事件的全貌，而不是被动地接受一个既定的结论。这种互动性，让阅读本身变成了一种主动的解谜过程。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆