音乐的伤痛 La musique de la douleur pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西师大出版社

作者:[瑞]奥德·霍瑟-莫蒂尔

出品人:上海贝贝特

页数:192

译者:高朋

出版时间:2019-7

价格:38.00

装帧:平装

isbn号码:9787559818973

丛书系列:

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《音乐的伤痛》并非一本直接讲述音乐创作或音乐理论的著作，它更像是一扇窗，透过这扇窗，我们得以窥探人类情感深处那复杂而幽微的角落，而音乐，则成为了我们理解和表达这些情感的独特媒介。这本书并非为了揭示某个特定的音乐流派的“伤痛”，也不是要分析某些作曲家作品中的“痛苦”表达，而是旨在探讨一种更普遍的现象：音乐作为一种高度抽象和情感化的艺术形式，如何与人类最深沉、最隐秘的伤痛产生共振，并在此过程中，为我们提供一种宣泄、疗愈，甚至是转化的可能。 它不是一本关于音乐史的百科全书，不会罗列从巴赫到肖邦，从贝多芬到德彪西，他们的音乐如何与战乱、饥荒、个人不幸等历史悲剧相联系。书中所探讨的“伤痛”，更多的是存在于个体生命经验中的普遍感受：失落、遗憾、孤独、不被理解、青春的迷惘、爱情的破碎、梦想的幻灭，甚至是面对衰老和死亡时那种无法言说的恐惧与哀愁。这些伤痛，如同潜藏在内心深处的暗流，时常在不经意间涌动，影响着我们的情绪，塑造着我们的认知。 《音乐的伤痛》的核心，在于它对“听觉情感”的独特洞察。音乐，以其独特的旋律、和声、节奏和音色，绕过了语言的逻辑和理性，直接触及我们的潜意识和情感中枢。当我们沉浸在一首旋律中时，我们并非在分析其音程的构成或和弦的走向，而是身体在感受某种情绪的流动。有时，一首看似平静的乐曲，却能激起我们内心深处压抑已久的悲伤；有时，一段激昂的旋律，却能唤醒我们久违的斗志。这种直接的情感传递，是音乐最令人着迷的力量。 书中，作者并非试图去“定义”何为“伤痛的音乐”，因为伤痛本身就是高度个体化和情境化的。一首触动你内心的悲伤乐章，对于另一个人来说，可能仅仅是一段动听的旋律，甚至可能唤起他美好回忆。因此，这本书更多的是在引导读者去“感受”和“思考”音乐与情感之间的微妙联系，鼓励大家在聆听音乐时，保持一种开放和诚恳的态度，允许音乐去触碰自己内心最柔软的部分。 它更像是一场深入灵魂的对话。音乐，在某种意义上，充当了我们与自己对话的媒介。当我们感到孤单无助时，一首舒缓的乐曲也许会带来慰藉，仿佛有人在默默地倾听；当我们感到愤怒不平时，一段有力的节奏也许会让我们 sentir una especie de catharsis，一种释放。作者在书中，并非要提供一套“听音乐治愈伤痛”的解决方案，而是强调一种“陪伴”和“理解”的过程。音乐并非直接“治愈”了伤痛，而是通过它所承载的情感共鸣，让我们意识到，我们并非是唯一承受伤痛的人，而这些伤痛，也并非是无法承受之重。 书中关于“倾听”的论述，占据了相当重要的篇幅。这里的“倾听”，并非简单的用耳朵去接收声音，而是包含了一种全神贯注、心怀敬意的态度。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息轰炸，我们的注意力被碎片化，我们甚至很难静下心来，认真地聆听一段音乐，更不用说去感受它所带来的情感。作者呼吁读者，在聆听音乐时，尝试放下手机，关闭干扰，将自己完全沉浸在音乐的世界里，去捕捉那些细微的情感变化，去感受旋律在身体里激起的涟漪。 这本书也探讨了音乐在艺术创作中的“共情”力量。音乐家在创作时，往往会将自己内心的情感，无论是喜悦还是悲伤，投射到作品中。而听众在聆听时，则会通过音乐，与作曲家产生一种跨越时空的共情。一首充满深情的乐曲，可能让听众回忆起自己的失恋经历；一段充满力量的乐章，可能让听众重新找回失去的勇气。这种共情，不仅是一种情感的传递，更是一种生命体验的分享。 《音乐的伤痛》也触及了音乐作为一种“记忆载体”的功能。许多人都有这样的经历：一首熟悉的旋律，能够瞬间将我们带回到某个特定的时刻，重温当时的心情，感受当时的情境。那些我们曾经深爱过的人，那些我们曾经经历过的重要事件，都可能与特定的音乐紧密相连。当我们再次听到这些音乐时，那些尘封的记忆便会被唤醒，那些曾经的喜悦与悲伤，便会再次涌上心头。音乐，就这样成为了我们生命轨迹中，一段段情感坐标。 此外，书中也讨论了音乐在集体情感表达中的作用。音乐，是许多社会活动、庆典、乃至抗议的催化剂。当人们共同聆听一段激昂的乐曲时，一种强烈的集体认同感和情感共鸣便会油然而生。这种集体性的情感体验，有时能够释放个体的压抑，有时也能够凝聚众人的力量。即使是“伤痛”的主题，在集体的音乐表达中，也能够被转化为一种集体性的宣泄和力量的凝聚，例如在一些纪念活动中，通过音乐来表达对逝者的哀思，以及对未来的期盼。 作者在书中，并没有回避音乐的“负面”情绪表达。他承认，有些音乐，其本质就是为了表达某种痛苦、悲伤、甚至是绝望。然而，他并非推崇沉溺于这些负面情绪，而是认为，通过正视和理解这些“伤痛”的音乐，我们反而能够更深刻地认识人性，更全面地理解情感的复杂性。就像艺术家通过描绘阴影来更好地展现光明一样，音乐通过表达伤痛，也能够让我们更好地体会生命中的美好与希望。 这本书的价值，不在于提供一个“解决方案”，而在于提供一种“视角”和一种“体验”。它鼓励我们，在面对生活中的不如意和内心深处的伤痛时，不要回避，而是尝试用音乐去倾听，去感受，去理解。音乐，并非能够神奇地消除伤痛，但它能够陪伴我们度过伤痛，能够让我们在伤痛中找到力量，甚至在伤痛中发现新的可能性。 《音乐的伤痛》是一本关于倾听的书，关于感受的书，关于理解的书。它邀请我们，在日常的喧嚣之外，为自己留出一片宁静的天地，用一颗诚挚的心，去聆听那些在音乐中流淌的，属于我们自己的，也属于人类共有的，那份深沉的情感。它或许不会直接解答你关于“伤痛”的困惑，但它会以一种温和而深刻的方式，陪伴你，理解你，并最终，让你能够以一种更成熟、更深刻的方式，去面对生命中的种种起伏。这是一场关于音乐的探索，更是一场关于生命的体验。

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坦白说，这本书的阅读体验称不上“愉悦”，但绝对是“值得的”。它更像是一次深入自我考古的旅程，你必须戴上探照灯，去挖掘那些被日常生活尘土掩埋的、不愿意触碰的角落。最让我印象深刻的是，作者探讨了“集体无意识的哀悼”与个体经验的张力。我们生活在一个鼓励遗忘的社会，但那些深层的伤痕，是如何渗透到我们的文化基因中，影响着我们对“美”和“和谐”的理解？这本书提供了一种超越个人范畴的视角，将个体的痛苦置于更广阔的人类经验背景下进行考察。它提供了一种新的语言体系，去命名那些我们以前只能用叹息来表达的情绪。读完之后，我感觉自己像是经历了一场漫长而彻底的洗礼，世界依然存在那些令人心碎的瞬间，但我的内在似乎多了一层更坚韧、也更富有同理心的外壳。这绝对不是一本会让你感到轻松的书，但它会让你更完整。

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我向来对那种过度抒情、滥用比喻的作品抱有戒心，但《音乐的伤痛》在这方面处理得极其克制。它的大部分力量来自于“留白”，来自于那些被刻意省略的细节，让读者必须主动参与到情绪的构建中来。比如，书中有一处提及“失去的声音”，它没有详细描述失去的过程，只是用一种近乎冰冷的旁观者视角记录了“空白”的存在。这种“空”，反而比任何具象的描述都更令人心悸。这本书让我重新审视了自己对于“脆弱”的定义。我们总想把自己伪装得坚不可摧，但作者却展示了，真正的力量，恰恰蕴含在承认自己的脆弱和不完整之中。它不是鼓励沉沦，而是提供了一个安全地带，让你可以在绝对的坦诚中，重新审视自己被伤害的那个原点，并且开始学习如何与那个“受伤的自己”和解，而不是试图抹杀它。

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我必须承认，刚开始阅读时，我有些不适应作者那种近乎疏离的叙事腔调。它没有一般疗愈系书籍所标榜的积极向上或强行振作，反而带着一种冷静到近乎残酷的真实。它像一把锋利的手术刀，精准地剖开了那些我们习惯用“没事”来掩饰的裂痕。有一段描述，关于记忆的固化，作者用了“琥珀中的飞蛾”来比喻，我当时读到就猛地停下了，那种被困住、动弹不得的绝望感，几乎要从纸面上溢出来。这本书的魅力就在于它的“不迎合”，它不试图讨好读者，不保证你会读完后心情愉悦，它只是忠实地记录了生命中那些无法被简单归类的复杂情绪。我特别欣赏它对“美与痛苦共存”这一主题的探讨，作者似乎认为，最深刻的美感，往往诞生于最剧烈的撕裂之中，这让我在面对生活中的不完美时，多了一层审美的滤镜，不再是单纯地抗拒，而是开始尝试去欣赏那种破碎的纹理。

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这本书的封面设计就透露着一股沉郁的气息，那种深邃的蓝与灰的交织，仿佛预示着一场内心的风暴。我是在一个偶然的机会下翻到这本书的，当时正值我人生的一个低谷期，对“伤痛”这个词汇有着异常敏锐的感知。我原本以为这会是一本晦涩难懂的哲学著作，充满了对人类苦难的宏大叙事，但阅读过程却让我惊讶地发现，它更多的是以一种极其细腻的笔触，描摹了个体情感的幽微之处。作者似乎拥有能穿透皮肤直达灵魂的能力，文字如同冰凉的溪水，缓缓流过那些结痂又未完全愈合的伤口。特别是书中对于“沉默的表达”那一段的论述，让我深思良久——那些我们选择咽下去的痛苦，是如何在身体里以另一种形式发出无声的呐喊的。那种对生命中无力感的精确捕捉，使得每一次翻页都像是一次深呼吸，虽然空气中弥漫着悲伤，但却也是一种疗愈的开始，因为它让你觉得自己被理解了，不是被同情，而是被深刻地洞察。这本书不是那种提供快速解药的指南，更像是一个陪伴者，安静地坐在你身边，陪你度过最难熬的黑夜。

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这本书的结构设计非常巧妙，它不是线性的故事，更像是一组组情绪的切片，每一章都像一首结构复杂的交响乐，时而低沉婉转，时而爆发宏大。我最喜欢作者处理“时间”的方式。在伤痛面前，时间似乎是凝滞的，但作者通过语言的流动，又让时间感在不同的篇章间跳跃、重叠，营造出一种永恒的困境感。读完一半的时候，我特地去听了一些古典音乐，那感觉就像是作者的文字找到了对应的听觉载体，情绪被瞬间放大了百倍。它的文字密度极高，几乎没有一句是废话，每一个词语的选择都经过了精心的锤炼，带着一种古老的、仪式性的力量。对于习惯了快餐式阅读的现代人来说，这本书需要你慢下来，甚至需要反复咀嚼，才能体会到其中深藏的韵味。这更像是一本需要被珍藏、时不时拿出来翻阅的“精神工具箱”。

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对梦的解读很有趣，有些特别的角度可以让我们重新审视自己。不过真的能只靠解梦就解决生理问题吗？医生应该还是辅助了其他医学手段，只是这本书没有讨论这个部分，重点都在心理治疗上，可以再了解下荣格心理学了。

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作者认为对音乐家来说心理问题是造成身体问题的根源，所以用理疗结合荣格式解梦，引导患者破除原生家庭带来的深层心理障碍，最终达到正视自我以坦然面对艺术的状态。居然有一个患者选择不弹了，真不错。

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音乐家的精神分析治疗记录

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购于长沙海信广场西西弗；作者虽然不是专业作家但写起故事来很有一套（可能也有得益于翻译）每个人的经历都各有特色，最终解决的办法也不尽相同；《冰雪下的钢琴》共鸣感很强，当想法不再纯粹了之后所有的行动都带上了窒息般的压力；虽然自己不搞音乐，但执着是相通的；芭蕾舞者有男女，大不了也可以只当一名观众

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音乐家的精神分析治疗记录