具体描述
词学大家龙榆生先生代表作之一,词学研究者和填词爱好者的必备之书
编辑推荐
《唐宋词格律》弥补了其他同类书的不足,既是了解、掌握词谱的词学专著,又是助你依谱填词的工具书。龙榆生先生作为填词、论词、研究词谱格律的大家,集一生学问浓缩著成《唐宋词格律》这样一本不足十四万字的“小书”,有志于学词、填词的人岂能不读?
内容简介
《唐宋词格律》是词学大家龙榆生先生的代表作之一。本书详细讲解了唐宋词中较为常见的百余个词牌,说明词牌之来历及所属宫调,指出其适宜表达的情感类型,详析其定格、变格之平仄声律。对各个词牌之定格、变革,均列举传世名作,以便使人获得感性认知。因此,本书既为唐宋词格律之书,也可作为唐宋词选本来使用。本书不仅具有很高的学术性,还具有很好的实用性和可读性,是词学研究者和填词爱好者的必备之书。
作者简介
龙榆生先生,名沐勋,晚年以字行。1902年4月26日出生于江西万载,1966年11月18日病逝于上海。在家族中行七,故又自称龙七。别号忍寒居士、风雨龙吟室主、荒鸡警梦室主。生平爱竹,40岁后又自署箨公。其词学成就与夏承焘、唐圭璋并称,是20世纪最负盛名的词学大师之一。龙榆生先生师从黄季刚、陈石遗学诗,从朱祖谋修音韵学和诗词。先后在暨南大学、广州中山大学、南京中央大学及上海音乐学院等校任教授。自1929 年开始撰写词学论文,其词学论文一变以往词界评点论词的形式,对词的起源、词的发展、词的创作、词的艺术风格及作家作品进行了全面的探讨,重点着眼于唐宋词,推进了当时词学研究的学科建设。先生著有《词曲概论》《词学十讲》《唐宋词格律》《中国韵文史》《唐宋诗学概论》《东坡乐府笺》《风雨龙吟室丛稿》《忍寒词》《龙榆生词学论文集》等书行世,所编选本《唐宋名家词选》及《近三百年名家词选》风行一时。
目录信息
十六字令(又名《苍梧谣》《归字谣》)
南歌子(又名《南柯子》《风蝶令》)
渔歌子(又名《渔父》)
忆江南(又名《望江南》《梦江南》《江南好》)
潇湘神
捣练子(又名《深院月》)
浪淘沙(又名《卖花声》,附《浪淘沙慢》)
江南春
忆王孙(又名《豆叶黄》《阑干万里心》)
江城子(一作《江神子》)
长相思(又名《双红豆》)
醉太平
玉蝴蝶
浣溪沙(又名《山花子》,附《摊破浣溪沙》)
巫山一段云
采桑子(又名《丑奴儿令》《罗敷艳歌》《罗敷媚》)
画堂春
阮郎归(又名《醉桃源》《碧桃春》)
三字令
朝中措
眼儿媚(又名《秋波媚》)
人月圆(又名《青衫湿》)
柳梢青(又名《陇头月》)
太常引
少年游
临江仙
鹧鸪天(又名《思佳客》)
小重山(又名《小重山令》)
一剪梅
唐多令(又名《南楼令》)
破阵子(一名《十拍子》)
喝火令
行香子
风入松
金人捧露盘(又名《铜人捧露盘引》《上西平》《西平曲》)
八六子
雪梅香
满庭芳(又名《锁阳台》)
水调歌头
凤凰台上忆吹箫
汉宫春
八声甘州
扬州慢
高阳台(又名《庆春泽》)
锦堂春慢
寿楼春
忆旧游
夜飞鹊
望海潮
沁园春(又名《寿星明》)
多 丽(又名《绿头鸭》)
六州歌头
第二类 仄韵格
如梦令(又名《忆仙姿》《宴桃源》)
归自谣(一作《归国谣》)
天仙子
生查子
醉花间
点绛唇
霜天晓角(又名《月当窗》)
伤春怨
卜算子(附《卜算子慢》)
谒金门
好事近(又名《钓船笛》)
忆少年(又名《十二时》)
忆秦娥(又名《秦楼月》)
烛影摇红(或名《忆故人》)
醉花阴
望江东
木兰花(附《木兰花令》《减字木兰花》《偷声木兰花》
《木兰花慢》)
鹊桥仙
夜游宫
踏莎行(附《转调踏莎行》)
钗头凤(又名《折红英》)
蝶恋花(又名《鹊踏枝》《凤栖梧》)
渔家傲
苏幕遮
淡黄柳
锦缠道(一名《锦缠头》)
酷相思
解佩令
青玉案
千秋岁(附《千秋岁引》)
离亭燕(一作《离亭宴》)
粉蝶儿
御街行(又名《孤雁儿》)
祝英台近(又名《月底修箫谱》)
蓦山溪(又名《上阳春》)
洞仙歌
惜红衣
法曲献仙音
满江红
天 香
声声慢
黄莺儿
剑器近
醉蓬莱
暗 香
长亭怨慢
双双燕
宴山亭(一作《燕山亭》)
念奴娇(又名《百字令》《酹江月》《大江东去》《壶中天》
《湘月》)
绕佛阁
绛都春
桂枝香(又名《疏帘淡月》)
翠楼吟
霓裳中序第一
水龙吟(又名《龙吟曲》《庄椿岁》《小楼连苑》)
石州慢(一作《石州引》)
瑞鹤仙
宴清都
齐天乐(又名《台城路》《五福降中天》《如此江山》)
雨霖铃
眉 妩(一名《百宜娇》)
永遇乐
二郎神
拜星月慢
西 河
西吴曲
望远行
疏 影(附《绿意》)
摸鱼儿(一名《摸鱼子》,又名《买陂塘》《迈陂塘》《双蕖怨》)
贺新郎(又名《金缕曲》《乳燕飞》《貂裘换酒》)
兰陵王
六 丑
夜半乐
宝鼎现
莺啼序
第三类 平仄韵转换格
南乡子
蕃女怨
调笑令(又名《古调笑》《宫中调笑》《调啸词》《转应曲》)
昭君怨(又名《宴西园》《一痕沙》)
菩萨蛮(又名《子夜歌》《重叠金》)
更漏子
喜迁莺(又名《鹤冲天》《万年枝》《喜迁莺令》《燕归来》)
清平乐(又名《忆萝月》《醉东风》)
忆余杭
河渎神
河 传
虞美人
第四类 平仄韵通叶格
西江月(又名《步虚词》《江月令》)
醉翁操
渡江云(又名《三犯渡江云》)
曲玉管
哨 遍(一作《稍遍》)
戚 氏
第五类 平仄韵错叶格
荷叶杯
诉衷情
定西番
相见欢(一名《乌夜啼》《秋夜月》《上西楼》)
上行杯
酒泉子
定风波(一作《定风波令》)
最高楼
词韵简编
词牌索引
· · · · · · (收起)
读后感
作为诗词爱好者,在欣赏古人的名篇佳句时,心中常掠过想要一试身手的想法,却不知从何处下手。譬如填词吧,市面上可以入手的相关书籍可谓琳琅满目,一时难以取舍。王力的《诗词格律》虽然是诗词入门的好书,却无法应付填词遇到的具体难题。而《钦定词谱》又太过完备,抓不住重...
作为诗词爱好者,在欣赏古人的名篇佳句时,心中常掠过想要一试身手的想法,却不知从何处下手。譬如填词吧,市面上可以入手的相关书籍可谓琳琅满目,一时难以取舍。王力的《诗词格律》虽然是诗词入门的好书,却无法应付填词遇到的具体难题。而《钦定词谱》又太过完备,抓不住重...
虽然在小学的语文课本中就已经开始背诵宋词了,但是对于词牌名的了解却是从一款电子游戏开始的。 喜欢《仙剑奇侠传》系列游戏除了是因为它的人物塑造、故事情节和场景架设之外,动人的配乐也是一个吸引人的原因。熟悉仙剑系列游戏的人或许会发现这样一个有趣的事情,自从《仙剑...
人们常说“唐诗宋词”,这只是说在宋代的时候,词作的数量、质量都达到了自己的顶峰。但实际上,词的产生比较早,它是萌芽于南朝、隋唐时兴起的一种新的文学样式。词最初称为“曲子词”,此外它还有很多别称,比较广为人知的比如长短句、诗余等。词是配合宴乐乐曲而填写的,在...
作为诗词爱好者,在欣赏古人的名篇佳句时,心中常掠过想要一试身手的想法,却不知从何处下手。譬如填词吧,市面上可以入手的相关书籍可谓琳琅满目,一时难以取舍。王力的《诗词格律》虽然是诗词入门的好书,却无法应付填词遇到的具体难题。而《钦定词谱》又太过完备,抓不住重...
用户评价
初读《唐宋词格律》,便被其深邃的学术底蕴和精巧的文字架构所折服。这本书并非简单地罗列词牌名和其对应的平仄、押韵规则,而是将格律的形成溯源至唐宋词的源头活水,深入浅出地剖析了词体演变过程中,格律如何一步步固化、精炼,又如何反哺创作,塑造了词的独特韵味。作者在阐述过程中,大量引用了前人的研究成果,却又并非生搬硬套,而是融会贯通,形成自己独到的见解。他对每一个词牌的介绍,都如同解剖般细致,从字数、句式、押韵到特殊的要求,无一不涵盖。更有趣的是,作者并非只是枯燥地讲解规则,而是常常穿插一些词人创作时的故事,或是某个格律的产生与特定词人、特定词风的关联,使得冰冷的格律顿时充满了鲜活的生命力。阅读此书,仿佛穿越回了那个群星璀璨的时代,与晏殊、欧阳修、苏轼、李清照等词坛巨匠一同揣摩字句,感受他们笔下音韵的跳跃与流转。对于喜爱唐宋词,却又苦于不得其法的读者来说,这本书无疑是一本不可多得的“武功秘籍”,它不仅教会你“如何写”,更让你明白“为何这样写”,从而真正领略到唐宋词的精妙绝伦。我尤其欣赏作者在讲解虚字、实字在格律中的作用时,所展现出的敏锐观察力,以及对不同时代词人处理这些细节的细致对比,这让我对词的声韵美有了更深层次的理解。
拿到《唐宋词格律》这本书,我最先感受到的是它的厚重感,不仅是物理上的重量,更是知识上的沉甸甸。翻开第一页,便被作者严谨的治学态度所震撼。他并非仅凭一家之言,而是广泛查阅古籍,梳理历代词学理论的发展脉络,力求将格律的起源、演变以及在不同时期词人创作中的体现,进行系统而详尽的梳理。对于一些争议性的格律问题,作者更是旁征博引,列举不同学者的观点,并给出自己的分析,这种求真务实的精神,让读者在阅读过程中,不仅学习到知识,更感受到学术研究的严谨与魅力。书中对格律的讲解,绝非“死记硬背”的套路,而是将格律置于具体的词作品中进行分析。例如,在讲解《念奴娇》时,作者会选取苏轼的《赤壁怀古》为例,详细拆解其字句的平仄、押韵如何契合词牌的要求,以及这些格律如何烘托出词作雄浑壮阔的气势。这种“理论联系实践”的教学方式,让抽象的格律变得生动形象,易于理解和掌握。我个人非常喜欢书中关于“拗救”的讲解,作者将其复杂之处化繁为简,通过几个典型的例子,便将这一精妙的技巧阐释得淋漓尽致,让我一度以为自己也能轻松掌握。这本书,无疑为我打开了一扇通往唐宋词世界的大门,让我从一个旁观者,逐渐成为一个可以尝试走进其中的探索者。
这本《唐宋词格律》,与其说是一本关于格律的书,不如说是一部关于唐宋词“呼吸”的书。作者似乎对词的声韵有着极其敏锐的感知力,他不仅仅关注字面的平仄和押韵,更在意这些规则如何影响词的节奏、语感,以及最终的情感表达。他会引导读者去体会,为什么某个词牌的格律适合抒发婉约的情感,而另一个词牌又适合表达豪迈的志向。这种对“韵味”的深入挖掘,让我对唐宋词的认识不再停留在字面,而是进入到了更深层次的感知层面。书中对不同时期词作的分析,也让我看到了格律的演变与词风的同步发展。他会对比唐代和宋代对同一词牌格律的处理差异,以及这种差异如何反映出时代审美和词人创作理念的变化。我尤其赞赏作者在讲解一些复杂格律时,所采取的“由简入繁”的教学策略,他先从最基础的规则讲起,然后逐步引入一些特殊的变体和拗救,让读者在不知不觉中,掌握了格律的精髓。读完此书,我仿佛能听到词人在低吟浅唱,感受到词句在唇齿间流转的音乐性,这是一种前所未有的阅读体验。
我曾以为,格律是唐宋词的“枷锁”,限制了词人的自由。然而,《唐宋词格律》的出现,彻底颠覆了我的这种认知。这本书让我看到了,格律并非是冰冷的规则,而是词体生命力的根基,是词人挥洒才情的舞台。作者以其严谨的学术态度和生动的语言,为我们揭示了格律的奥秘。他不仅仅罗列规则,更是深入剖析了格律的形成过程,以及它如何与词的审美特征相互依存、相互促进。我非常欣赏书中对不同词牌的讲解方式,他会从词牌的起源、演变,到其典型的格律格式,再到具体的例词分析,层层递进,让读者能够循序渐进地掌握。尤其是在讲解“拗救”等复杂之处时,作者总是能够化繁为简,通过几个典型的例词,便将精妙之处阐释得淋漓尽致。这让我深刻体会到,格律的精髓在于“活”,在于在遵循规则的同时,如何运用得恰到好处,创造出动人的艺术效果。阅读此书,让我对唐宋词的理解,不再停留在表面,而是能够更深入地体味其内在的韵律美和情感张力。
手捧《唐宋词格律》,我仿佛与一位博学而睿智的老师对坐,他缓缓地为我讲述唐宋词的“骨骼”与“血肉”。这本书最让我印象深刻的,是它对于格律的“解释性”讲解,而非简单的“指令性”陈述。作者并不满足于告诉我们“要这样做”,而是努力去解释“为什么这样”。他会追溯声韵的演变,分析古代的音乐理论,甚至是当时的语言习惯,来阐释格律的形成与演变。这种深入的溯源,让我看到了格律并非是文人的“闭门造车”,而是与时代、与文化、与艺术的发展息息相关的。在讲解具体的词牌时,作者更是煞费苦心,他会选取最能代表该词牌风貌的经典作品,逐字逐句地进行分析。例如,在讲解《蝶恋花》时,他会对比宋词中不同作者对《蝶恋花》的演绎,细致地分析他们在遵循格律的同时,如何通过遣词造句、句式安排来体现个人风格。这种“横向”和“纵向”的对比分析,极大地丰富了我对唐宋词多样性的认识。这本书,让我明白了格律不只是束缚,更是词人挥洒才情的舞台。
《唐宋词格律》这本书,如同一位循循善诱的师长,带领我踏上一段探索唐宋词韵律之美的奇妙旅程。我一直对唐宋词情有独钟,但苦于缺乏系统性的格律知识,常常觉得隔靴搔痒,难以深入其妙。这本书的出现,恰好填补了我知识上的空白。作者并非将格律视为一种枯燥的语法,而是将其看作是词体最根本的生命律动。他从词的起源开始,娓娓道来,分析了不同时期词牌的形成过程,以及格律如何一步步被确立和完善。我特别喜欢他关于“宫体”与“俗体”对词格律影响的论述,这让我认识到格律的形成并非是空中楼阁,而是深深植根于当时的社会文化土壤之中。书中对每一个词牌的讲解,都做得极为详尽,从基本格式到特殊变格,都一一列举,并辅以大量的例词。作者的讲解语言生动形象,避免了学术术语的堆砌,让即使是初学者也能轻松理解。我尤其欣赏他对于“拗救”的讲解,通过对不同词人处理拗句的对比,让我明白了格律的灵活运用,以及这种灵活性如何为词作增添独特的韵味和情感色彩。阅读此书,仿佛打开了一扇新世界的大门,让我对唐宋词的理解上升到了一个全新的高度。
《唐宋词格律》这本书,给我最大的惊喜在于其“解构”与“重建”的教学方式。它不像许多教材那样,仅仅给出枯燥的规则,而是如同一个精明的考古学家,将唐宋词的格律层层剥开,露出其最核心的骨架,然后再用鲜活的词作,将血肉重新赋予。作者在梳理格律的形成时,并没有止步于“是什么”,而是深入探究“为什么”。他会追溯声韵的演变,分析当时文人的语音习惯,以及不同诗歌体裁对词格律产生的影响。这种“溯源”的精神,使得我们不仅仅是记住规则,更是理解规则背后深刻的文化和历史根源。在讲解具体的词牌时,作者常常会将不同时代、不同风格的词人创作的同调词进行对比,细致地分析他们在遵循格律的框架下,是如何挥洒自如,各展风采的。比如,他会对比李清照与辛弃疾在处理某些句式时的细微差异,以及这种差异如何反映出他们不同的性情与创作理念。这种对比分析,极大地拓展了我的视野,让我认识到格律并非束缚,而是激发创造力的“金科玉律”。阅读此书,让我深深体会到,理解格律,不仅是掌握写作技巧,更是理解词的审美特质,理解那些伟大的词人如何在有限的格律中,创造出无限的艺术可能。
这是一本让我“重塑”对唐宋词认知的书。在此之前,我一直觉得格律是件很死板的事情,是限制词人创造力的枷锁。但《唐宋词格律》的出现,彻底颠覆了我的看法。作者用极其细腻的笔触,为我们展示了格律如何与词的意境、情感、音韵完美融合,成为一种“浑然天成”的艺术表达。他不是简单地告诉我们“该怎么做”,而是引导我们去“感受”。例如,在分析某个格律如何影响词句的节奏时,他会播放一段朗诵,让我们直观地体会其中韵律的变化;在讲解押韵时,他会对比不同韵部对词作情感基调的影响。这种多感官、多角度的教学方式,让格律不再是冷冰冰的符号,而是充满了生命力的艺术密码。书中引用了大量鲜活的词例,从初唐的歌辞到宋词的巅峰,几乎涵盖了所有重要的词牌和代表性作品。作者对这些作品的解读,既有宏观的格律梳理,也有微观的字词分析,让我惊叹于古人对语言文字的驾驭能力。读完此书,我仿佛能看到词人在创作时,眼中闪烁着智慧的光芒,他们是如何在格律的引导下,将最深沉的情感、最细腻的思绪,凝练成永恒的艺术篇章。
《唐宋词格律》这本书,对我来说,不仅仅是一本关于词的格律的书,更是一本关于“韵律美”的教科书。我一直对唐宋词那抑扬顿挫、缠绵悱恻的音韵之美所吸引,但苦于没有系统的理论指导,总是难以窥其堂奥。这本书的出现,恰好满足了我长久以来的渴望。作者以其深厚的功底,将复杂的格律梳理得井井有条。他并没有停留在对平仄、押韵的简单罗列,而是深入分析了这些规则如何影响词的节奏、语感,以及最终的情感表达。我尤其喜欢他关于“虚字”在格律中的作用的讲解,这让我明白,看似微不足道的虚字,在词的声韵和意境中扮演着何等重要的角色。书中对不同词牌的讲解,都做得极为细致,他会从词牌的起源、演变,到其典型的格律格式,再到具体的例词分析,层层递进,让读者能够循序渐进地掌握。我特别赞赏作者对“拗救”的讲解,通过对几个经典词例的细致分析,让我领略到了古人处理格律的精妙之处,以及这种精妙之处如何为词作增添独特的韵味。
《唐宋词格律》这本书,绝对是我阅读过的关于词学研究中最具启发性的一部。它不仅仅是一本工具书,更是一部艺术的指南。作者以其深厚的学养和独到的见解,将冰冷枯燥的格律,赋予了鲜活的生命力。他不仅仅是罗列规则,更是揭示规则背后的历史演变和文化积淀。我尤其欣赏作者对不同时期词人如何“玩转”格律的精彩分析。他会选取一些大家耳熟能详的词作,细致地剖析词人是如何在格律的框架下,创造出如此丰富多样的艺术效果。他会讲解,为什么李煜的词总是带着一种无可奈何的哀愁,辛弃疾的词却充满了慷慨激昂的力量,而这些情感上的差异,又与格律有着怎样的内在联系。这种“知其然,更知其所以然”的讲解方式,让我对唐宋词的理解,从表象走向了深刻。书中对每个词牌的讲解,都做得极为细致,从字数、句式、押韵、平仄,到一些特殊的要求,都一一罗列,并附以大量的例词。更难得的是,作者的语言风格既严谨又不失生动,使得阅读过程充满了趣味性。
一部学词者必备的工具书,依谱填词首选。本书格律严格,与他本多有不同。平仄、韵、句、豆都有标注,一看便知,作为举例的唐宋词都是有代表性的人们耳熟能详的,对于理解填词十分方便。词牌介绍、有关变格的词的说明,也都很贴心。
诗词大家
一部学词者必备的工具书,依谱填词首选。本书格律严格,与他本多有不同。平仄、韵、句、豆都有标注,一看便知,作为举例的唐宋词都是有代表性的人们耳熟能详的,对于理解填词十分方便。词牌介绍、有关变格的词的说明,也都很贴心。
诗词大家
一部学词者必备的工具书,依谱填词首选。本书格律严格,与他本多有不同。平仄、韵、句、豆都有标注,一看便知,作为举例的唐宋词都是有代表性的人们耳熟能详的,对于理解填词十分方便。词牌介绍、有关变格的词的说明,也都很贴心。