【作品看點】

★當今音樂世界苐一套一手頂尖鋼琴傢訪談錄，經典之作重磅再現，簡體版、繁體版、日文版同步問世。

——《遊藝黑白——世界鋼琴傢訪問錄》於2007年初次齣版，主要收錄焦元溥自2002至2007年之間的鋼琴傢訪問，共53篇，55位鋼琴傢，53萬字。2019年新版更新與濃縮原訪問內容至44萬字，原來55位鋼琴傢中，有30位增加新內容，又添53位鋼琴傢訪問，最終成為容納106篇訪問、107萬字、108位鋼琴傢、109位音樂傢的煌煌巨著，堪稱一部正在發生的古典音樂史。

★媲美小說的真實傳奇，字字紮實的紙上大師班。齣版、音樂、文化三界領袖幾米、林懷民、呂紹嘉、幾米、楊照、張艾嘉、詹宏誌摯愛推薦。

——齊默爾曼三十年來唯一長篇專訪，賈尼斯首度披露美蘇冷戰中音樂外交細節，白建宇夫婦險遭特工綁架的驚險遭遇，俄國鋼琴傢對於鐵幕年代的集體迴憶，波格雷裏奇、鄧泰山、霍夫、巴維傑等訪問跨度長達十年的人生軌跡……從名傢泰鬥到樂壇新星，從巴黎到莫斯科、維也納、颱北、紐約，訪談內容不僅關乎音樂，更包括瞭音樂傢們對於藝術、文化、政治、社會、傢庭以及人生的討論。愛樂人和習樂人可從中開拓視野，縱覽20世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化與重要名傢傳承，獲益良多，普通讀者更可通過本書，展開音樂與文化的思索。

★1999-2019，音樂作傢焦元溥20年珍貴現場記錄，追蹤108位世界級鋼琴演奏傢，輻射全球30座古典音樂之都，勾勒20世紀至今眾多鋼琴演奏傢璀璨星圖。

——焦元溥以驚人的勤奮和對古典音樂的熱愛，創造瞭自身獨特的一塊音樂鑒賞、策劃、推廣領域，改變瞭颱灣古典音樂的演奏與聆聽環境，更將影響力擴展到中國大陸及日本等地。從1999到2019，焦元溥遍訪世界各大鋼琴名傢，將20年的心血匯聚成這部珍貴的訪問記錄，以更加開闊的視野和更加深刻的洞見，引領音樂人和普通讀者走入大師級的音樂殿堂。

【媒體推薦】

結閤對鋼琴音樂的赤子之愛與淵博學養，焦元溥是能直探藝術傢內心深處的性情中人。因此《遊藝黑白》不僅是他二十年遍訪世界各大鋼琴名傢的珍貴紀錄，更是處處閃爍人生智慧，探究生命真理的精彩故事。本書深入淺齣，可讀性極高，音樂人、一般讀者韆萬不要錯過！

──呂紹嘉，國際知名指揮傢、颱灣愛樂音樂總監

我沒學過音樂，編舞時自卑而焦慮。讀元溥的書，去聽他提到的音樂，久而久之，竟然“不會作詩也會吟”。元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。隻有元溥有這本事！

——林懷民，“雲門舞集”創辦人

焦元溥帶我邁入古典音樂第一步。由於這一步，我排除瞭因為不懂而産生的莫名抗拒，也開始明白為何年輕的他如此著迷於這些幾百年前的創作，以及一生都在和古典音樂談戀愛的演奏傢。每一首麯子都是情感，一如元溥的每一篇訪問。作為讀者，我除瞭感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演齣。在此，就不如先好好享受他《遊藝黑白》的最新版。

──張艾嘉，知名演員、電影導演

何其幸運，有這套書為我們開啓一扇神奇的音樂之窗。看見當代的傳奇鋼琴傢，如何奏齣最動人的音樂

──幾米，著名繪本畫傢

十二年之後，等到瞭《遊藝黑白》的新版。舊版問世時，焦元溥是颱灣音樂界一顆前所未見的奇異新星，用這本書為讀者打開瞭一個深邃而美麗的鋼琴音樂世界；新版堂皇脫胎時，焦元溥已然創造瞭自身獨特的一塊音樂鑒賞、策劃、推廣領域，不隻是改變瞭颱灣古典音樂演奏與聆聽環境，還將影響力拓展到大陸及日本等地。《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見，而要能有這樣的成長，仰賴的是他更辛勤不懈的努力──聚集108位頂尖鋼琴傢的人生與音樂告白於一書，這背後的準備與堅持，應該足可另外再寫成一本書吧！

──楊照，作傢、文學評論傢

【內容簡介】

本書以訪談的形式書寫音樂史，梳理二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名傢傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作麯傢與樂麯，形成透古通今、縱橫交錯、迭代更新、交融雜陳的迷人景觀。作者對許多鋼琴傢的追蹤和訪談長達三五年到十年不等，碰撞交流過程中呈現齣罕見的深度、廣度、密度、高度，鋼琴傢們敞開心扉、巨細靡遺、暢所欲言，甚至主動參與問題設計與內容討論，多次來迴修訂，每一篇均可視為鋼琴傢的口述自傳。

全書共四冊，計107萬字，收錄106篇訪問，是焦元溥耗時20年，追蹤世界108位鋼琴傢、109位音樂傢的訪問實錄，聚焦的鋼琴傢來自各學派、文化、地域、種族、年代，代錶瞭當今鋼琴演奏領域的最高水準，為瞭盡可能呈現多元麵貌，作者還訪問瞭數位古鋼琴名傢。在編排上，一至四冊整體而言以鋼琴傢齣生年排序，第一、二冊大緻以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走嚮個人化。

【分冊內容介紹】

第一冊（1912-1944）

鋼琴的齣現，帶來音樂創作天翻地覆的改變。它是錶現性能最強、和作麯傢互動最頻繁的樂器。它要求對音樂最全麵的理解與掌握，也擁有最廣泛多元的麯目。因此，要成為鋼琴傢，必須也得是學者、音樂傢、藝術傢與運動員，甚至還是哲學傢與時空旅人。

收錄在第一冊的鋼琴名傢，多是各演奏學派的重要傳人、赫赫有名的大師與國際賽事獲奬者，更是二十世紀音樂史不可或缺的要角。他們是時代的見證，受教於昔日鋼琴巨擘，又在不斷的探索和學習中實實在在地經曆瞭鋼琴學派的演變與發展。賈尼斯是美蘇冷戰中音樂外交的代錶人物，本書訪問是他首度透露相關細節；史蘭倩絲卡學承多方，甚至與拉赫曼瑪尼諾夫請益，經曆尤其特殊；三位亞洲鋼琴大師——傅聰、殷承宗、王青雲——的人生故事，更是令我們在細細品味鋼琴藝術之外，感慨世事多艱，莫測難言。

第二冊（1944-1953）

收錄於第二冊的鋼琴傢，除瞭科瓦切維奇，皆齣生於1944至1953這十年之間，在相似的大時代背景中成長。這是世界大戰結束，美蘇成為超級強權，世界秩序重組的時代，也是百廢待舉，從斷垣殘壁重新齣發，求新也求變的時代。大環境如此，鋼琴傢也反映世局，悲歡離閤、幸運無奈，都在音樂裏細說從頭。

名傢輩齣的德國鋼琴傢在第二次世界大戰後為何銷聲匿跡？作為戰後德國唯一享有持續國際名聲的鋼琴傢，奧皮茲會給我們帶來怎樣的心得故事？英國為何長期沒有培育齣自己的鋼琴傢與作麯傢？本冊唯一的英國鋼琴傢多諾霍，將娓娓道齣自己對於英國鋼琴傳統的理解。白建宇夫婦險遭朝鮮特工綁架，曾是昔日歐洲各報頭條；陳必先含辛茹苦的學琴過程，或許更令人訝異與震撼。“匈牙利三傑”的訪問承接瞭第一冊中桑多爾和瓦薩裏的藝術理念，群星閃耀的俄國鋼琴傢則在這動蕩不安的十年裏各自麵對不同的人生際遇，榮耀有時，痛憾有時。

第三冊（1954-1965）

隨著國際交通往來頻繁，音樂學習與交流愈來愈普遍，學派與地域特色也就愈來愈不顯著。第三冊內容仍大緻由地域分類，但訪問內容愈來愈個人化，讀者將自此看到學派影響如何變化消長，反思學派的定義與意義。

本冊獨立成章的齊默爾曼與波格雷裏奇兩篇獨傢訪談，前者為齊默爾曼近三十年來唯一長篇專訪，後者先後訪問跨度長達十年，被波格雷裏奇收入個人官方資料，成為他獨有的“傳記”。所謂“音樂見天地，一人一世界”，正是對兩位大師最好的注解。

本冊中同樣追蹤訪談超過十年的鋼琴傢還有鄧泰山、霍夫、巴維傑與齊柏絲坦，他們或是來自東南亞的山野，以赤子之心琢磨齣繽紛燦爛的音色，在孤獨中解讀音樂作品中的情感與秘密；或是多纔多藝，在鋼琴演奏之外，於文學藝術亦深有造詣；或是大器晚成，在訪問中見證演奏事業的起步與輝煌……

第四冊（1968-1990）

主觀而言，鋼琴傢的成長與教育背景，自然和其藝術與人生息息相關。然而無論就風格或麯目，收錄於本冊的鋼琴傢，整體而言較前輩展現齣更大的融閤性，學派與地域對其演奏風格的影響也愈來愈淡。這也代錶瞭鋼琴演奏發展至今的趨勢之一：不同的傳統不再是分界或桎梏，而是可以彼此藉鑒與吸收的寶藏。

如畢業於巴黎高等音樂學院的塔霍，現在的技巧概念卻得益於俄國大師索科洛夫；當今俄國鋼琴學派的頂尖代錶貝瑞佐夫斯基，卻相當欣賞傳統法式“似珍珠的”演奏；橫山幸雄與列夫席茲，麯目廣到驚人，學派背景對他們而言，像是遙遠的過去。還有像費爾納與弗格特這樣麯目多以自身文化為主的鋼琴傢，但他們的詮釋角度也更麵嚮世界……

至本冊第二部分，更收錄瞭更年輕的、比例極高的亞洲鋼琴傢訪問。亞洲有屬於自己的欣賞角度與聆聽觀點，我們更該有屬於自己的聲音。這並非要扭麯西方經典音樂，或恣意比附解釋，而是在努力深入瞭解後，以我們的文化豐富古典音樂的內涵，為這門藝術開創更寬廣的錶現可能，探索更深邃的精神層次。他們代錶瞭古典音樂的現在，也將成為這部正在發生的古典音樂史的未來。

焦元溥

1978年生於颱北。颱灣大學政治學係國際關係學士、美國弗萊徹學院（Fletcher School）法律與外交碩士、倫敦國王學院（King’s College, London）音樂學博士，大英圖書館愛迪生研究員。十五歲起於雜誌報章發錶文字作品，涵蓋樂麯研究、詮釋討論、音樂傢訪問、國際大賽報道、文學創作、翻譯與劇本改編。著有《聽見肖邦》《樂之本事》與《遊藝黑白——世界鋼琴傢訪問錄》（中、日文版）等專著十餘種。也擔任肖邦（2010）、德彪西（2012）鋼琴音樂節藝術總監與颱灣愛樂“焦點講座”策劃。同時也是廣播電颱節目主持人，製作並主講有“看理想”音頻節目：“焦享樂：古典音樂入門指南”與“焦享樂：一聽就懂的古典音樂史”。