具体描述
──為安息於永恆之美，而瘋癲──
當愛欲與死亡，彼此相鄰。
女性崇拜的耽美與嗜虐，融而為一。
對惡女的痴狂，令他彷彿再次沐浴在希望之下……
★〔每日藝術大賞〕谷崎美學再創日本文學巔峰的經典之作！★
「我對活下去毫無執著，但只要還活著，就不可能不被異性吸引。」──谷崎潤一郎
《瘋癲老人日記》堪稱是日本耽美派大師谷崎潤一郎晚年最成熟的傑作，也是日本戀足美學的最高經典。以遲暮之年的老人視角，透過日記描寫他對美艷的惡女媳婦的瘋狂迷戀，那荒誕而純粹的欲望，痛苦而折磨的興奮與快感，令他幾度在死亡與極樂間來回徘徊，死灰槁木的晚年再次充滿了喜悅。
疼痛越發劇烈，也越發爽快……
當人的欲望幾近無暇，在痛苦與醜陋之中，亦能觸及最神聖的永恆之美
日本耽美派文豪谷崎潤一郎，超越時代的至高傑作！
谷崎潤一郎在文學創作中追求耽美，肉體殘忍、痛切的快感和變態的官能慾望，作品時常出現「嗜虐」、「享虐」、「女體崇拜」、「戀物癖」等變態情慾。畢生追求欲望與感官之美的谷崎，在晚年開創了老人文學的領域，在官能崇拜上多加「生」與「死」的探索。完成《瘋癲老人日記》之時，谷崎與書中老人同為七十七歲，現實生活中同樣面臨病魔的折磨與對與死亡的恐懼，不難猜想，作者或許投射了大量個人心境在書中的老人日記。作品一推出，嶄新的創作形式與主題，引起日本文壇一片譁然，眾人無一欽佩谷崎美學無人能及的巔峰。他以超乎絕倫的才氣完美傳遞畢生的信仰──「女體崇拜與永恆之美」，堪稱最後傑作的《瘋癲老人日記》讓世人更能透徹了解一代文豪最精華「為美而生」的信仰與人性觀察。
★「谷崎潤一郎親手開拓了現代文壇一個不曾有人涉足的藝術領域。」——永井荷風
單單只是與颯子相處，間接的快感已足以令老人深深著迷。老人無法抗拒的想滿足眼前這名女子的所有要求，甚至不惜得罪妻子，豪擲三百萬圓買下奢華珠寶，只為了博得佳人一笑，也許還能再次親吻她那充滿蠱惑的小腿……最後，他只要再完成最後一個心願就好了。
作者简介
作者簡介
谷崎潤一郎
1886年生於東京日本橋。東京帝國大學國文科肄業。1910年初試啼聲，發表短篇小說〈刺青〉、〈麒麟〉等，大受好評，從此登上文壇。作品多以女性崇拜、戀物癖、嗜虐等強烈慾念描寫作為基底，將感官美學推展至極致。日本文學界奉其為經典的唯美派大師。曾以《細雪》獲得每日出版文化賞及朝日文化賞，以《瘋癲老人日記》獲得每日藝術大賞，1949年獲頒日本文化勛章，1960年曾獲得諾貝爾文學獎的提名。1965年因腎病辭世。
代表作有《春琴抄》、《陰翳禮讚》、《痴人之愛》、《細雪》、《鍵》、《瘋癲老人日記》等。
譯者簡介
劉子倩
政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士，現為專職譯者。譯有小說、勵志、實用、藝術等多種書籍。
目录信息
读后感
真是癫狂的一部作品，这是我读完唯一想说的。 老人痴狂的性欲被谷崎赤裸裸地表现出来，也不记得什么特殊的情节，只一些支离破碎的东西还历历在目。老人臣服于儿媳妇的美，为了抚摸她的身体为她买昂贵的珠宝。儿媳妇恰似《水浒传》里潘金莲的角色，又融合林黛玉的弱柳扶风，...
无论是以前如雷贯耳的伊豆舞女川端康成和我是猫的夏日漱石还是后来充斥大街小巷各色书店的岩井俊二和占据各电商书城头版推荐的东野圭吾，除了当初在看《小王子》的时候随手买的黑柳彻子的《窗边的小豆豆》外，还真的没有阅读过日本作家的作品。偶尔在书店翻开的一瞥，总会让我...
一部上世纪的作品，隔了将近五十年的时光，至今读来仍毫无隔阂，大概是因为谷崎润一郎的作品内在的国际性所致？当时他就以写作洋气引起关注，他的作品往往围绕“性”这一主题，性又是人的生理需要，是可以放诸四海的写作母题。 《疯癫老人日记》以老人的日记这一主观视角...
单从书题看来，有点歇斯底里、非常态的因素。 从内容看来，不过是老人和儿媳之间的虐与被虐，以及其中获得的快感和享受。正呼应了“疯癫老人”这个关键词。 提起谷崎润一郎，更多的以“唯美”“恶魔主义”为标准修饰标签。“恋脚癖”似乎是谷崎的独创词汇，在《刺青》以及《富...
用户评价
这本书的阅读体验是极具侵入性的，它不容许你保持一个旁观者的姿态。随着阅读的深入，我感觉自己好像也开始被卷入那种特有的时间错位感之中。那些关于过去某件小事的执着回忆，与对遥远未来的模糊预感交织在一起，形成了一种令人眩晕的阅读节奏。我特别留意到作者对于细节的捕捉能力，无论是墙角蜘蛛网的纹理，还是窗外某只鸟的叫声，都被赋予了一种近乎神圣的意义。这些看似无关紧要的元素，最终都汇集成一股强大的洪流，指向老人内心深处那个无法愈合的创伤，或者说，是他毕生都在追寻的那个终极答案。它挑战了我们对于“有效信息”和“无用记录”的传统定义。读完一个章节，我常常需要停下来，凝视着窗外，让自己的思绪从那片文字的迷雾中挣脱出来，深呼吸几口，才能重新聚焦于眼前的现实。这种阅读过程，既是疲惫的，又是令人上瘾的。
这本新出的书，光是书名就够吸引人了——《瘋癲老人日記》，听起来就充满了某种古怪又迷人的魅力。我是在一家老旧的书店里偶然发现它的，那种阳光穿过布满灰尘的窗户，打在厚厚的封面上，油墨香混合着旧纸张的味道，让人忍不住想一探究竟。这本书的装帧设计相当考究，那种略带粗粝感的纸张和朴实的字体，似乎在暗示着里面记录的，不是什么精致的虚构故事，而是某种未经修饰的、发自灵魂深处的独白。我立刻把它带回了家，迫不及待地想知道这位“瘋癲老人”究竟记录了些什么。是关于他那些光怪陆离的梦境，还是对世俗偏见的愤世嫉俗？我猜测，这其中必然蕴含着一种对时间流逝的深刻洞察，一种只有经历了大风大浪的人才能拥有的清醒与迷茫交织的视角。从书脊的厚度来看，内容想必是相当丰富的，不是那种浅尝辄止的作品，而是需要读者沉下心来细细品味的厚重之作。我期待着被卷入一种与现实脱节的叙事氛围中，去体验那种介于清醒与混沌之间的奇妙感觉。
最让我感到震撼的是，尽管标题使用了“瘋癲”二字，但字里行间流露出的却是对人性最精准的把握。这种“癲狂”并非单纯的胡言乱语，而是对事物本质的一种极端化呈现。他似乎拥有着一种超能力，能轻易地看穿人们在社交场合戴上的所有假面具，并毫不留情地撕开它们。我仿佛能透过文字的缝隙，看到那位老人在某个昏暗的房间里，对着一盏孤灯，用颤抖却坚定的笔触，记录下那些令人心惊肉跳的观察所得。那些关于爱、死亡、背叛和救赎的片段，都以一种不加粉饰的粗粝感冲击着读者的心灵。这不像是在写日记，更像是在进行一场与时间、与自我、与全世界的终极辩论。书中的某些比喻极其新颖，甚至有些怪诞，但当你细细咀嚼后，会发现它们竟是如此贴切和深刻，仿佛只有用最“瘋癲”的语言，才能描述这个世界最真实的样貌。
初翻开这卷“日記”，扑面而来的是一种强烈的、近乎原始的情感张力。文字的排布和句式的选择，透露出一种明显的、非线性的思维脉络，仿佛作者是在一个极度自由的状态下，将脑海中闪过的每一个碎片毫无保留地倾泻而出。这种写作手法无疑是对传统叙事的一种挑战，它要求读者放弃对逻辑连贯性的执着，转而跟随作者情绪的潮起潮落而漂流。我能感受到其中蕴含着一种对“正常”社会规范的深深的疏离感，那种“瘋癲”并非真正的精神失常，而更像是一种对庸常生活主动选择的逃离，或者说，是看透了太多本质后的必然反应。这种书写，像是从一个长期被社会边缘化的观察者的视角出发，对周遭的景象进行着残酷又犀利的解剖。每一次阅读都像是一次冒险，你永远不知道下一页会跳跃到哪个年代，或者会遭遇哪一段突兀的哲学思辨。它需要你投入极大的注意力，才能捕捉到那些隐藏在看似混乱之下的，某种深邃的、属于老人一生的智慧火花。
从文学形式的角度来看，这本书的结构布局本身就是一种行为艺术。它完全打破了传统小说的起承转合，更像是一堆被精心打磨过的、闪烁着奇异光芒的宝石碎片，散落在厚厚的书页之间。读者必须自己动手，将这些碎片按照内心的某种直觉拼凑起来，试图重建一个不完整的、带有强烈主观色彩的“世界观”。我猜想，这位“瘋癲老人”写下这些文字时，或许根本没有预设任何读者，他只是在进行一场纯粹的、自我的精神排毒。正因如此，这本书才拥有了如此强大的生命力，它拒绝被轻易定义或归类。它不像其他流行的作品那样提供舒适的出口，而是把你牢牢地拽入一个既陌生又无比熟悉的内心宇宙。对于那些厌倦了被喂养好的故事、渴望真正面对人性复杂与晦暗面的读者来说，这本日记无疑是一剂猛药，它带来的震撼，远超文字本身所能承载的重量。
