具体描述
「JR九州側に立たないでデザインしていいですか。僕は利用者の立場でありたい」
「ななつ星」「或る列車」から駅・街まで、水戸岡氏が仕事の心構えと覚悟を語る本はこれが最後
JR九州の超豪華寝台列車「ななつ星 in 九州」などの鉄道デザインなどで知られるデザイナーの水戸岡鋭治氏が、
世の中になかった列車や駅を生み出していく中でのさまざまな“闘い”を明らかにした本。
著者は、利用する人の立場に徹して、顧客である鉄道会社、車両メーカーや国土交通省を説得し、
時には自らの考えを改めながら、顧客にとって最善と思われるものを実現していきます。
水戸岡氏はデザイナーの仕事について「顧客の要求を汲みとり、交渉し、妥協し、予算を管理し、
値切り、請求書を発行し、地べたを這いまわってものを創り上げていく仕事」と言い切ります。
「自分の中からわき上がってくるものを作品にするアーティストとは違う」。むしろ技術者、
設計者が手掛ける仕事に極めて近い、“ものづくり”というべき仕事なのです。
その視点は常に、車両に乗る人、駅を使う人の側にあります。
2015年8月8日運行開始予定のJR九州「或る列車」や大分駅リニューアルなど、
水戸岡氏の2015年の仕事にも言及しています。
ななつ星の洗面台を担当した14代目酒井田柿右衛門をはじめとした車両の内外装、
小物などを手掛ける数多くの職人との、まさにものづくりの共同作業の描写にも多くの紙数を割いています。
仕事に向けての心構えやヒントが数多く散りばめられている一方で、鉄道デザインの舞台裏を色濃く楽しめます。
水戸岡氏は、デザイン集のような書籍は別にして、仕事の哲学や考え方についての著作は、これを最後にする意向です。
作者简介
水户冈锐治,钝设计研究所股份公司董事长/设计师;九州旅客铁道股份公司设计顾问、利优比集团设计顾问、财团法人石桥财团董事。
主要从事铁道列车和建筑设计。代表设计作品有以超豪华卧铺列车“七星in九州”、九州新干线800系列、787系列为代表的JR九州的特快列车与D&S(Design&Story)列车,JR大分城,京都丹后铁道的“黑松·赤松·青松”观光列车,肥萨橙铁道的“橙子食堂”列车、“阿久根车站”、“水俣车站”,信浓铁道的“ROKUMON”,萨摩川内市的“高速船甑岛”、“川内港terminal”,冈山电气轨道的有轨电车“MOMO”,和歌山电铁的“小玉电车”、“小玉新站厅”,富士快车的“富士登山电车”、“富士山车站”等。
设计业务横跨建筑、铁道列车、画报、工业产品等诸多领域。其中,为JR九州设计的车站和列车,不仅在铁道迷中备受推崇,更引发了全社会的广泛关注。著作有《我是‘燕号’的设计师》《让设计去旅行》《水户冈锐治的‘正确’铁道设计》《列车的设计》《试做最后的1%》《设计列车的工作》《‘七星in九州’图集》等。
目录信息
【序 章】 はじめに・デザイナーはアーティストではない
【第1章】 雇い主に盾突く
【第2章】 本当の顧客に尽くす
【第3章】 攻撃的職人列伝
【第4章】 「ななつ星」でできたこと
【第5章】 鉄道車両は椅子が命
【第6章】 時には妥協もします
【第7章】 コピー上等
【第8章】 贅沢だけど高価ではない
【第9章】 青臭くてもやり通す
【第10章】稼ぎ仕事と務め仕事
【第11章】次は「或る列車」
【第12章】大分の駅を引き受ける
【第13章】クルーズは再び海へ
【第14章】街づくりはお任せください
【第15章】これからは提案します
【終 章】 終わりに・盾突くということ
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
刚翻开这本书,就被那种扑面而来的、对“美”与“实用”之间边界的执着探索所深深吸引了。它不像一本技术手册,更像是一部关于铁路设计哲学的史诗。作者似乎不仅仅是在讲述如何设计一辆火车或一个车站,而是在追问,设计本身对于社会、对于个体生活意义何在。那种力求在既有的规范、材料限制和乘客的潜在需求之间,挤出**全新可能性**的挣扎,简直让人感同身受。我尤其欣赏他对“不存在之物”的追求,那种拒绝满足于“足够好”的心态,反而催生了那些真正具有里程碑意义的创新。读着读着,我仿佛能闻到车间里金属打磨的气味,听到工程师们深夜会议上的激烈争论,那种将图纸变为现实的艰辛,远非外人想象的轻松优雅。这本书成功地将冰冷的技术图纸,注入了热腾腾的人文关怀和近乎偏执的工匠精神,让人在赞叹设计成果的同时,也对背后的心血肃然起敬。
这本书最让我感到震撼的,是作者毫不回避地展示了“失败的可能性”和“不被理解的痛苦”。那种为了一个极小的、却关乎整体体验的细节,而与行政、工程部门进行无数次拉锯战的描述,真实得让人心疼。它揭示了一个残酷的事实:伟大的设计往往是**反直觉**的,因此需要极大的勇气去对抗主流的惯性思维。书中描绘了为实现某个特定的“光线穿透效果”或“材料的耐久性与触感平衡”,设计团队付出了何等巨大的代价。这种对过程的诚实记录,极大地提升了本书的厚重感。它不是在歌颂成功,而是在记录一场孤独而坚韧的“创造新事物的战争”。
坦白说,这本书的叙事节奏非常独特,它并非线性地讲述某个项目的完整流程,而是像打碎了的记忆碎片,散落在不同时期的设计理念和关键决策点上。这种非线性的结构,反而更贴合真实的设计过程——充满了反复、妥协与灵光一现的瞬间。书中对于“如何处理既有遗产与未来愿景的冲突”的讨论,极具洞察力。特别是关于如何让现代化的功能融入古典美学框架的章节,读来令人拍案叫绝。它没有提供简单的公式,而是展示了设计师如何像音乐家一样,在固定的音阶中寻找新的和弦。对于那些试图在传统行业中寻求突破的年轻设计师来说,这本书简直是一剂强心针,它证明了即便是像铁路这样历史悠久、条条框框极多的领域,依然有广阔的创新空间,只要你愿意付出超乎常人的努力去**重新定义**什么是“标准”。
我必须指出,这本书的阅读体验是充满挑战性的,它要求读者不仅要有对设计的基本认知,更要有对文化符号、社会变迁有深入的思考。它不是一本轻松的睡前读物,更像是一场思想上的攀登。其中关于“用户体验”的讨论,放在那个特定的历史背景下看,简直是超前的。作者没有停留在表面的舒适度,而是探讨了如何通过设计,去构建一种**集体性的、共享的记忆**。比如某个车厢布局的微小调整,如何微妙地影响了通勤者一天的情绪基调。这种对“无形价值”的捕捉和量化,是许多当代设计书籍所缺失的深度。它迫使我反思,我们日常依赖的那些基础设施,其背后究竟隐藏了多少未被言说的设计意志和哲学考量。
如果要用一个词来概括这本书的核心精神,那一定是**“求索”**。它并非一本关于铁路技术的百科全书,而更像是一本关于“如何保持设计之魂不灭”的宣言。作者似乎总是在追问:如何才能设计出那些在几十年后依然能让人感到惊叹的作品,而不是转瞬即逝的潮流产物?书中对材料美学与结构逻辑的交织论述,展现了一种近乎虔诚的匠人精神,仿佛每一条焊缝、每一个曲线的设置,都蕴含着对未来的承诺。这本书的价值在于,它提供了一种看待世界的视角——即便是最坚固、最既定的事物,也依然可以被温柔而坚定地重塑,前提是你必须拥有超越时代的远见和永不餍足的创造欲。