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作者:Barbara Rose

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价格:299.00

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isbn号码:9780821227985

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《蓝色回响：当代美国实验电影的先声》 作者： 阿丽西亚·莫雷蒂 (Alicia Moretti) 出版社： 普林斯顿大学出版社 出版日期： 2024年秋季 页数： 488页（含插图及注释） --- 内容提要： 《蓝色回响：当代美国实验电影的先声》是一部深入剖析二十世纪六十年代至八十年代间，美国先锋电影（Avant-garde Cinema）如何从边缘走向对话，并最终重塑主流叙事边界的里程碑式著作。本书摒弃了传统的、仅聚焦于“地下电影”的线性编年史写法，转而采取一种基于美学范式和文化语境的交叉研究方法，探讨了在社会动荡、技术变革和艺术思潮涌动的时代背景下，一群反叛的电影制作人如何运用全新的视觉语言和叙事结构，挑战既有的电影工业体系与大众审美习惯。 莫雷蒂教授以其深厚的电影理论功底和对原始档案的细致考证，将目光投向那些被主流影史叙事所忽略或简化处理的艺术实践。她认为，这一时期的实验电影并非单一的风格集合，而是由多条相互交织的“回响线”构成的复杂网络，这些回响线涵盖了从结构主义、物质性电影（Material Film）到个人化纪录片（Autobiographical Documentary）等多个面向。 核心章节及论述重点： 第一部分：物质性的回归与“反叙事”的诞生（The Return to Materiality and the Birth of Anti-Narrative） 本部分着重分析了在战后好莱坞日益成熟的“透明叙事”模式下，一批电影人如何通过强调电影媒介本身的物理属性来发起反抗。莫雷蒂详细考察了“光与胶片的美学”——如何利用光圈的过度曝光、胶片的划痕、快速剪辑（Jump Cuts）的极端应用，以及非同步的声轨设计，迫使观众从被动的“观看故事”转变为主动的“感知电影制作过程”。 焦点分析一：结构主义的挑战。 书中深入分析了以保罗·夏里茨（Paul Sharits）和迈克尔·斯诺（Michael Snow）为代表的结构主义电影制作者，他们如何将电影视作一种“可测量的、可量化的物体”，而非虚构的容器。莫雷蒂通过对斯诺《台灯》（La Région Centrale）中对摄影机运动的严格限制，论证了这种极简主义如何意在揭示观众自身的观看行为和意识形态预设。 焦点分析二：物质性电影的触觉维度。 莫雷蒂探讨了这些电影如何将胶片本身视为一种雕塑材料，而非仅仅是影像的载体。她引入了“触觉凝视”（Haptic Gaze）的概念，解释了观众在面对这些充满颗粒感、闪烁不定或直接暴露胶片边缘的影像时，所产生的一种原始的、非理性的身体反应。 第二部分：身体、性别与个人的政治（Body, Gender, and the Politics of the Personal） 随着六十年代末社会运动的深化，实验电影开始转向对身体经验和身份政治的直接介入。本部分重点讨论了女性电影人以及非白人艺术家如何利用实验性的视角来解构父权制下的“凝视”（Gaze）结构，并开创了一种颠覆性的自我表述方式。 女性电影的“非线性自传”。 莫雷蒂批判了传统影评中对女性实验电影的“私人化”标签化处理，指出这恰恰是她们故意为之的策略。通过分析芭芭拉·罗登（Barbara Loden）和玛雅·德伦（Maya Deren）的遗产，本书论证了这些艺术家如何使用碎片化的记忆、梦境逻辑和多重角色的自我扮演，来构建一种拒绝单一、固定的女性主体身份。 跨文化身份的视觉语法。 本章特别关注了那些试图突破白人中心主义视觉经验的创作者，他们如何借鉴非西方艺术形式（如民间仪式、口述历史的结构）来构建一种异质的视觉语法，挑战西方纪录片对于“真实性”的定义权。 第三部分：环境、技术与后媒体时代的预言（Environment, Technology, and Prophecies of the Post-Media Age） 实验电影的创新并不仅仅停留在放映厅内。第三部分将视角拓展至技术媒介的更广阔背景，分析了这些艺术家如何预见到媒介融合与技术异化的未来。 录像艺术的冲击与时间的重塑。 莫雷蒂详细考察了录像技术（Video Art）的普及对传统胶片电影美学带来的颠覆。录像的即时性、循环性和低保真感，为艺术家提供了一个摆脱好莱坞高成本制作范式的出口。她分析了这些作品如何挑战“电影是时间记录的艺术”这一传统定义，转而探索时间的主观体验和无限循环的可能性。 场域特定性（Site-Specificity）与空间干预。 最后的章节探讨了实验电影如何走出黑暗的影院，进入公共空间、博物馆和特定的地理现场。通过对“环境电影”的分析，本书展示了这些作品如何通过与环境的物质交互，模糊了电影、装置艺术与公共表演之间的界限，为当代的沉浸式体验美学奠定了基础。 学术价值与读者对象： 《蓝色回响》不仅仅是一部历史回顾，更是一部充满活力和前瞻性的理论对话录。莫雷蒂的写作风格严谨而不失文学性，她将复杂的哲学概念融入到对具体电影片段的细致入微的分析之中。本书对于研究电影史、视觉文化、媒体理论、当代艺术以及性别研究的学者、研究生和资深爱好者来说，是不可或缺的参考资料。它为理解当代电影的边界拓展和艺术表达的真正“实验性”根源，提供了透彻的蓝图。 --- （本书包含大量罕见的电影剧照、导演手稿复印件以及对关键艺术家的独家访谈记录。）

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这本书的叙事节奏简直是慢得令人发指，感觉作者像是故意在和时间作对。开头那几章，简直就是对耐心的一种极限测试，大量的环境描写和角色内心独白，像极了那种老派的、不紧不慢的欧洲电影，每一个场景都恨不得用显微镜去观察。我一度怀疑自己是不是翻错了书脊，这哪里是小说，分明是一部关于“如何度过一个漫长下午”的详尽指南。情节的主线几乎是隐形的，你得自己像个考古学家一样，在字里行间挖掘那些微不足道的事件碎片。我理解有些文学作品追求的是氛围的营造，但这已经超出了“氛围”的范畴，更像是一种故意的、近乎折磨的叙事拖沓。人物的行动总是充满了犹豫和反复，一个简单的决定可以被翻来覆去地思量几十页。我不得不承认，这种写法对某些特定阅读群体或许有其吸引力，他们可能享受这种沉浸式的、近乎冥想的阅读体验。但对我而言，它更像是在一片浓雾中寻找一根针，过程是艰辛且回报甚微的。如果你期望看到情节跌宕起伏、信息密集型的阅读体验，那么这本书绝对会让你感到极度挫败，仿佛作者在用墨水筑起一堵厚墙，将读者阻挡在外。

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从结构上来说，这本书的章节划分简直毫无逻辑可言，仿佛是把一篇篇独立的散文硬生生地缝合在一起，中间的过渡生硬得像是用胶带粘上的。你永远不知道下一章会把故事拉到哪个时间点，或者突然跳到哪个你几乎已经忘记的角色视角。这种跳跃性叙事，如果运用得当，可以产生令人惊艳的蒙太奇效果，但在这本书里，它带来的更多是阅读上的迷失感。我经常会产生一种“我刚刚读到哪里了？”的困惑，因为作者几乎没有提供任何清晰的时间线索或者场景提示来帮助读者定位。每一章的开头，都像是一个全新的、未被介绍的世界，你得重新适应它的规则和语境。这使得我很难对任何一个情节线索产生持续的投入感，因为我知道，可能下一页，它就会被彻底搁置，让位于一个完全不相关的次要人物的童年回忆。对于一个偏好线性叙事和清晰脉络的读者来说，这本书的结构设计无疑是一种挑战，它要求读者必须拥有极强的空间和时间重构能力，才能勉强跟上作者的思绪飞驰。

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关于这本书的“主题深度”，外界的赞誉似乎言过其实了。诚然，书中涉及了大量的存在主义探讨、社会异化以及后现代符号学分析，听起来非常高大上。但问题在于，这些深刻的议题全都是通过一些极其抽象和空洞的对话堆砌起来的，缺乏具体的、扎根于生活的案例支撑。那些角色之间的辩论，与其说是思想的交锋，不如说是作者本人观点的重复陈述，而且每次都换着不同的哲学黑话进行包装。我感觉自己像是在一个堆满了哲学教科书的空房间里，听着回音。很多段落，当你剥去那些华丽的术语外衣后，剩下的核心观点其实简单得令人惊讶，但作者却花了大量的篇幅去构建这个“深度幻觉”。我更欣赏那种能将宏大主题自然融入具体人物命运和日常琐碎中的作品，让读者在不经意间被触动。而这本书，它太刻意地想让你知道它很深刻，结果反而暴露了其内核的单薄和空洞，需要依赖高深莫测的语调来支撑其理论重量。

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这本书的情感表达处理得极其克制，到了近乎冷酷的地步。即便是在描述那些按理说应该催人泪下的重大悲剧或狂喜的瞬间，作者也总能保持一种外科医生般的冷静和疏离。他似乎对展示角色的原始、强烈的情绪有一种本能的抗拒，倾向于用客观的、近乎科学报告的笔调来描述人物的反应。比如，一个角色经历了巨大的情感创伤，书里描述的却是他如何精确地计算了雨滴落在窗户上的频率。这种过度理性的处理方式，让整个故事显得异常的“干涩”。我读不出人物的血肉，他们更像是行走在特定场景下的哲学模型，而非有血有肉的个体。我渴望能感受到那种扑面而来的、不加修饰的、甚至有些混乱的人类情感，但这本书里，一切都被打磨得光滑而缺乏温度。这使得我很难与书中的人物建立起真正的情感联结，阅读过程更像是在观察一个精密的、但缺乏灵魂的机械装置的运作，一切都在预设的轨道上精确运行，但就是少了一丝生气和共鸣。

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这本书的语言风格极其晦涩，充满了生僻的典故和极度个人化的比喻，读起来有一种走在布满陷阱的古老迷宫里的感觉。很多句子结构复杂到需要我反复重读三四遍才能捕捉到它想表达的核心意思，仿佛作者是在故意构建一道智力上的壁垒，考验谁能真正“配得上”他的文字。他似乎热衷于使用那些我已经很久没有在现代文学中见过的词汇，每一个词都像是从陈旧的词典里小心翼翼地挑选出来的，带着一股子历史的尘埃味。更令人困扰的是，作者似乎有一种强迫症，总喜欢在关键的转折点插入一段与当下情境看似无关，实则充满哲学思辨的长篇论述。这使得文本的连贯性受到了极大的损害，读到后面，我感觉自己脑子里塞满了各种零散的、未经消化的概念碎片。这不像是在阅读一个故事，更像是在旁听一场由一位学识渊博但表达欲过剩的教授主持的、内容极其发散的研讨会。我必须承认，在某些瞬间，那种挑战思维的文字确实闪烁着智慧的光芒，但多数时候，我感受到的只是阅读上的疲惫和挫败感。

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