摄影时光

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出版者:中国旅游出版社
作者:李萍
出品人:
页数:225
译者:
出版时间:2005-3
价格:18.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787503225277
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 时光
  • 回忆
  • 生活
  • 艺术
  • 旅行
  • 人像
  • 风景
  • 情感
  • 记录
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具体描述

《摄影时光》是一本摄影技巧通俗读物,主要包括摄影加油站、数码地带、摄影实战、摄影器材与技术四大篇。《摄影时光》以讲要领、谈拍摄、找失误为主旨,提供国内外摄影信息,介绍最新摄影器材及现代拍摄技法,集普及性、提高性、学术性、欣赏性和实用性于一体,以便读者朋友循序渐进地提高摄影水平,为朋友们的摄影技艺更上一层楼加油。《摄影时光》内容精致,图片风趣,设计精美,具有高雅的气质与品位:力求将更大众化的口味、更独特的视点、更精美的品质呈现给读者。希望读者能够开卷有益,读有所得。

好的,以下是为您创作的一份不涉及《摄影时光》内容的图书简介,字数约1500字: --- 寰宇探微:失落文明的密码与现代哲思 一部跨越时间、空间与认知的宏大叙事,引领读者深入人类文明的幽暗角落与智慧的璀璨前沿。 第一卷:迷失的奥秘——亚特兰蒂斯的回响 导言:历史的沙漏与被遗忘的坐标 人类历史长河中,总有那么几个名字,如同夜空中最亮的星辰,却又被浓雾层层遮蔽,引人遐想。《寰宇探微》的第一卷,将我们带入一个关于“已知与未知”的边界。我们不再满足于教科书上的线性叙事,而是潜入那些被主流历史轻轻拂过的裂缝之中,探寻那些关于伟大失落文明的耳语。 章节一:大洋深处的几何谜团 本书将聚焦于传说中的亚特兰蒂斯。但我们不重述柏拉图的寓言,而是从地质学、海洋学和古人类学的交叉视角,审视地中海盆地、加勒比海域乃至南极冰盖下的异常地貌数据。通过分析深海沉积物中发现的非自然沉积物结构,以及古老神话中反复出现的“巨型建筑”的描述,我们试图构建一个基于科学推测的文明模型。这个模型假想了一个具备高度精密工程能力,却因地壳剧变而骤然沉没的社会形态。重点探讨其可能掌握的能源技术——一种基于地热或晶体共振的清洁能源——以及这些技术如何解释其文明的超前性。 章节二:苏美尔泥板上的星图阴影 从海洋转向陆地,我们将目光投向美索不达米亚。本书深入挖掘了被学者视为“宗教叙事”的苏美尔楔形文字泥板。通过对《吉尔伽美什史诗》中关于“天之船”和“神祇降临”的段落进行符号学和天文学的重新解读,我们提出了一个大胆的假设:苏美尔文明可能继承了更早、更具系统性知识的“前代文明”的残余信息。我们详细比对了苏美尔天文记录与现代行星轨道计算的惊人吻合度,特别是对木星卫星群的早期描述,试图揭示这些知识是如何在没有现代望远镜的条件下被记录下来的。 章节三:安第斯山脉的回音:蒂瓦纳库的声学设计 在南美洲的安第斯山脉,我们遇到了蒂瓦纳库(Tiwanaku)遗址。重点考察其标志性的“太阳之门”和普玛彭库(Puma Punku)的巨石结构。不同于常见的考古分析,本书引入了声学工程的概念。我们探讨了这些巨石的切割精度和石材的独特密度,推测其可能并非单纯的纪念碑,而是一个巨大的声波或振动能量接收、放大或传输系统。通过计算机模拟,我们尝试重现特定频率的声音在这些结构中产生的共振效应,探讨其在古代仪式或通讯中的作用。 第二卷:思想的炼金术——符号学与量子纠缠的哲学交汇 导言:超越感官的现实边界 如果说第一卷探索的是物质文明的失落,那么第二卷则深入人类心智和认知的核心,探讨那些看似玄乎,实则根植于数学和逻辑之下的深层结构。我们试图搭建一座桥梁,连接古代的神秘主义直觉与现代科学的最前沿理论。 章节四:语言的陷阱与意义的熵减 本章深入探讨语言学中的“不可译性”问题。我们分析了人类语言如何通过结构性的限制,固化了我们的思维模式。从索绪尔的符号学到维特根斯坦的“语言游戏”,我们提出:某些超越经验的观念,是否因缺乏对应的语言载体而被我们的文明系统性地遗忘或压抑?我们引入了信息论中的“熵减”概念,探讨艺术、音乐和冥想等非线性交流方式,如何在打破日常语言的逻辑壁垒后,实现更高密度、更少冗余的意义传递。 章节五:意识的场域与非定域性 这是全书最具思辨性的部分,聚焦于意识的本质。我们不采取纯粹的神经科学还原论,而是将目光投向量子力学中的“非定域性”(Non-locality)现象。通过对意识研究领域中出现的诸多“巧合”——例如同步性事件、远程感知现象的统计分析——我们审慎地探讨:意识是否可以被视为一种在基础物理层面存在的信息场,而非仅仅是大脑神经元的副产品?我们详细阐述了费曼对“观察者效应”的早期思考,并将其与东方哲学中“心物合一”的观点进行对照分析,旨在构建一个更具包容性的世界观模型。 章节六:递归的宇宙:分形几何与历史的周期性 人类历史似乎总是在重复相似的模式:兴盛、繁荣、崩溃、重建。本书引入分形几何的理论,认为历史的进程并非一条直线,而是具有自相似性的递归结构。通过分析不同时代社会矛盾的爆发点,从古罗马的衰落到近现代的全球危机,我们发现这些模式在不同尺度上展现出惊人的相似性。我们运用曼德布罗特集(Mandelbrot Set)的迭代原理,尝试建立一个可以预测或至少理解未来社会“临界点”的哲学框架。这不是预言,而是一种基于复杂系统理论对人类行为模式的深度剖析。 结语:重塑我们的感知边界 《寰宇探微》最终的落脚点,不在于提供一个确切的答案,而在于提供一套更广阔的提问框架。它呼吁读者,放下已有的知识壁垒,勇敢地去质疑我们所认为的“现实”。从沉没的巨石到无形的意识场,本书是一场对人类认知极限的温柔而坚定的探索之旅。它昭示着,真正的进步,往往发生在对现有边界的怀疑与超越之中。 ---

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读后感

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用户评价

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我很少看到有摄影书能将“人像摄影”这个主题写得如此充满人情味和尊重。《镜中的灵魂》这本书与其说是技术指南,不如说是一本关于如何与被摄者建立信任的心理学读本。作者花费了大量篇幅讨论“眼神交流”和“肢体语言的引导”,这些内容在市面上那些专注于布光和修图的书里是极其罕见的。书中展示了大量不同年龄、不同职业的人像案例,并且详细记录了拍摄时的真实对话和心理活动,这种“透明化”的处理方式让人感到非常亲切和可靠。我印象最深的是作者关于“捕捉脆弱”的理念,他强调最好的肖像是那些被摄者卸下防备的瞬间,而这需要摄影师放下“掌控者”的姿态,真正去倾听。书里甚至附带了一个关于如何应对“镜头恐惧症”的实用小清单,非常贴心。这本书带来的最大改变是,我的作品中开始有了“故事感”,人物不再是摆拍的模特,而更像是被记录下的生命个体,这对于我来说,是比任何光线技巧都更重要的进步。

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这本《光影的絮语》简直是为我这种对城市肌理有着特殊迷恋的人量身定做的。作者对于光影在不同时间段、不同天气条件下如何雕刻建筑轮廓的观察,细腻得让人屏息。我记得有一次在雨后初晴的午后,尝试用书里提到的“逆光捕捉湿漉漉的街道反射”,结果出来的照片虽然没有达到大师的境界,但那种湿润的、带着朦胧感的氛围感,着实让我兴奋了好一阵子。书中对于中景构图的处理,尤其是在处理那些日常生活中容易被忽略的角落时,展现了一种近乎哲学的深度。它不只是教你如何按下快门,更是引导你去“看见”平凡之下的不凡。书里特别提到了一章关于“动态模糊的应用”,通过分析几幅大师级的运动抓拍,深入浅出地解释了快门速度与运动轨迹之间的微妙平衡,让我对那些瞬间凝固的画面有了全新的理解。这本书的纸张质量也十分考究,每一张范例照片的色彩还原度都非常精准,这对于学习色彩理论和曝光控制来说,是极其宝贵的参考。我强烈推荐给那些厌倦了千篇一律“到此一游”式拍摄,渴望在日常中挖掘视觉诗意的人。

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不得不说,《时间的残像》这本书在理论深度上达到了一个新的高度,它简直像一本摄影史的微型教科书,但叙事方式又充满了故事性,完全不枯燥。我最欣赏的是作者对“决定性瞬间”这一概念的拓展性解读。传统理解中,它可能指向的是新闻瞬间的爆发力,但这本书把它延伸到了情感的微妙流转、光线的悄然变化,甚至是你内心认知的瞬间转变。书中引述了大量关于早期胶片时代摄影师的轶事和他们对器材的执着,读起来让人热血沸腾,仿佛自己也回到了那个用化学冲洗和暗房操作的黄金时代。尤其让我茅塞顿开的是关于“负空间”的讨论,作者用一系列极简主义的黑白作品实例,展示了“留白”如何赋予画面以呼吸感和无限的想象空间。坦白讲,我以前总觉得留白是偷懒,看完这本书才明白,那才是最难拿捏的精准控制。这本书的排版设计也非常大胆,经常在严肃的理论旁边配上充满冲击力的对比照片,这种视觉上的张力,让知识的吸收过程变成了一种享受。

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《像素的低语》这本书对我这种习惯于数码后期处理的“后期党”来说,简直是一剂猛药,它成功地把我从过度依赖滑块拉动的泥潭里拽了出来。作者的理念核心在于“前期决定了后期的高度”,与其在后期做无谓的“修复”,不如在拍摄时就打下坚实的基础。书中对于直出照片的分析极其到位,特别是关于如何通过机内色彩配置文件(Picture Style/Film Simulation)来预设最终影调的详尽指导,让我意识到之前对这些设置的理解是多么肤浅。有一个章节专门讨论了“动态范围的取舍”,展示了在宽容度极限边缘,哪些细节是值得保留,哪些是必须舍弃的哲学思辨,这不仅仅是技术问题,更是艺术选择。我特别喜欢它讲解高光和阴影细节的逻辑,不搞玄乎的参数,而是用具象的“物体质感”来衡量曝光的成败。读完后,我的习惯性后期时间至少缩短了三分之一,而照片的“味道”却更加纯粹和一致了。对于那些想让自己的数码作品拥有胶片般质感和深度的朋友,这本书是必读清单上的前三名。

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坦白说,一开始我以为《自然之境》会是一本老生常谈的风景摄影教学,无非就是三分法、黄金分割那一套,但这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它将重点放在了“意境的营造”而非“景色的复制”。作者对于“天气作为叙事元素”的运用简直是登峰造极。书中分析了雾霭、雪暴、甚至是夏日午后的热浪如何通过镜头语言被转化为情绪的载体,这种对环境的敬畏感和融入感,是纯粹技术教学无法给予的。特别是它对“广角镜头的透视变形的艺术化运用”的论述,打破了我对广角只能用来拍大场景的限制,展示了如何用它来夸张前景,引导视线,制造出强烈的空间纵深感。书中推荐的几个位于偏远地区的拍摄地点介绍,虽然我短期内去不了,但光是阅读那些关于当地光照规律的描述,就已经足够让我受益匪浅。这本书的文字优美且充满诗意,读起来就像是跟随一位经验丰富的老向导在山野间行走,充满了发现的喜悦。

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