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出版者:Thames & Hudson Ltd

作者:Gehry, Frank O.

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2003-2

价格:245.00元

装帧:平装

isbn号码:9780500283936

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 弗兰克·盖里
• 建筑设计
• 访谈录
• 现代建筑
• 当代建筑
• 建筑师
• 设计理念
• Gehry
• 建筑理论

建筑的脉络与灵魂：现代主义的再审视与后现代的勃兴 一部深入剖析二十世纪建筑思潮演变，聚焦于结构、空间、以及人与环境互动的思想之作。 本书并非聚焦于任何单一的建筑师或建筑项目，而是采取一种宏观的、历史性的视角，梳理了自柯布西耶的理想主义乌托邦构想到后现代主义的文化转向，直至当代建筑对可持续性与身份认同的回归。我们旨在揭示，在宏大的现代主义叙事退潮之后，建筑学如何处理其内在的矛盾性、社会责任以及技术革新所带来的全新可能性。 第一部分：现代性的遗产与局限（The Legacy and Limits of Modernity） 本部分将回溯至二十世纪上半叶，探究国际风格（International Style）如何在功能至上、去地域化（placelessness）的口号下，席卷全球的建筑图景。我们详细分析了密斯·凡德罗“少即是多”哲学背后的结构逻辑及其对玻璃幕墙的偏执，以及勒·柯布西耶在《走向新建筑》中对机器美学的推崇，如何塑造了战后重建的城市面貌。 然而，本书并未止步于对现代主义的颂扬。我们将重点审视其内在的批判点： “纯粹形式”的社会代价： 分析了现代主义建筑在面对不同气候、文化语境时的水土不服，以及其所导致的公共空间疏离感和标准化带来的审美疲劳。 功能的僵化： 探讨了早期现代主义者如何过度简化人类复杂的需求，将建筑简化为“居住的机器”，忽视了仪式、记忆和地方性在空间中的重要作用。 技术的盲从： 考察了混凝土和钢结构在早期应用中的限制，以及这种对新材料的“信仰”如何掩盖了对传统工艺的轻视。 通过对阿尔多·鲁多夫斯基（Aldo Rossi）的城市记忆理论和路易斯·康（Louis Kahn）对光线与“尺度”的探索进行比较分析，我们开始为现代性的局限性寻找出口。康的“服务性空间”与“被服务性空间”的区分，预示了对空间层次性与内在叙事的重新重视。 第二部分：文化转向与符号的复兴（The Cultural Turn and the Revival of Symbolism） 二十世纪七十年代，对现代主义的集体幻灭催生了一场深刻的文化反思。本部分聚焦于后现代主义的兴起，探讨了建筑如何从抽象的纯粹形式转向对历史、符号和批判性地域主义的拥抱。 我们将深入研究以下几个关键议题： 符号的语法： 分析罗伯特·文丘里（Robert Venturi）及其关于“复杂性与矛盾性”的宣言。他提出的“有缺陷的建筑”和对装饰的重新接纳，是对现代主义简洁教条的直接反叛。本书将重点阐释“会说话的盒子”（decorated shed）如何挑战了“会说话的公牛”（duck），重新赋予建筑叙事能力。 历史的引用与挪用： 考察了詹克斯（Charles Jencks）对历史元素的拼贴与戏仿，以及这种手法在批判现代主义“遗忘历史”的行为时所引发的争论——即，如何在一个追求创新的领域中，既尊重历史又避免成为简单的复古。 批判性地域主义的诞生： 探讨了在国际化浪潮中，建筑师如何努力在地方气候、材料和文化遗产之间建立起一种批判性的对话。这不仅仅是复制传统元素，而是用现代的技术和观念去“回应”地方的语境。 第三部分：技术、生态与身体的回归（Technology, Ecology, and the Return of the Body） 进入九十年代末和新世纪，建筑学的焦点从符号学和对历史的辩论，转向了对真实世界挑战的应对：全球气候变化、数字技术的颠覆，以及对人类居住体验的重新定义。 本部分侧重于结构与形态生成的新范式： 参数化设计与数字制造（Parametricism）： 探讨了计算工具如何解放了复杂的几何形态，使建筑不再受限于直线和平面。我们审视了这种新“风格”背后的设计哲学——它是否仅仅是一种新的美学倾向，还是真正代表了一种更高效、更适应环境的生成方式？分析了其在优化结构性能和材料使用上的潜力与风险。 可持续性：不再是附加项： 我们将绿色建筑的理念从“绿色标签”提升到能源性能和材料生命周期的整体考量。分析了被动式设计（Passive Design）如何重新整合进高技术项目中，以及生物气候学（Bioclimatic Architecture）如何要求建筑师重新学习自然规律。 触觉体验与现象学（Phenomenology）： 随着数字模型变得越来越精密，对建筑的感性体验反而愈发重要。我们借鉴了现象学思想，讨论了材料的纹理、光影的流动、声音的反射，这些如何共同构建了建筑的情感深度，以及建筑如何作用于人的身体感知。 结论：不确定的未来与“未完成的工程” 本书最后一部分总结道，建筑学正处于一个“后标签”的时代。没有单一的“主义”能够统领全局。现代主义的宏大叙事破产了，后现代主义的戏谑也已告一段落。我们面对的是一个充满技术工具、社会压力和生态责任的复杂局面。 建筑的未来，在于能否有效地在批判性思考（我们从后现代中学到的）与对功能、结构、环境的深度承诺（我们从现代主义那里继承的）之间找到一种动态平衡。它是一个持续的、充满张力的“未完成的工程”。 本书适合对象： 建筑学、城市规划、艺术史、设计理论专业的学生与研究人员；希望深入理解当代建筑思想演变历程的专业人士与文化爱好者。本书力求语言严谨而富于洞察力，避免使用晦涩的行话，旨在激发读者对我们所居住和建造的世界进行更深层次的思考。

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当我第一次在书店的陈列架上看到《Gehry Talks》时，那简洁而又富有冲击力的封面设计立刻吸引了我的目光。我一直以来都对那些能够将建筑视为一种艺术形式来表达的设计师充满着浓厚的兴趣，而弗兰克·盖里无疑是其中的佼佼者。他的作品，无论是宏伟的博物馆还是充满个性的私人住宅，都以其独特的解构主义风格和大胆的材料运用，在世界各地留下了深刻的印记。我常常在想，是什么样的思维方式，才能孕育出如此令人惊叹的建筑？又是怎样的创作过程，才能将那些看似难以实现的构想，转化为一座座地标性的建筑？《Gehry Talks》这个书名，让我感受到了一种直接的、坦诚的对话，仿佛盖里本人正娓娓道来他一路走来的心路历程，分享他对设计、对城市、对生活最真实的感悟。我非常期待在这本书中，能够深入了解他那些突破常规的设计理念，他如何应对挑战，以及他对未来建筑发展趋势的独特见解。这不仅仅是一次阅读，更是一次与一位伟大创作者灵魂的深度连接。

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这本书的装帧设计本身就散发着一种艺术家的气息，封面那跳跃的字体和略带粗糙的纸张质感，立刻让人联想到弗兰克·盖里那标志性的解构主义建筑风格。我拿到这本书的时候，就有一种迫不及待想要翻开它的冲动，仿佛即将进入一个充满想象力和创新精神的世界。我一直对那些能够突破常规、挑战固有认知的创作者充满好奇，而盖里无疑是其中最耀眼的一位。他的建筑作品，无论是毕尔巴鄂古根海姆美术馆那流动的金属曲线，还是沃特迪斯尼音乐厅那如帆船般张扬的姿态，都如同雕塑般矗立在城市之中，引发人们无限的遐想和讨论。我期待在这本书中，能够窥探到这位建筑大师的内心世界，了解他那些大胆的设计理念是如何孕育而生的，他的灵感来源又是什么。这不仅仅是对一个建筑师的了解，更是对一种创造力的探寻，一种对未来无限可能的预见。我特别想知道，在他眼中，建筑是否也如同生命体一样，拥有自己的呼吸和情感？他又是如何将冰冷的钢筋水泥，转化为充满生命力的艺术品？这本书无疑提供了一个绝佳的机会，让我能够走近这位传奇人物，感受他那独一无二的艺术魅力。

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对于我来说，弗兰克·盖里的名字就代表着一种突破性的设计语言。我曾无数次地在图片和视频中被他的作品所震撼，那些扭曲的金属、不对称的造型，打破了我对传统建筑的认知。它们更像是巨大的雕塑，与周围的环境互动，甚至与天空对话。我一直对那些能够以如此独特视角看待世界的设计师充满好奇，他们是如何在无数的可能性中，找到属于自己的那条道路？《Gehry Talks》这个书名，就如同一场盛大的邀约，邀请我去倾听这位设计巨匠的内心独白。我迫切地想要了解，在他的设计哲学中，哪些元素是至关重要的？他对材料的创新运用，是如何在保持建筑功能性的同时，赋予其强大的艺术表现力的？我特别好奇，那些看似随意的曲线和角度，背后是否有着精密的计算和严谨的逻辑？这本书，对我来说，不仅仅是一本关于建筑的书，更是一次了解一位艺术家如何思考、如何创作、如何将抽象的灵感转化为触手可及的现实的旅程，是一次关于勇气和创新的深度探索。

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作为一名建筑设计爱好者，我对弗兰克·盖里的作品一直怀有极大的敬意。他的建筑风格是如此的独特，以至于“盖里式”已经成为了一个独立的形容词，用来描述那些充满动感、解构主义和非传统的空间。从洛杉矶的家到毕尔巴鄂的古根海姆，再到巴黎的音乐城，他似乎总能以一种不可思议的方式，让建筑焕发出全新的生命力。然而，对于他创作背后的思考，我始终充满了好奇。那些在概念草图上看似狂放不羁的线条，究竟是如何转化为宏伟而实用的建筑的？他对材料的运用，对光影的把握，对空间结构的创新，都让我觉得他是一位真正的“空间魔术师”。《Gehry Talks》这个书名，让我联想到了一场关于设计、艺术和人生的深度对谈。我非常期待在这本书中，能够听到盖里本人对于自己作品的阐释，了解他如何面对设计中的挑战，如何从日常生活中汲取灵感，以及他对建筑行业未来的看法。这不仅是一次对大师作品的解析，更是一次对创新精神的致敬，一次对艺术与生活的深度思考。

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当我第一次看到《Gehry Talks》这个书名时，脑海中立即浮现出许多与弗兰克·盖里相关的画面。我曾多次在纪录片和画册中惊叹于他那些大胆的、充满颠覆性的建筑设计，它们仿佛从科幻电影中走出来，却又真实地存在于我们的现实世界。这些建筑不仅仅是物理空间，更是一种思想的宣言，一种对城市面貌的深刻影响。我总是好奇，在那些弯曲的、扭转的金属和玻璃背后，究竟隐藏着怎样的思考过程？他如何平衡艺术性与功能性？又是如何将那些看似不可能的草图，转化为令人惊叹的现实？我一直认为，真正的创新往往源于对既定规则的挑战，以及对未知领域的无畏探索。《Gehry Talks》这个书名本身就充满了对话的意味，仿佛盖里本人正坐在我对面，娓娓道来他的创作哲学和人生感悟。我非常期待能在这本书中，听到他直接的声音，了解他对于建筑、艺术、城市以及生命本身的独特见解。这本书的意义，不仅仅在于提供建筑学的知识，更在于它可能是一次与一位伟大灵魂的深度交流，一次关于创造力与想象力的启迪。

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