具体描述
《我最最喜欢雪了》讲述天气预报说要下雪啦。劳拉兴奋得睡不着,隔一会儿就起来看一下,隔一会儿就起来看一下,怎么还不下啊?终于,终于,终于下雪了,大家去公园里堆雪人、打雪仗、滑雪橇。好开心。可第二天,雪化了,大家玩不了雪了,劳拉觉得很可惜,她希望天天都下雪。这时,聪明的查理开始想办法。什么办法啊?查理怎么才能让劳拉跟企鹅一起溜冰?还要顺便告诉劳拉:四季分明不是更好吗?
作者简介
罗伦·乔尔德1967年出生于英国,在西南部的威尔特郡长大。她在家中三姐妹当中,排行老二。父母都是教师,父亲是一位美术教师,她在他教书的学校上到六年级。她曾在英国曼彻斯特工艺学校和伦敦艺术学院主修插画和复合媒体,但她说她在学校没有学到很多东西。离开学校之后,她花了六个月的时间去旅行,因为她拿不准接下去该从事什么职业。她与人合资创办了“Chandeliers for the People”公司,设计制作别致的灯罩。她还为设计公司“Big Fish”工作。在与一位生意经理谈话后,出现了转折点,那位经理建议她去给儿童书画插图,其结果就是1999年她出版的自写自画的《我想养宠物》(I Want a Pet)。
也是这一年,她酝酿了许多年、因为风格太前卫而一直让出版社犹疑不决的《小豆芽,就是我》(Clarice Bean, That’s me,1999)终于出版了。这本让人耳目一新的书,不仅为她赢得了当年凯特·格林威奖的提名以及斯马尔蒂斯奖的铜奖、诺福克童书奖,也让她决定投身于图画书的创作,这项工作把她的个人爱好、童心与设计的才能完美无缺地结合到了一起。她的主要作品除了“小豆芽系列”,还有获得凯特·格林威奖提名的《小心大野狼》(Beware of the Storybook Wolves,2000)、获得斯马尔蒂斯奖金奖的《那只麻烦的老鼠》(That Pesky Rat,2002)、《谁怕大坏书》(Who's Afraid of the Big Bad Book?,2002)等多部。
如今,她已经成为了英国最受人瞩目、最令人兴奋的图画书作家之一。
获奖及推荐记录
●2000年英国凯特·格林纳威奖
●2001年英国诺福克童书奖 (2001 Norfolk Children's Book Award)
目录信息
读后感
用户评价
《星轨下的灯塔守望者》是一部读起来让人心绪起伏的作品,它的场景设定非常独特——一座位于世界尽头的、几乎被遗忘的灯塔。故事的主人公是一个年轻的女性,她接替了失踪的祖父的职位,开始独自一人照亮那片永恒的黑暗。这本书的魅力在于其强烈的氛围营造。作者笔下的海洋不是浪漫的,而是具有压迫感的、深不可测的庞大存在。每一场风暴的描写都详细到了海浪拍打塔身时发出的不同音调,那种低沉的轰鸣声仿佛直接在读者的耳边炸响。随着剧情发展,你会发现灯塔的秘密远不止于导航,它似乎连接着某种更古老、更宏大的宇宙秩序。书中充满了对孤独的探讨,但这种孤独并非绝望,而是一种主动选择的、与自然力量共存的状态。我尤其喜欢其中关于“光”的描绘,那光束不仅仅是物理上的指引,更是一种精神上的锚点,它穿透了黑暗,也穿透了主人公内心的迷茫。这是一部关于坚韧、关于在无垠世界中寻找自身定位的史诗。
《午夜剧场的最后一场落幕》是一部充满着舞台艺术气息的怀旧之作。它讲述了一群在战后经济萧条时期努力维持一家老旧剧院运营的演艺人员的故事。这本书最出彩的地方在于其对“表演”本质的探讨。剧院里的每一位角色,无论是台前的华丽演员,还是幕后的灯光师,似乎都在生活中扮演着某种角色,他们的真实情感往往只有在舞台灯光熄灭后才会显露出来。作者对剧场内部的描写达到了令人惊叹的程度,从油漆剥落的丝绒幕布,到弥漫着旧木头和汗水气味的后台,一切都栩栩如生。故事的高潮并非某一次演出的成功或失败,而是剧院面临拆迁时,大家决定为它举办的“最后一场”演出。这场演出融合了所有过往剧目的精华,充满了对逝去黄金时代的致敬与哀悼。阅读时,我能清晰地感受到那种“此情可待成追忆”的复杂情绪——既有对散场的无奈,也有对共同创造过美好瞬间的感激。这本书赞美了艺术的力量,以及一群怀揣梦想的人们如何用创造力抵御时代的洪流。
翻开《时间缝隙里的秘密》,我立刻被它那种近乎迷幻的叙事风格所吸引。这本书的主角是一个患有罕见“超忆症”的钟表匠,他能清晰地记得生命中每一个秒针走过的瞬间,但这同时也成了他最大的诅咒。故事的核心围绕着他试图拼凑一个他“记忆中不存在”的下午展开。作者似乎非常热衷于玩弄时间的概念,章节之间充满了跳跃和倒叙,阅读过程就像是解开一个极其复杂的机械表内部结构。其中有一段描写,主角试图回忆他童年时,一个被遗忘的生日派对,他能回忆起蛋糕上的蜡烛燃烧了多久,空气中漂浮的灰尘颗粒的具体数量,但就是想不起当时朋友们说过的那句最重要的祝福。这种对细节的极端关注和对核心情感的疏离感,形成了强烈的张力。这本书对于“记忆的可靠性”提出了一个非常尖锐的质疑:当我们拥有一切细节时,我们是否反而错过了事情的本质?它的语言是跳跃的、充满几何学的美感,但同时又带着一种冰冷的疏离感,非常适合喜欢哲学思辨和非线性叙事的读者。
我对《橡木与回声》的整体感受是沉静而富有力量。这本书聚焦于一个偏远山村中,几代人之间流传的关于“禁忌之林”的传说。故事的主线围绕着村里最近发生的一系列怪异的自然现象展开,这些现象似乎都指向了森林深处一座被废弃的磨坊。作者非常擅长运用自然意象来象征人性的复杂性。例如,磨坊里那架巨大的水车,常年被青苔覆盖,象征着被时间遗忘的罪恶或秘密,它偶尔的、不合时宜的转动,就预示着尘封的往事即将浮现。这本书的语言风格非常质朴、古老,带有浓郁的地方色彩,读起来仿佛能闻到泥土和潮湿木头的气味。它没有激烈的冲突,冲突都内化在人物的内心挣扎和对传统的敬畏之中。它讲述了面对未知时,人类是选择逃避还是勇敢探寻的永恒主题。读完之后,你会对“传统”和“现代性”之间的拉扯产生更深层次的理解,它让你思考,有些根基是不能轻易动摇的。
这部作品,名为《冬日絮语》,讲述了一个小镇上关于记忆与失落的故事。作者以极其细腻的笔触描绘了主人公艾米莉在祖母去世后,整理老宅时发现的一系列泛黄信件的过程。信件的内容并非波澜壮阔的情节,而是关于一段跨越半个世纪的、微不足道却又刻骨铭心的情感纠葛。我印象最深的是其中一段描写,艾米莉读到祖母年轻时,为了一个去远方求学的恋人,在初雪降临时,将自己亲手织的一条围巾,放在了火车站的候车室长椅上,希望对方能看到。那段文字没有直接描述等待的焦灼,而是通过对窗外雪花形态的细致观察,烘托出一种近乎凝固的时间感和无声的期盼。这种处理方式,让读者仿佛能亲身感受到那种寒冷中蕴含的温情与最终的怅然若失。全书的节奏缓慢而悠长,像是冬日里壁炉里燃烧的木柴,噼啪作响,却不急不躁地散发着温暖。它探讨的不是宏大的命运,而是生活本身,那些被我们轻易忽略的、日常的瞬间,是如何最终塑造了我们成为今天的模样。阅读时,我常常需要停下来,去回味那些句子中蕴含的深意,它更像是一首散文诗,而非传统意义上的小说。
学生家看得,觉得哥哥在给妹妹讲不能每天都拥有雪举得例子特别好。并把南极北极的气候也说了。
冬天拿回去读的,印象不太深刻。
冬天拿回去读的,印象不太深刻。
冬天拿回去读的,印象不太深刻。
算是“查理与劳拉”系列当中比较喜欢的一本了,一直向往推雪人、打雪仗。