具体描述
《李方玉写意竹作品精选》主要内容包括瑟瑟清风乡翠涛，幽幽山泉听溪流、竹风浩荡、岩壑高节、大雪漫竹林、平生多傲骨，不畏风雪寒、黄山之竹、金风萧瑟鸟鸣时、秋风无限江南思，影落潇湘暮雪寒、昭苏万物春风里，更有笋尖出土忙、最是虚心当劲节，久经风雨不知寒、竹林雏趣、盆竹写生等等。
作者简介
李方玉，又名李牛、牛翁，号竹屋主人。1969年毕业于山东师范艺术系，1974年深造于中国美院国画系。现为中国美术家协会会员，中国工艺美术家协会会员，国家一级美术师，山东省美术馆专业画家，山东当代花鸟画院常务副院长，山东省书画研究院副院长，中国书法艺术研究院艺委会委员，新加坡新神州艺术院名誉院士，曼谷中国画院名誉顾问。
主攻花鸟，尤擅藤竹，有“山东一枝竹”之誉。多幅作品被中南海、毛主席纪念堂、全国人大、中央电视台，南京、浙江海宁、山东、深圳等博物馆，江苏、武汉、银川等美术馆，周恩来、白求恩、齐白石纪念馆等收藏。20余幅作品被国家选送法国、美国、日本、韩国、泰国、加拿大、澳大利亚、新加坡、毛里求斯等国展出并收藏。作品《墨竹》获“97东南亚国家现代名家美术展”金奖。《紫藤》、《雪竹》分别获第三届、第四届“世界华人艺术香港大型艺术展”特别金奖及国际特别奖。作品《墨鱼》在庆祝香港特别行政区成立10周年“当代中国书画名家作品展”中荣获银奖。隶书曾获全国书法篆刻大展一等奖。被世界文化艺术研究中心授予“世界杰出华人艺术家”荣誉称号。出版画集、技法书及理论研究专著10余册。
目录信息
2 竹风浩荡
3 岩壑高节
4 大雪漫竹林
5 平生多傲骨，不畏风雪寒
6 黄山之竹
7 金风萧瑟鸟鸣时
8 秋风无限江南思，影落潇湘暮雪寒
9 昭苏万物春风里，更有笋尖出土忙
10 最是虚心当劲节，久经风雨不知寒
11 竹林雏趣
12 盆竹写生
13 风雪见精神
14 竹林听泉
15 清节傲雪
16 竹林风雪图
竹林鸣泉图
18 凛凛冰霜节，修修玉雪身
19 生生不息
20 苍苍劲节
21 春阳融融新枝翠
22 罗汉竹
23 风梢舞空烟，月下睡白鹅
24 幽篁终岁绿，神州四时春
十里绿竹闹春鸭
25 夜深知雪重
竹林四喜
26 雨夜
27 大雪满竹林
静静的竹林
28 一夜雪过明月出
封三作品 瑞雪有喜
封面作品 竹风浩荡（局部）
封底作品 平生多傲骨，不畏风雪寒（局部）
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
（评价四） 不得不说，这是一本让我惊喜的画册。我一直觉得，画好竹子是一件非常考验功力的事情，因为竹子看似简单，实则变化万千，而且承载了太多文化寓意。李方玉先生在这本画册中，用他独特的笔墨语言，将竹子的这种特质展现得淋漓尽致。画面构图的处理非常巧妙，有些作品，虽然画面主体只有几竿竹，但通过巧妙的留白和墨色的晕染，却营造出无限的空间感和意境。我能从中感受到画家对笔墨的驾驭能力，以及他对竹子形态的深刻理解。他不是简单地复制，而是通过自己的观察和感悟，赋予了笔下的竹子生命。你看那竹竿的挺拔，竹叶的舒展，竹节的清晰，每一处都充满了力量和灵性。画册的装帧设计也相当用心，打开来，是一种很舒服的视觉感受。而且，这本画册给我的感觉，是既有传统的底蕴，又不失现代的审美。它不是那种高高在上的学院派作品，也不是那种流于表面的装饰性绘画，而是充满了真情实感，充满了生命力。读着这本书，你会觉得，画家是在用他的心，在与竹对话，在与自然交流。
（评价五） 我是一个对传统艺术情有独钟的人，尤其喜欢那些能够传递出东方哲学韵味的艺术品。这本画册，无疑满足了我对“意境”的追求。李方玉先生笔下的竹，用“写意”二字来形容再贴切不过了。他没有刻意去追求对每一片竹叶的精雕细琢，而是通过几笔浓淡相宜的墨，几条刚劲有力的线条，便勾勒出了竹子那挺拔的身姿，那蓬勃的生命力。我最欣赏的是他处理竹叶的方式，有时候是简练的几笔，就能勾勒出竹叶的形态和风吹的动态；有时候则是用墨的晕染，使得竹叶在画面中若隐若现，充满了呼吸感。画册的整体风格，我认为是一种“静”与“动”的和谐统一。那些笔墨疏朗的作品，传递出一种淡泊宁静的气质；而那些笔墨浓重，线条飞动的作品，则充满了动感和力量。这种对比与融合，使得整本画册充满了张力，也充满了艺术的魅力。更重要的是，通过这些墨竹，我仿佛看到了画家身上那种不屈不挠、正直向上的人格魅力。这本画册，不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的滋养。
（评价一） 当我翻开这本画册，一种超脱尘世的宁静感油然而生。画册的装帧考究，纸张的质感温润，仿佛捧在手中的是一件珍贵的艺术品。封面上的那几竿翠竹，用墨的浓淡干湿变化万千，勾勒出的线条充满了生命力，既写实又带着一股写意的洒脱。我尤其喜欢其中几幅作品，画家似乎用极简的笔触，却描绘出了竹子不同时节、不同姿态的风骨。春日新生的嫩竹，带着露珠的晶莹，生机勃勃；夏日浓密的竹林，层层叠叠，郁郁葱葱，仿佛能听到风吹竹叶的沙沙声；秋日疏朗的竹影，在阳光下投下斑驳的光影，带着几分萧瑟的美感；冬日傲雪的青竹，笔挺而坚毅，展现出不屈的精神。画家对竹的观察入微，对竹的理解深刻，将竹的“岁寒三友”之德，以及“虚心”、“有节”的品格，通过墨色的晕染和线条的勾勒，淋漓尽致地展现出来。每一笔都像是经过深思熟虑，又像是信手拈来，却又恰到好处，妙不可言。画册中，有些画面构图疏朗，留白之处引人遐想；有些画面则笔墨浓重，画面饱满，气势磅礴。这种虚实相生的处理手法，是艺术家功力的体现，也是中国画独特的魅力所在。细细品味，仿佛能感受到画家在创作时的心境，那是一种与自然对话，与精神共鸣的状态。
（评价二） 说实话，一开始对这本画册并没有太高的期待，毕竟市面上关于传统水墨的画册层出不穷。但当我真正翻阅后，才发现它有着自己独特的韵味。这本画册收录的作品，在我看来，更像是一种对“气韵生动”的现代诠释。画家李方玉先生在处理竹的形态上，并没有一味地追求形似，而是更注重神似的表达。你看那几竿竹，它们不仅仅是简单的植物描绘，更像是被注入了灵魂，拥有了情感。有些竹子显得孤傲清冷，仿佛一位隐士，遗世独立；有些竹子则姿态舒展，充满活力，像是年轻的生命在舒展筋骨。画册中的技法运用也很是多样，既有大写意的挥洒淋漓，一笔下去，竹叶的姿态便跃然纸上；也有工笔的细腻描摹，竹竿的纹理，竹叶的脉络，都刻画得一丝不苟。我尤其欣赏画家在墨色上的处理，那种“浓淡干湿”的变化，使得画面层次丰富，立体感十足，仿佛真的能触摸到竹子的质感。这种对墨的精准把握，绝非一日之功，而是需要长年累月的锤炼和对艺术的深刻理解。这本画册让我看到了传统水墨在当代艺术语境下的生命力，它没有流于俗套，也没有故步自封，而是汲取传统精华，并融入了当代的审美趣味，给人耳目一新的感觉。
（评价三） 对于我这种常年沉浸在中国古典诗词和书画的爱好者来说，这本画册简直是一场视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。李方玉先生笔下的竹，不仅仅是植物，更是人格的象征，是文人的写照。画册中的许多作品，都巧妙地融入了诗词的意境。一幅幅墨竹，配上恰到好处的题跋，让人联想到“宁可食无肉，不可居无竹”的雅趣，或是“咬定青山不放松”的坚韧。画册的编排也很有心，不是简单地将作品罗列，而是根据不同的主题或意境进行分组，使得整体的阅读体验更加流畅和深入。我特别喜欢几幅描绘竹子在风雨中摇曳的作品，那种动感和力量感，仿佛能感受到大自然的鬼斧神工。同时，也有一些画面，寥寥几笔，却勾勒出竹子在月光下，或在晨曦中，那种宁静而又充满诗意的场景。这种写意的手法，是中国画的精髓，它要求观者不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受，去体会画面背后所蕴含的情感和哲思。这本画册不仅仅是一本艺术品鉴赏的书籍，更是一扇窗户，透过它，我们得以窥见一位艺术家对自然、对生活、对生命的深刻感悟。
