具体描述
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
说实话，我对 Photoshop 的滤镜功能一直有点敬而远之，觉得那些花花绿绿的效果要么过于夸张，要么就是无法掌握，很容易弄巧成拙。但《图像人——Photoshop滤镜花园》这本书，彻底改变了我的看法。从我翻阅的章节来看，作者真的是一位对 Photoshop 滤镜了如指掌的大师。他不是那种简单罗列滤镜名称和参数的书，而是真正深入到每一个滤镜的“灵魂”里。他会告诉你，为什么某个滤镜会产生这样的效果，它的核心算法是什么，以及在什么情境下使用它才能达到最佳的表现力。我尤其对关于“高斯模糊”和“径向模糊”的解析印象深刻。他没有直接给出“半径”和“模糊量”的数字，而是用非常生动的语言描述了模糊在视觉传达上的作用，比如如何通过模糊来引导观众的视线，如何营造景深感，甚至如何模拟动态的轨迹。他还举了很多不同场景的案例，比如在人像摄影中如何利用模糊来突出主体，在风光摄影中如何用模糊来表现运动的云层或流水。这些讲解让我感觉像是拥有了一双“透视眼”，能够看穿滤镜背后隐藏的逻辑，不再是盲目地去调整参数。书中的排版也非常精美，图文并茂，大量的实例截图清晰地展示了每一个操作步骤和最终效果，这对于我这种视觉学习者来说，简直是福音。我甚至能感觉到，作者在编写这本书时，投入了大量的时间和心血去打磨每一个字句，每一个案例，力求做到最好。
评分我一直觉得，Photoshop 滤镜的精髓不在于“用多少”，而在于“用得巧”。而《图像人——Photoshop滤镜花园》这本书，无疑就是一本教你如何“用得巧”的宝典。作者的写作风格非常独特，他不是那种一本正经地告诉你“点击这里，输入数字”的模式。相反，他更倾向于引导读者去思考，去感受，去探索。例如，在讲解“风格化”滤镜组时，他并没有把“油画”、“水彩”这些预设效果一股脑地搬出来，而是先从“绘画的本质”出发，讨论了笔触、纹理、色彩晕染等绘画元素，然后才引导读者如何利用 Photoshop 的滤镜去模拟这些绘画语言。他还举了很多将摄影作品转化为绘画风格的成功案例，分析了其中关键的滤镜选择和参数调整。这让我明白，滤镜不仅仅是改变图像的外观，更是一种创作的手段，可以用来赋予图像新的生命和意义。书中的语言充满诗意和哲理，读起来一点也不枯燥，反而会让你产生一种想要立刻去实践的冲动。我尤其喜欢他对于“溶图”和“混合模式”的讲解，他用一种非常形象的比喻，将那些复杂的叠加原理解释得明明白白，让我一下子就理解了不同图层之间如何互动，如何产生奇妙的视觉效果。
评分自从我拿到《图像人——Photoshop滤镜花园》这本书，我的生活就变得不一样了。我以前觉得 Photoshop 的滤镜功能就是一些“炫技”的工具，用好了是锦上添花，用不好就是“车祸现场”。但是这本书，彻底颠覆了我的认知。作者的写作功力非常深厚，他不仅仅是在讲解 Photoshop 的具体操作，更是在传达一种对图像的理解和感悟。在介绍“扭曲”类滤镜时，他没有停留在简单的“波浪”和“旋转”上，而是深入探讨了扭曲在艺术创作中的意义，比如如何通过适度的扭曲来打破画面的常规，营造超现实的视觉效果，或者如何通过夸张的扭曲来表现人物的情绪或场景的动态。他还会举出很多艺术作品的例子，分析这些作品是如何巧妙地运用扭曲来达到某种艺术目的的。我印象最深的是，书中有一段关于“风”和“浪”滤镜的解析，作者将这两种看似简单的滤镜，与自然界的运动规律相结合，讲解如何通过细微的参数调整，来模拟出风吹过树叶的轻柔，或者海浪拍打礁石的壮阔。这让我感觉，滤镜不再是冷冰冰的数字和算法，而是充满了生命力的创作工具。这本书的图片质量非常高，每一张都经过精心挑选，能够完美地呈现出滤镜的效果，而且排版设计也十分考究，让人赏心悦目。
评分之前我总觉得自己是个“技术宅”，只会一些基础的 Photoshop 操作，对于那些复杂的滤镜功能，总是感到望而却步。《图像人——Photoshop滤镜花园》这本书，完全改变了我的看法。作者的讲解非常有层次感，他不是简单地罗列滤镜的功能，而是从“图像的本质”出发，逐步深入到每一个滤镜的原理和应用。我尤其对书中关于“光影”和“色彩”的讲解印象深刻。他没有直接去讲“亮度/对比度”或者“色彩平衡”，而是先从光线如何在我们眼中成像，色彩如何影响人的情绪等方面入手，然后才引导我们如何利用 Photoshop 的滤镜来模拟和控制光影和色彩，从而达到增强图像表现力的目的。书中有很多非常精彩的案例，比如如何利用滤镜来营造出温暖的午后阳光，或者如何通过冷色调来表现夜晚的静谧。这些讲解让我觉得，滤镜不再是冰冷的计算机指令，而是充满了艺术生命力的创作工具。而且，书中的语言风格非常细腻，充满人文关怀，读起来就像是在和一个老朋友聊天，他耐心地为你解答每一个疑惑，引导你走向更广阔的图像创作世界。
评分自从我开始阅读《图像人——Photoshop滤镜花园》，我仿佛进入了一个全新的图像世界。我一直以为 Photoshop 滤镜就是一些“套路”，用了就能让照片变好看，但这本书让我看到了滤镜背后更深层次的意义。作者的写作风格非常独特，他不是那种一板一眼的教程，而是充满了人文关怀和艺术思考。他会将每一个滤镜的功能，与视觉感知、心理学，甚至文化符号联系起来。比如，在讲解“模糊”滤镜时，他并没有简单地告诉你如何调整半径，而是从“虚实相间”的美学原理出发，探讨了模糊在引导视线、营造氛围、甚至表达某种情感上的作用。他还举了很多艺术作品的例子，分析了这些作品是如何巧妙地运用模糊来达到某种艺术目的。这让我感觉，滤镜不再是一个冰冷的工具，而是一种充满艺术想象力的表达方式。我尤其喜欢书中关于“色彩”的章节，作者用非常生动的语言，讲解了不同色彩组合对人的心理影响，以及如何通过滤镜来精准地控制色彩，从而营造出不同的情绪和氛围。这本书的排版设计也非常精美，图片清晰，文字流畅，读起来让人心旷神怡。
评分我必须说，《图像人——Photoshop滤镜花园》这本书，是我近年来读过的最令人印象深刻的 Photoshop 教程之一。它之所以如此特别，在于作者的视角非常宏大，他没有将滤镜仅仅看作是 Photoshop 的一个功能，而是将其提升到了“图像叙事”和“视觉语言”的高度。在讲解“锐化”滤镜时，他没有仅仅停留在如何让画面更清晰，而是深入探讨了锐化对图像细节层次的影响，以及如何通过适度的锐化来引导观众的视线，突出画面的重点。他还会结合很多摄影作品和绘画作品，来分析不同的锐化效果如何影响图像的整体观感。这种深入浅出的讲解方式，让我这个非专业人士也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“纹理”和“质感”的章节，作者用非常形象的比喻，讲解如何通过不同的滤镜来模拟出毛绒、丝绸、金属等不同的表面质感，这对于我之前一直觉得 Photoshop 很难表现真实质感的问题，简直是茅塞顿开。书中的案例也非常丰富，从人像到风光，从静物到抽象，几乎涵盖了所有你能想到的应用场景，而且每张图片都配有详细的说明，让我能够清晰地看到每一步操作带来的效果。
评分我之前购买过不少关于 Photoshop 的教程，但很多都停留在“点一下，改一下”的层面，看完之后感觉学到了皮毛，却不知道如何融会igated。而《图像人——Photoshop滤镜花园》这本书，绝对是我近年来最满意的一次技术图书阅读体验。作者的视角非常独特，他没有把滤镜仅仅看作是 Photoshop 的一个功能模块，而是将其上升到了“图像语言”的高度。他会从美学、心理学甚至艺术史的角度，来解读不同滤镜对观众视觉和情感产生的影响。比如，他对“锐化”滤镜的讲解，就不止是告诉你如何增加边缘对比度，而是深入探讨了锐化如何影响图像的细节层次，以及过度的锐化可能带来的“数字味”和观感上的疲劳。他还会引导读者思考，在什么情况下，适度的锐化能够让画面更有“空气感”，在什么情况下，它又会破坏画面的柔和。我特别欣赏书中关于“艺术滤镜”的章节，作者并没有简单地罗列出“素描”、“油画”等预设效果，而是深入分析了这些风格滤镜背后的视觉元素，比如线条的粗细、笔触的质感、颜色的饱和度等等，然后教你如何通过组合和调整不同的滤镜，来创造出独具个人风格的艺术效果。这种“授人以渔”的教学方式，让我觉得非常受用。我感觉我不是在学习如何使用 Photoshop，而是在学习如何用 Photoshop 来表达自己的想法和情感。
评分拿到《图像人——Photoshop滤镜花园》这本书，我第一个感觉就是“厚重”。不是说它有多么沉甸甸，而是它的内容让我觉得沉甸甸的，充满了知识和智慧。我之所以这么说，是因为作者在讲解 Photoshop 滤镜的时候，完全打破了以往那种流水账式的教程模式。他引入了一个非常宏大的视角，将滤镜的功能与图像的本质、艺术的表达紧密联系在一起。例如，在谈到“液化”滤镜时，他并没有仅仅停留在“推拉”面部特征的层面，而是深入探讨了什么是“理想美”，以及滤镜在塑造或颠覆这种理想美过程中的作用，甚至还隐晦地提及了媒体和社会对人体形象的影响，这让我读的时候不禁陷入了深思。他还用了很多篇幅去讲解如何通过滤镜来营造不同的“氛围感”，比如如何通过冷暖色调的滤镜组合来表现宁静或激情的场景，如何通过光影滤镜来营造神秘或梦幻的氛围。我一直觉得Photoshop操作起来很机械，但这本书让我看到，滤镜其实是一种充满艺术想象力的工具，可以用来讲述故事，传递情感。书中的插图也非常精彩，很多作品都充满了创意和巧思，一看就知道作者是真正懂艺术、懂图像的人。我仿佛能从那些精美的图片中感受到作者的创作热情，也让我更加期待去实践书中的内容。
评分我是一名平面设计初学者，之前在学习 Photoshop 时，常常在滤镜的使用上感到迷茫，不知道该用哪个，用了也不知道为什么。偶然的机会，我看到了《图像人——Photoshop滤镜花园》这本书，这真的是我学习路上的“及时雨”。这本书最让我惊喜的是，它没有直接把我们扔进 Photoshop 的操作界面，而是先花了很大篇幅去讲解“什么是滤镜”，以及“滤镜为什么存在”。作者用一种非常接地气的方式，将复杂的图像处理原理，比如色彩空间、像素叠加等等，用形象的比喻讲出来，让我这种“小白”也能听懂。我尤其喜欢书中关于“色彩平衡”和“色相/饱和度”这两个基础但至关重要的滤镜的讲解。作者没有直接给出调整滑块的数值，而是从色彩心理学出发，讲解不同颜色组合会带给人的感受，以及如何通过调整色彩来引导观众的情绪。他还会举出大量的案例，对比使用不同滤镜效果的照片，分析其差异和优点，这让我能够清晰地看到滤镜在调整画面整体风格上的巨大作用。而且，这本书的语言风格非常亲切，读起来就像是和一位经验丰富的朋友在交流，他会鼓励你去尝试，去犯错，然后从中学习。我感觉自己不再是机械地操作软件，而是开始真正理解图像的构成和美感。
评分天哪，我简直不敢相信我终于翻开了这本《图像人——Photoshop滤镜花园》！拿到书的那一刻，我心里就涌现出一种莫名的激动，仿佛打开了一个尘封已久的神奇世界。封面设计本身就充满了艺术感，那错落有致、如同梦幻般的光影效果，瞬间就点燃了我想要探索其中奥秘的渴望。迫不及待地翻开第一页，我看到的是作者对于滤镜这个概念的深入剖析，他没有停留在简单的“套用”层面，而是从滤镜的原理、发展历史，甚至到它在不同艺术流派中的应用，都进行了详尽的阐述。我一直以为滤镜只是 Photoshop 里一个简单工具，用它就能让照片变得“好看”，但读了开头我才明白，滤镜的背后蕴含着多少科学的计算和艺术的思维。作者用一种非常具象化的方式，将那些复杂的算法描述得浅显易懂，比如他用“光线穿过棱镜折射出七彩光谱”的比喻来解释颜色混合模式，这让我这种非技术背景的读者也茅塞顿开。而且，他不仅仅局限于 Photoshop 本身，还穿插了很多关于摄影构图、色彩理论的知识，让我意识到，滤镜的应用并非孤立存在，而是需要与整体的图像语言相结合，才能发挥出最大的魔力。整本书的语言风格非常流畅自然，读起来一点也不枯燥，仿佛是在和一位经验丰富的老师进行一次面对面的交流，他循循善诱，引导我一步步走向图像处理的殿堂。我最喜欢的一点是，作者并没有直接给出“怎么做”的教程，而是先建立起读者对滤镜的深刻理解，然后再引导大家去思考“为什么这么做”，这让我感觉自己不仅仅是在学习一个软件技巧，更是在学习一种图像的思考方式。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有