香港電影的質素參差不齊,這是事實。香港電影不少早就北望神州,也是事實。但這些香港電影的軌跡,其實同步讀到一段香港故事──電影說故事,而當中的故事,不少也是一種時代的反映。我們會看見有的香港電影很不香港,但在很多著名導演離開本土市場的時候,有一些新進導演出現,再說另一種香港故事。
支持香港電影,是因為不想有一天,我們戲院播的,只是那些不香港的「香港」電影,不想只有全球都在看的大製作。
那麼,除了看香港電影,我們又能怎樣理解香港電影所欠缺呢?
參考其他華語電影,或者是一項出路,尤其是台灣電影。這些年,我們看見台灣的復甦,拍出一齣又一齣叫好叫座的電影,甚至在香港引起熱潮。當很多人說要拍本土的香港電影時,究竟什麼是本土電影,是不是只有談政治的才是本土電影?
台灣電影告訴你,不是如此。一齣關心自己國家的電影,可以談政治,但不一定談政治,還可以談歷史,談土地,談社會氣候,這是香港電影仍然需要摸索的地方。
而華語電影,還包括中國電影、馬來西亞電影,還有新加坡電影。這些電影,同樣值得參考,怎樣才算是好的故事,說明不是投資愈多,等於電影愈好。
除了劇情片,也談到紀錄片。香港向來忽視紀錄片,官方的金像獎也沒有設置有關獎項,縱然如此,紀錄片的重要性卻無庸置疑。透過真實影像,呈現城市中被人忽視的人事,紀錄著一件件大小事件,而這往往帶著監察及控訴力量。
讀著家明的影評,我們了解怎樣讀電影,怎樣的處理手法是好,怎樣需要改善,這是對藝術的要求。電影作為一種媒介,是很多人的休閒興趣,其實不只是一種娛樂。在光影與聲音的定格中,呈現了一個時代,紀錄的不只是故事,還有整個城市的風貌,與時代的特色。
更重要的是,拍電影的人,應該是怎樣的人,同樣的看電影的人,又應該是怎樣的人?我們應該如何透過看電影,讓自己成為更好的人。這是一場畢生的修為。
作者簡介:家明
影評人。《明報‧星期日生活》專欄作者,演藝學院講師。
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**文本的野心与知识的广度:超越银幕的文化地图** 这本书的精彩之处,很大程度上源于作者那令人称羡的知识储备和跨学科的视野。他并未将电影孤立地看待,而是将其视为一个巨大的文化容器,容纳了社会变迁、时代精神乃至哲学思潮的碰撞。阅读过程中,我时常需要停下来查阅那些被信手拈来的历史典故或文学引用,这反而成了一种有趣的“学习之旅”。作者在论述中穿插的那些关于地域文化、社会结构乃至艺术流派的见解,极大地拓宽了电影评论的边界。它不像某些纯粹的影评集那样只关注票房或明星,而是深入到文本的肌理之中,探讨影像如何建构我们对“他者”的认知,或者如何重塑一个群体的集体记忆。这种广度带来的震撼感是巨大的,它让你意识到,每一次按下快门,每一次剪辑,都承载着沉甸甸的时代重量和美学选择。全书行文如行云流水,但其内核却坚实有力,逻辑严谨,绝非泛泛而谈。
评分**节奏的掌控与情绪的流淌:一场与作者的“默契对谈”** 阅读体验的流畅性,往往决定了一本书能否真正抓住读者。这本书的节奏感把握得炉火纯青,它并非一味的学术灌输,而是充满了对话感。作者似乎非常懂得如何引导读者的注意力,时而用极其凝练的句子抛出核心观点,时而又展开一段绵长、富于感染力的个人回忆或观影体验。这种张弛有度,使得原本可能晦涩的理论探讨变得触手可及。我尤其欣赏那些段落中蕴含的“个人化”色彩,那种如同与一位见解独到的资深影迷在深夜咖啡馆里低声交流的氛围。他没有使用高高在上的批判姿态,而是以一种近乎分享的姿态,邀请读者一同进入他的思考空间。读完某一篇,常常会有一种“原来如此”的豁然开朗感,这种由内而外的情绪共鸣,是真正优秀评论集才具备的魅力。
评分**结构的反思与形式的探索:对“何为电影”的持续追问** 这本书的结构本身,似乎也在无声地呼应着它所探讨的电影主题——即对既定形式的不断质疑与重构。章节之间的跳跃性处理,并非混乱,而更像是一种蒙太奇式的剪辑,将不同时期、不同地域的影像碎片巧妙地并置在一起,从而产生出新的意义联结。作者似乎在用文字本身,实践着他所推崇的那些电影大师所探索的叙事革新。这种对“形式”本身的关注,远超出了对内容或主题的简单评述。它引导我们思考,在当下的媒体环境中,传统的电影叙事是否已经抵达了某种边界?新的影像媒介(如网络短片、实验动画)又如何挑战着我们对“电影”这个词的既有定义?这种对电影本体论的深入挖掘,使得这本书不仅是对过去作品的回望,更是一份对未来影像语言的预言和叩问。
评分**电影的诗意与乡愁:一次跨越时空的影像漫游** 翻开这本书,仿佛走进了一个被光影精心编织的迷宫,每一个转角都可能遇到一位熟悉的导演,或是一部久违的经典。作者的笔触细腻而富有哲思,他不仅仅是在梳理电影史的脉络,更像是在进行一场深沉的、关于“观看”本身的探讨。他对于特定镜头语言的分析,那种抽丝剥茧的功力,着实令人佩服。举例来说,他对某个特定场景中光线和构图的剖析,能让你重新审视那些曾经习以为常的画面,发现其中蕴含的巨大情感张力。这种将技术层面的观察与人文关怀完美融合的叙事方式,让即便是对电影理论不甚了解的读者,也能被那种纯粹的、对影像艺术的热爱所感染。读完后,你会发现自己对电影的理解不再停留在故事层面,而是开始关注那些潜藏在叙事背后的、导演的“私语”。那种对逝去光影的缅怀,对新晋创作者的期许,交织成了一种略带伤感的浪漫情怀,让人迫不及待想重温那些被提及的伟大作品。
评分**时代的剪影与记忆的留痕:光影中的社会切片** 这本书如同一个精确的、充满情感温度的社会档案,它捕捉到了特定年代特定社群在影像中所留下的微妙痕迹。作者的观察角度极为独特,他擅长从那些看似微不足道的配角命运、被忽略的场景设定中,解读出宏大社会背景下的个体挣扎与集体无意识。他笔下的电影不再仅仅是娱乐产品,而是成为了时代的“切片”,每一帧画面都凝固着某种集体焦虑或被压抑的渴望。这种对“潜文本”的挖掘能力,使得评论带有了一种历史的厚重感和人文的关怀。阅读这些文字,仿佛是透过一扇扇蒙尘的窗户,去窥视那些我们曾经经历过、却未曾深思的社会面貌。最终,这些文字汇聚成的,不仅仅是对电影的品评,更是一份关于“我们如何成为我们自己”的、通过光影记录下的深刻见证。
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