具体描述
黃愛玲小姐逝世兩周年，編輯整理她的遺稿出版，是大家義不容辭的共識。這本最後的文集《戲夢餘音：黃愛玲電影文存》，收錄了她早期的評論及未結集的新作、深入華語電影堂奧的學術論文、當節目策劃和評審的心得，以及文辭清雅的散文絮語等。
作者简介
黃愛玲，生於香港，七十年代隨丈夫赴法國期間進修電影， 於法國社會科學高等學院師從Christian Metz。回港後歷任香港國際電影節英文編輯、香港藝術中心電影部策劃、香港國際電影節節目策劃及香港電影資料館研究主任，其後為自由身文化工作者，兼教授電影課程。她畢生致力於電影評論及歷史研究，推動電影文化、提𢹂後進不遺餘力。
黃愛玲書寫電影文采斐然，流麗感性中不乏深刻洞見，備受影評界、文學界推崇。其文章散見於各大報章、雜誌及期刊，結集為《戲緣》和《夢餘說夢》（兩卷），編有《詩人導演—費穆》、《理想年代—長城、鳳凰的日子》、《國泰故事》、《邵氏電影初探》、《李晨風—評論． 電影筆記》、《粵港電影因緣》、《現代萬歲—光藝的都市風華》、《風花雪月李翰祥》、《故園春夢—朱石麟的電影人生》、《冷戰與香港電影》、《費穆電影 孔夫子》、《中國電影溯源》、《王家衛的映畫世界（2015 版）》等。
目录信息
【問學篇】
3 試論三十年代中國電影單鏡頭的性質
43 「長鳳新」的歷史爬梳
63 朱石麟的夫妻經
81 從三十年代到冷戰時期—朱石麟和岳楓的電影之路
107 娥眉抖擻 家園頹唐—李翰祥的文藝片
123 從《七十二家房客》到《功夫》
139 重訪費穆電影—從《天倫》、《狼山喋血記》到《孔夫子》
【夢餘篇】
163 講課：從電影看中國文化與政治
178 我在藝術中心工作的日子
180 藝術價值難敵頑強政治大氣候
184 紛亂中的平和
186 數字原是促狹鬼
188 獨立自主的選片原則
191 我有話說 回應中國電影局的責難
194 靜默的美麗， 喧鬧的荒涼
196 各有難處， 心照不宣
201 評審記
205 需要的， 正是胸襟
207 華語紀錄片節2015 評審感言
209 木星時刻
213 電影節人物
216 林奕華式的顛覆
219 柯德莉夏萍／伊莎貝拉羅塞里尼
223 也說林黛
235 《藝訊》節目簡介
228 《蘋果日報》短評
231 電影海報絮語
241 憶小津
附錄
247 黃愛玲的至愛電影
265 編後記
267 索引
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白讲，起初我以为这是一本面向专业人士的晦涩理论集，但阅读体验却完全超出了预期。作者的文字有一种独特的韵律感，尤其在描述那些气氛浓郁、情感复杂的场景时，笔触变得极具画面感，几乎能让人闻到胶片燃烧的味道。比如有一篇分析某部黑色电影的章节，作者对光影对比和环境声音的描述，简直像是在进行一次现场的听觉和视觉转译，让读者仿佛置身于那个潮湿阴暗的布景之中，感同身受主角的困境。这种从文字到感官的无缝对接，体现了作者非凡的文学功底。它成功地架起了学术探讨与普通影迷欣赏之间的桥梁，让那些深奥的电影理论变得触手可及，极大地拓宽了普通读者对电影美学的理解边界。
这部电影文集，初读之下，便觉作者对影像的理解深邃且独到。书中对几部经典影片的剖析，如同庖丁解牛，层层深入，将那些隐藏在光影背后的叙事技巧与时代思潮剖开给人看。尤其对某几部涉及复杂人性的作品，作者并未停留在简单的情节复述或人物褒贬上，而是着力挖掘了镜头语言如何潜移默化地塑造观众的认知。比如，书中对某位导演标志性长镜头的分析，不仅仅是技术层面的赞叹，更将长镜头置于特定的社会语境下考察其“在场感”的构建，读来令人拍案叫绝。我尤其欣赏作者那种既保有学术的严谨性，又不失文学的感染力的文字风格，使得原本可能枯燥的理论分析变得如同娓娓道来的故事，让人忍不住一页接一页地读下去，仿佛跟随一位经验丰富的向导，重新走过那些熟悉又陌生的光影世界。这种对电影本体的深层介入，远超一般影评的范畴，更像是一种对“电影何为”的哲学思辨。
这本书带给我最大的震撼，是作者对于“时间性”在电影中处理的洞察。文集里几篇关于实验电影和非线性叙事的讨论，尤其引人入胜。作者没有固步自封于传统的叙事结构，而是深入探讨了电影如何通过节奏、闪回、蒙太奇等手法，去重构和扭曲我们对现实时间的感知。这种对电影时间哲学的探讨，极具启发性。读完后，再回看那些影片，我发现自己不再是单纯地跟着情节走，而是开始主动去解析导演是如何操控“流逝”和“停滞”来达成某种情感效果的。这种对电影“形而上”层面的挖掘，让原本可能稍显沉闷的理论讨论，焕发出知识的活力。这不仅仅是一本电影评论集，它更像是一部引导我们重新思考如何观看、如何体验电影的导览图。
翻开这本书，首先感受到的是一种沉静而有力的学者气质。文字的密度很高，但叙述的节奏却把握得恰到好处，既不会让人感到压迫，又能确保信息的充分传递。文集收录的这些篇章，展现了作者跨越不同年代、不同地域电影的广博视野。令人印象深刻的是其中几篇关于特定国家新浪潮运动的梳理，作者没有采用堆砌史料的方式，而是通过对几部标志性作品的微观分析，勾勒出了整个艺术思潮的宏观脉络。那种对历史细节的精准捕捉和对时代精神的敏锐洞察，让人体会到作者在做研究时的那种近乎偏执的投入。读完后，我感觉自己对那些看似遥远的电影运动，有了一种更为鲜活和立体的认识，不再是教科书上冰冷的条目，而是有了血肉和温度的艺术实践。这种将宏大叙事与个体文本紧密结合的能力，是这部文集最可贵之处。
这套书的装帧设计和选材，本身就透露着一种对“存留”的重视。内容上，作者对于那些在主流叙事中被边缘化或被忽视的电影声音给予了极大的关注，这种“补遗”的姿态，本身就充满了一种对文化遗产的敬畏。其中几篇关于某位女性导演的论述尤其精彩，作者细腻地描绘了她在父权凝视下的挣扎与突围，文字细腻如同丝绸，情感充沛却又不失节制。读来，不仅是对电影艺术的欣赏，更像是一场对历史公正性的追问。书中对于“缺席”和“沉默”的探讨，更是令人深思，它提醒着我们，电影史书写从来都不是完整的，而总有被遗忘的声音亟待被重新发现和聆听。这种批判性的反思，使得整部文集在赞美光影魅力的同时，也具备了一种必要的锐度和担当。
电影作为艺术，也从来不仅仅是艺术。对朱石麟，岳枫，李翰祥，费穆等人非常深刻但又“好读”的评述，旁征博引，娓娓道来，涨知识了。
在讀的過程中 其實兩本都有些吃力 因為所寫的戲我多數都沒看過（慚愧） 上卷多數是影評 就算沒看過讀起來倒也還好 下卷有很多學術性的文章 自然也就吃力過上卷 但兩本讀畢也增長了許多知識 比較喜歡幾篇工作筆記 原來在香港作為電影programmer/curator 一直以來都要面對北方的壓力和大片廠的壓力 哎⋯ 寫邁克的幾句笑死了
在讀的過程中 其實兩本都有些吃力 因為所寫的戲我多數都沒看過（慚愧） 上卷多數是影評 就算沒看過讀起來倒也還好 下卷有很多學術性的文章 自然也就吃力過上卷 但兩本讀畢也增長了許多知識 比較喜歡幾篇工作筆記 原來在香港作為電影programmer/curator 一直以來都要面對北方的壓力和大片廠的壓力 哎⋯ 寫邁克的幾句笑死了
电影作为艺术，也从来不仅仅是艺术。对朱石麟，岳枫，李翰祥，费穆等人非常深刻但又“好读”的评述，旁征博引，娓娓道来，涨知识了。
在讀的過程中 其實兩本都有些吃力 因為所寫的戲我多數都沒看過（慚愧） 上卷多數是影評 就算沒看過讀起來倒也還好 下卷有很多學術性的文章 自然也就吃力過上卷 但兩本讀畢也增長了許多知識 比較喜歡幾篇工作筆記 原來在香港作為電影programmer/curator 一直以來都要面對北方的壓力和大片廠的壓力 哎⋯ 寫邁克的幾句笑死了
