具体描述
本书中,来自全球的设计师通过50余个最新的食品店设计作品,分享他们对于食品零售空间与品牌设计的理解与认识——从品牌VI设计到室内空间的布局,完整地呈现了一个个店铺的落地过程。除了展示实景图片与技术图,本书还访问了多位设计师,通过他们的解析与叙述,读者可以更全面地了解食品店品牌与空间设计的特点与流行趋势,同时还会对品牌推广和店铺运营有更多的认识。
作者简介
保罗·埃米利奥·贝利萨里奥(Paolo Emilio Bellisario),意大利建筑师和设计师。米兰欧洲设计学院(IED)室内设计硕士课程教授。NINE 联合事务所的创始人之一,Cityvision杂志的编辑和对外联络负责人。他曾为多本书籍和杂志撰写过文章,组织过各种活动、展览、讨论会和国际比赛,主题涉及全球本土化、城市乌托邦等。曾多次荣获重要的国际奖项,并作为特邀设计师在诸多国际展览中展出。
目录信息
案例分析 9
烘焙店
Maison Marou食品店 10
BLANCHIR蛋糕店 14
Gaudenti 1971—Vittorio Emanuele II 18
Belle époque烘焙店 22
Coconut Pastelería烘焙店 26
cadeau de rincotté蛋糕店 30
麵粉和言烘焙店 34
烘焙之家 38
Lust auf Vollkorn概念店 42
蜜糖 46
Laura’s烘焙店 50
Ciambelleria Alonzi烘焙店 54
丹尼尔烘焙店 58
Spooning曲奇饼店 62
35 GRAMMI 66
甜点店&糕点店
Gard’Ann法式甜点店 70
NUMOROUS甜品实验室 74
Tafelzier法式糕点店 78
夲宫PavoMea 84
Es-T法式糕点店 90
小怡 94
Temper巧克力&糕点店 98
Alex法式甜点店 102
咖啡店&餐厅
Ki咖啡店 106
Citizen Sprout食品店 112
Casca手工巧克力吧 116
DON JUAN咖啡&蛋糕店 120
Julieta, Pan & Café 124
El Moro餐厅 128
Sabah食品店 132
丸善制茶专门店 136
BENTO寿司便当店 140
RL 142
冰激凌店
Maui Pops冰棒店 146
ZERO-E冰激凌店 150
Prossima Fermata冰激凌车间 154
Kinber Made金帛手制 158
Softsrve冰激凌店 162
Winter Milk冰激凌店 166
熟食店、特产店和杂货店
蝶矢 170
Jayde’s Market 176
HI-LO Liquor便利店 182
Abarrotes Delirio食品店 188
Kostarelos杂货店 192
Villa de Patos 196
生鲜食品店
Jugen天然果汁店 200
Meet Mia面包店 202
Mélimélo糕点店 208
Milk Land乳制品店 212
Mister Baker面包店 216
M?kki 餐厅 220
Motín 咖啡店 226
对话设计师 230
id inc. 231
toc. designstudio 234
Kissmiklos 236
Union Atelier 239
名录 242
索引 246
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的深度让我感到震撼,它并未满足于停留在“如何把店面装修得像样板间”的层面,而是深入探讨了“地域文化”与“品牌个性”之间的张力与融合。作者引用了多个跨国连锁品牌在不同文化背景下进行空间本土化改造的案例,对比了成功的融合与失败的生硬嫁接。比如,一个主打极简北欧风格的咖啡馆,在东京和在巴黎所采用的细微差别,体现了对当地审美习惯的尊重。这种全球视野与本土智慧相结合的分析角度,为思考品牌长期发展策略提供了极大的启发。它提醒我们,一个成功的空间设计,必须是根植于其所处的环境和消费群体的潜意识之中的。我感觉自己不再只是一个零售店的管理者,而是一个文化传播者,空间就是我的媒介。
这本关于店铺形象塑造的书,简直是为我量身定做的!我最近正打算开一家小型的社区面包店,脑子里对“温馨”、“自然”这些词汇有很多模糊的概念,但完全不知道如何将它们转化为实际的视觉符号。这本书的开篇部分,对“品牌故事”的深度挖掘和叙事技巧的剖析,简直让人茅塞顿开。它不仅仅是教你如何设计Logo或者选择字体,而是引导你去思考,你的店铺到底想对顾客传达一种什么样的情感连接和生活哲学。我特别欣赏作者对于“体验经济”时代下,实体空间如何承载品牌精神的论述。书中大量案例分析,展示了那些仅仅靠一两件独特的家具或是一种特别的灯光布局,就能瞬间抓住消费者心智的案例。比如,一个卖有机果酱的店,如何通过原木色调和手写体标签,营造出“从农场到餐桌”的信任感。这本书的价值远超一本设计手册,它更像是一本商业战略与美学结合的实战指南,让我对即将到来的筹备工作充满了信心和清晰的方向感。
不得不说,这本书在探讨“数字化与实体空间交互”方面的论述,走在了行业前沿。在当下“无接触服务”和“线上引流”日益重要的背景下,实体店铺的角色正在发生根本性的变化。书中详细分析了如何巧妙地在物理空间中嵌入数字体验——例如,利用AR技术增强试穿体验,或者通过定制化的数字屏幕墙来展示产品的生产过程。最让我印象深刻的是关于“社交货币”的设计理念,即店铺本身是否具有足够的“可拍性”(Instagrammability)来驱动顾客自发地进行内容传播。作者提供了许多兼顾技术集成和美学平衡的实践建议,避免了那些科技感过强而显得冰冷突兀的设计。这本书的视野非常开阔,它把一个我们习以为常的实体行业,放在了未来商业生态的大图景下去审视,让人对未来的零售业充满了期待和创新的冲动。
读完这本书,我最大的感受是它在“空间叙事”上的独到见解。我一直以为商业空间设计无非就是动线流畅、陈列美观,但这本书彻底颠覆了我的看法。它探讨了光影、材质、气味乃至声音,如何共同构建一个完整的“感官剧场”。尤其是关于“材质的心理学”那一章节,分析得极其精妙。比如,粗粝的水泥墙面如何暗示工业的真实与不加修饰,而天鹅绒的座椅又如何不动声色地提升顾客停留的意愿和消费的档次。这种层层递进的分析,让我意识到,每一个微小的设计选择背后,都隐藏着对消费者行为的深刻洞察。书中的图文排版也极具设计感,大量的实景照片配合清晰的剖析图,使得那些原本晦涩的理论变得可视化、可操作化。对于任何试图通过环境来优化销售流程的零售商来说,这本书提供了超越表象的底层逻辑。
这本书的视角非常新颖,它跳脱了传统美学评判的窠臼,转而从“人流动力学”和“停留时间管理”的角度来审视空间设计。我尤其对其中关于“视觉锚点”的设置方法感兴趣。作者详细讲解了如何通过不同高度的展示架、特定颜色的墙面区域,甚至是用装饰性的艺术品,来引导顾客的视线,让他们在不经意间发现那些你希望他们看到的核心产品。这不仅仅是关于“好看”,更是关于“有效性”。我之前常去逛一些独立设计师店,总觉得哪里不对劲,现在翻阅此书后才明白,有些店家的空间布局在无形中制造了“信息过载”,导致顾客注意力涣散。这本书提供了工具箱,教你如何进行“减法设计”,用最少的元素,传达最明确的商业意图。对于追求效率和转化率的运营者来说,这本书的实操价值是无可替代的。