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出版者:轻工

作者:陈于书

出品人:

页数:334

译者:

出版时间:2009-5

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787501968619

丛书系列:

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《尘封的图谱：古代文明的物质生活与空间叙事》 一、引言：凝视时间彼岸的日常肌理 《尘封的图谱：古代文明的物质生活与空间叙事》并非一部专注于特定门类艺术或技术的著作，它是一次深入古老文明物质遗存腹地的考古式考察，旨在揭示隐藏在陶片、石器、壁画以及早期建筑残迹背后的社会结构、信仰体系与日常逻辑。我们拒绝将古代物质文化视为静止的、被隔离的“文物”，而是将其视为活态的、不断演变的“文本”，是理解早期人类如何构建世界、定义自身的重要语料库。 本书的叙事轴心围绕“物质的生产、流通与使用”这一动态过程展开，关注那些在历史长河中被有意或无意忽略的、构成古代生活骨架的元素：从磨制工具的石料选择到早期纺织品的纹理分析，从公共水利设施的布局到私人居所的方位朝向。我们试图重建一个多维度的古代生活图景，其中，权力、信仰、性别和经济活动是如何通过物质形式被编码、被实践的。 二、第一部：从自然到人造——原料的驯化与技术的萌芽 本部分将目光聚焦于古代文明早期对自然资源的初步“驯化”过程。我们不讨论成熟的工艺技术，而是探讨驱动这些技术诞生的基本认知和需求。 1. 石材的语言与早期工具的哲学： 我们追溯新石器时代早期采集者对特定岩性（如黑曜石、燧石）的偏好，探讨这种选择背后的地理知识与经验积累。分析打制技术从粗糙到精细的演变，不仅仅是效率的提升，更是一种空间操作能力的体现。重点研究特定工具（如钻孔器、镰刀）在不同遗址中的形态差异，并试图将其与采集、狩猎或早期农作的特定环节相对应，还原操作者的身体经验。 2. 土的魔力：陶器的诞生与早期“容器化”思维： 陶器被视为人类历史上一次重大的认知飞跃。本章深入探讨黏土的物理特性如何被早期制作者所理解和利用。我们关注早期陶器的装饰图案——那些抽象的几何符号或简化的动物形象——它们是否是早期宇宙观或氏族图腾的微缩表达？着重分析不同地域、不同时期的陶罐（如储存罐、炊具、祭祀器皿）在形制、烧制温度上的细微差别，揭示其在家庭经济与社群仪式中的功能分工。 3. 植物的纤维与世界的编织： 本章涉及纤维技术的基础。探讨麻、棉（在特定区域出现后）以及早期竹木的初步加工与应用。分析出土的纺织品残痕或工具（如纺轮、骨针）如何指示着早期的纺织技术水平。我们关注纤维制品在早期服饰中的身份标识作用，以及它们在睡眠、包裹、运输等基础生活功能中的不可替代性。 三、第二部：空间与秩序——聚落形态的社会学解读 古代人类如何将他们的社会关系投射到具体的居住空间中？本部分着重分析聚落的选址原则、内部布局以及建筑元素的象征意义。 1. 择址的智慧：环境、防御与水文： 考察早期定居点（如河姆渡、贾湖或美索不达米亚的早期村落）的选址策略。这不仅关乎水源和土壤肥力，更涉及对洪水、风向以及潜在敌对势力的空间感知。分析不同时期聚落的密度变化，推测其背后的人口压力或族群关系。 2. 房屋的骨架与灵魂的安放： 重点剖析早期建筑的结构逻辑。无论是干栏式建筑的架空逻辑，还是半地穴式建筑的内向围合，都体现了古代人对“内外”、“安全”与“开放”的界定。我们细致考察柱洞、墙基的排列，推断出室内空间的功能划分——例如，是否存在一个中心火塘作为家庭或家族活动的焦点？同时，研究早期墓葬与居所的毗邻关系，探讨生者世界与死者世界的空间互动模式。 3. 道路与公共领域：物质流动的痕迹： 考察聚落内部或相邻聚落之间形成的简易路径。这些路径并非规划完善的道路，而是长期、高频使用的磨损痕迹。分析这些物质流线如何反映了物资交换（如粮食、水源、建筑材料）的路径，以及权力中心（如有明显的公共集会区域）的物质辐射范围。 四、第三部：技术的中介——器物在仪式与权力中的转译 物质的形态往往超越其工具性功能，成为社会权力和宗教信仰的载体。《尘封的图谱》的第三部分关注那些“不必要地复杂”或“高度程式化”的器物，探讨它们如何实现从实用功能向象征意义的转化。 1. 祭祀器的符号学： 研究早期礼器（如玉器、特定形制的陶器或青铜器前身的器皿）的形制与材料稀有性。这些器物往往不用于日常操作，其价值在于其生产的难度和仪式使用的频率。我们试图解码其上的几何纹饰或动物造型，将其与当时的祖先崇拜或自然神灵信仰建立连接。 2. 身体的修饰与身份的界定： 关注早期的人体装饰物：穿孔耳饰、项链、手镯以及早期的梳妆工具。分析不同材料（如贝壳、牙齿、早期矿物颜料）的获取难度，推断佩戴者在社会等级中的位置。探讨这些“可移动的物质文化”如何作为一种非语言的交流方式，时刻宣告着佩戴者的婚姻状况、族属或年龄。 3. 早期度量与信誉的建立： 在没有统一货币的时代，物质的交换依赖于对重量、体积和品质的“共同理解”。本章考察那些形态趋于一致的早期度量衡器物（如标准化的容器、砝码的原型），分析它们在促进早期贸易、并维护社会交换信誉过程中所扮演的关键物质角色。 五、结论：物质的永恒回响 《尘封的图谱》最终将导向一个核心观点：古代文明并非由宏大的帝王事功构成，而是由无数重复、细微、扎根于物质层面的日常实践所支撑。每一个被遗弃的陶罐碎片、每一道夯土墙上的指纹，都是通往那个遥远世界的、最诚实的语言。本书旨在引导读者超越对艺术美学的单一评判，学会用更具人文关怀和人类学深度的视角，去聆听这些尘封的图谱所诉说的、关于人类如何在物质世界中寻求秩序与意义的永恒回响。

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这本《家具史》的深度和广度实在令人惊叹。它不仅仅是一部枯燥的年代编年史，更像是一场穿越时空的视觉盛宴。作者以极其细腻的笔触，描绘了从古埃及的权杖宝座到维多利亚时代的繁复雕花，再到包豪斯设计的极简线条。我特别欣赏书中对不同文化背景下家具哲学探讨的部分。比如，它如何阐释东方“天人合一”思想如何在宋代文人家具中得以体现，那份对材质本真的尊重和对空间留白的讲究，读来令人心生敬畏。相比之下，洛可可的奢靡与洛可可对法国宫廷权力的折射，又展现了另一种截然不同的社会缩影。书中穿插的大量高清图片和原版设计图，使得那些遥远的风格不再是抽象的概念，而是触手可及的艺术品。我仿佛能闻到胡桃木的醇厚香气，感受到丝绒的柔软触感。对于任何一个对设计、历史或室内空间有热情的人来说，这本书都是一本不可多得的宝典，它教会我如何“阅读”一件家具，理解它背后的社会结构和审美变迁，远超出了单纯的“好看”或“不好看”的层面。

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坦白说，我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，但《家具史》的叙事方式却展现出一种近乎小说般的流畅感。它没有过多地纠缠于晦涩的术语，而是将家具的发展视为一部宏大的人类生活史。最吸引我的是它对材料科学和工艺变革的深入挖掘。例如，书中详尽描述了工业革命如何彻底颠覆了传统手工艺人的地位，蒸汽机和新式机械如何使得大规模生产成为可能，从而催生了“样板房”和中产阶级的家具消费热潮。这种从技术进步角度切入的分析，让我对后来的现代主义运动有了更深层次的理解——那不是凭空产生的审美断裂，而是技术推着社会结构和物质形态向前演进的结果。读到关于二十世纪初新材料如钢管、胶合板的应用时，我甚至能感受到那种冲破传统束缚的兴奋感。它让我意识到，家具的演变史，其实就是一部人类生活方式迭代的编年史，充满了张力和妥协。

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阅读《家具史》的过程中，我体会到一种强烈的、对“细节”的偏执迷恋。作者在分析每一个设计阶段时，都极为关注那些最微小的结构和装饰元素——椅腿的切面角度、抽屉把手的材质选择、甚至衬垫的填充物密度。这些看似不起眼的细节，却精确地标注了特定时代的审美偏好和社会心理。比如，路易十五时期曲线的运用，不仅仅是为了美观，更是对僵硬的宫廷礼仪的一种微妙反抗，是对私密和享乐的追求。这种由微观推导宏观的解读方式，让我阅读体验变得极为丰富和立体。我开始重新审视家中那些看似普通的物件，它们不再是简单的功能性工具，而是历史留下的精妙编码。这本书的价值就在于，它提供了一套解读这些编码的钥匙，让每一个读者都能成为一名“家具考古学家”。

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我必须要赞扬《家具史》在学术严谨性与可读性之间所达到的绝妙平衡。对于我这种非专业出身的爱好者来说，许多艺术史书籍往往因为过于追求学理深度而变得索然无味。然而，此书的结构安排极具匠心。它不是简单地按时间顺序排列，而是巧妙地设置了若干主题章节，比如“权力的象征：王室家具”、“日常的革命：中产阶级的美学”等。这种主题式的划分，使得不同时期的家具风格可以被放在同一个思想框架下进行横向比较，极大地增强了知识的系统性和逻辑性。当我读到关于斯堪的纳维亚功能主义如何将民主和平等的社会理念融入到大众家具设计中时，我能清晰地看到一条从哲学理念到实际产品的清晰脉络。这本书的结论部分尤其精彩，它展望了未来家具可能的发展方向，既有洞察力又不失启发性，非常值得反复品读，每一次都会有新的收获。

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这本书的格局之大，让我感到震撼，它不局限于欧洲中心论的叙事框架。作者花了相当大的篇幅去探讨了全球化视野下的家具交流与碰撞。我特别喜欢其中关于殖民地时期，欧洲设计如何被带到美洲、印度，以及在当地文化土壤中发生“杂交”和“变异”的描述。比如，英国的维多利亚风格在印度如何融入了本地的木雕技艺，形成了既熟悉又陌生的新样式。这种跨文化视角的引入，极大地拓宽了我对“风格”的定义。过去总觉得某种风格是纯粹的、起源清晰的，而这本书揭示了无数次融合、模仿、抵抗和再创造的过程。它提醒我们，艺术史很少是纯粹的，更多的是一场持续不断的对话。对于一个对世界文化感兴趣的读者而言，这本书提供的不仅仅是家具知识，更是一份关于人类文明交流的精彩案例分析。

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找資料真難。這個很全，但不合適。

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澄清了很多自己长久以来的理解误区，对历史的梳理很受用。

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毕业设计的参考文献~

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典型的教科书。。。。

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典型的教科书。。。。