具体描述
艾斯纳、伊格纳兹奖获奖作品
现代人的精神图景
六种孤独
六段心灵的“杀戮与死亡”
六个《纽约客》风格的短篇图像小说
👩💻 编辑推荐
💃🏾 六个《纽约客》风格的极简短篇漫画，精准捕捉现代人众生相
他是个普通的园丁，却突如其来产生了当艺术家的想法；
她是个普通女孩，却和一位成人片女明星长得如同孪生姐妹；
他是独居的单身男子，一遍又一遍地闯入故居，但不知自己想要什么；
她是一位梦想成为脱口 秀明星的孤僻口吃少女，可惜却并无这个天分……
他们是六位流离失所的孤独者，生活在都市各处。他们苦恼、迷惘，试图释放自己压抑的情感，却找不到属于自己的精神角落。
故事冷峻，笔触却温柔。阿德里安•远峰用六个短篇故事，捕捉现代人的众生相，剖析现代人的精神图景，属于平常人的孤独、失落与希望。
💔 风格细腻、隽永，诠释六种孤独
“更多的人死于心碎”
一个眼神、一个动作，阿德里安•远峰善用细腻的笔触捕捉人物的情感流动。他的故事隽永冲淡，如同爱丽丝•门罗和理查德•耶茨的短篇小说。画格间充满东方式留白，那一个个未曾言尽的瞬间，投射出的情感复杂而深邃。孤独、痛苦在生活的某一刻几欲将人击垮，但在一声叹息之后一切又将继续。
📰 文字、分镜、色彩的奇妙交错
以不同绘画风格适应故事的大胆尝试
从模仿报纸漫画的3×4分镜到绘本式的旁白+画面，从网点质感明显的四色到对比度强烈的黑白。阿德里安•远峰在每个短篇中尝试用不同的分镜、色彩进行叙事，配以冷静、真实的文字。文字与画面两者之间有一种奇妙的化学反应，等待读者去亲身见证。
🗞 媒体推荐
• “《闯入者》也展现了远峰的一些新的野心，展现出他对叙事与图像形式实验的兴趣。”
——《纽约时报》
• “这是一本可以推荐给一个有文学细胞但不怎么看漫画的人阅读的作品；一本不需要任何提前说明或辩护的作品，书本身展现出来的态度已经足够成熟去表达人性与复杂性。”
——《卫报》
• “没人能像阿德里安•远峰那样用极简主义抓住你的心。”
——《秃鹰：2015年十佳图像小说》
• “阿德里安•远峰为自己确立了这个国家蕞出色的、蕞多才多艺的漫画家的地位。”
——《沙龙网》
• “远峰创作了一部灵巧、克制的杰作，一部充满了心碎、点缀着震撼之美的杰作。”
——《出版人周报》
• “这部收录了六个相互关联的短篇故事的新合集跟前作《梦游》《夏日金发女郎》一样出色，唤起了现代美国人的孤独、焦虑以及希望，并让其萦绕于心……远峰聚焦于每一个细微的动作：双手紧张地交叉、一个人在对话间往下看脚部的小瞬间。”
——《村声》
📚 内容简介
一个梦想着成为艺术家的园丁；一个总被错认作知名成人片演员的女孩；一个想要开辟新生活的酗酒女子；一个做着脱口秀梦的口吃女孩；一个离开又回到丈夫身边的妻子；一个每天闯入已租出的旧居的男人……
六个短篇，六种孤独，六段心灵的“杀戮与死亡”。这些生活在都市的普通人的众生相，构成了都市的脉搏，剖析现代人的精神图景。
作者简介
阿德里安·远峰（Adrian Tomine），日裔美国漫画家。从十六岁开始自出版个人短篇漫画合集《视神经》，至今笔耕不辍。他沉静的画面和冷静的叙事风格不仅在独立漫画圈内独树一帜，也获得了主流文化界的肯定，曾多次为《纽约客》杂志绘制封面。短篇漫画《人无完人》和漫画合集《闯入者》为其代表作品。
目录信息
读后感
很喜欢很契合，一口气读完整本才放下来。对人生灰色地带的剖析细腻又游刃有余，没有说教、灌输、鸡汤，没有先抑后扬。探讨了不同境遇下，人与自身如何相处，与他人如何相处，与世界如何相处。看完后并不轻松，也不沉重，却是会在心里留下浓重情绪的绘本，确实灰色才是人生的主...
在自我世界里，我们更愿意相信，只要我们足够努力、不断输出，就可以无限拓展自我价值，也就是说自我意识可以无限放大。但是，自我意识作用于现实生活中，必然逃周围环境的影响，逃不过不过实现认识自己与对待自己时的憋闷、孤独、不自由感，惶恐与失落。事实上，这与吹气球有...
用户评价
说实话，我一开始对这类题材并不抱太大希望，总觉得市面上这类作品大多是故弄玄虚，堆砌辞藻。但这本书，彻底颠覆了我的认知。它的叙事视角非常独特，采用了多线并行的方式，让人不得不集中全部注意力去梳理脉络。最让我惊艳的是，作者竟然能将看似毫不相关的几条支线，在故事中后段以一种极其巧妙且自然的方式汇合在一起，那种结构上的精巧，简直像一个完美的几何体。那些细小的道具、不经意间的一句话，都会在后来的情节中派上用场，这显示了作者布局的深远和严谨。阅读过程就像是在解一个复杂的谜题，每当你以为自己猜到真相时，作者总能用更出乎意料的真相来回应你。唯一的“小缺点”可能就是，如果你稍不留神，很容易就会错过一些关键的伏笔，所以我建议大家一定要耐心细读，不要急于求成。这本书的后劲很大，看完后我花了几天时间才从那个宏大的世界观中抽离出来，强烈推荐给追求阅读深度的朋友们。
那本小说，情节跌宕起伏，简直让人放不下手。作者对人物心理的刻画入木三分，每一个角色的动机和挣扎都写得极其真实可信。我尤其喜欢那种细致入微的描写，仿佛自己就身处那个故事发生的年代，能感受到空气中弥漫的紧张和不安。故事的节奏掌握得非常好，时而缓慢推进，铺陈细节，时而猛地加速，抛出惊人的转折，每一次翻页都伴随着心跳的加速。特别是那个关于家族秘密的线索，被埋藏得那么深，直到最后才揭开冰山一角，那种醍醐灌顶的感觉，真是太棒了。作者的文字功底毋庸置疑，遣词造句充满了古典韵味，却又毫不晦涩难懂，读起来有一种酣畅淋漓的快感。虽然故事背景设定在一个架空的时代，但其中探讨的人性、权力与救赎的主题，却是永恒的，让人在合上书页后，依然能沉浸其中，久久回味。总的来说，这是一次非常值得的阅读体验，对喜欢复杂叙事和深刻人物塑造的读者来说，绝对是不可多得的佳作。我甚至已经开始期待作者的下一部作品了。
这本书的语言风格非常鲜明，带着一种冷峻的、近乎疏离的美感。它不刻意煽情，但正是这种克制，让情感的爆发点来临时更具冲击力。作者对于环境的描写简直是教科书级别的，无论是阴冷的雨夜，还是灯火辉煌的宴会厅，那种氛围感都扑面而来，仿佛能闻到雨后泥土的气息，听到丝绸摩擦的声音。我特别欣赏作者在处理冲突时的手法，很少有那种脸谱化的好人与坏人，更多的是灰色地带的挣扎，每个人都有自己的苦衷和不得已而为之的选择。这种复杂性让故事更贴近真实的人生。不过，我要提醒一下，这本书的开篇可能会稍显缓慢，需要一点耐心去适应作者建立世界观的节奏，但只要坚持读过前三分之一，你就会被那种独特的魅力牢牢抓住，再也挪不开眼。它不是那种能让你一目十然的通俗小说，而更像一幅需要你驻足细品的油画。
这本书的社会批判力度相当强劲，它没有直接高喊口号，而是通过一些近乎荒诞的情节和人物的遭遇，不动声色地撕开了社会表层下的某些结构性问题。我读到某些段落时，会忍不住停下来思考，作者描绘的场景虽然夸张，但其背后的逻辑却让人不寒而栗，感觉这故事仿佛就是从我们当下的某个角落裁剪下来的片段。角色之间的权力关系构建得非常微妙和真实，那种微妙的试探、隐晦的威胁，比直接的争吵更令人感到窒息。我特别喜欢主角的成长弧线，他不是那种天生的英雄，而是在一次次的被动卷入和痛苦抉择中，才慢慢找到了自己的立足之地，这种成长的代价感写得非常真实。唯一让我感到有些遗憾的是，部分配角的命运似乎有些草草收场，虽然主线已经圆满，但总觉得还能在他们身上挖掘出更多故事的可能性。总的来说，这是一本能让你在阅读过程中持续思考，并且在读完后仍旧感到思想被震动的作品。
这部作品最吸引我的地方，在于它构建了一个逻辑自洽且细节丰富的奇幻世界，但它又巧妙地将这个世界的运行规则与人类最原始的恐惧和欲望联系起来。作者在创造新奇事物时，从未忘记它们存在的意义和对人性的影响。比如那种关于“时间停滞”的设定，它带来的不仅仅是视觉上的震撼，更是对“永恒的孤独”这一哲学命题的深入探讨。情节的推进非常依赖于信息的不对称，读者和主角一样，需要不断地从碎片中拼凑出真相的全貌，这种探索感是阅读体验中非常珍贵的一部分。作者的语言风格在叙事时是冷静客观的，但在角色内心独白时，却又充满了诗意的画面感，这种文风的切换处理得非常自然，增强了文本的层次感。这本书非常适合那些喜欢“硬核”设定的读者，因为它在奇幻的外衣下，隐藏着对人性复杂面的深刻洞察。读完后，我甚至对现实世界中的一些习以为常的事物都产生了新的审视角度，这才是好书的真正价值所在。
几个主要靠情绪推动的小故事。里面有个秃头画得特别形象。最后一个故事的最后一段话很有感觉：“我渐渐融入无暇他顾的人流之中。他们与家人欢聚购物、闲聊，他们是幸福的。从那一刻起，我也竭尽全力成为他们中的一员。”
如果没记错的话，它的原版名应该是第五个故事，“killing and dying”，而后浪漫这次把它译为闯入者，是全书的最后一个故事，大概译者最爱第六个故事？我最爱的恰巧又是第四个译自日语哈哈哈。每个故事独立且暗藏感动，非常不错了。
更多的人正在死于心碎，孤独与我们如影相随。六位流离失所的孤独者，六种不同的苦恼迷茫与压抑，日裔美国漫画家阿德里安•远峰带你了解与你联系最为密切的隔阂。
看得很难受，就像是……卡佛小说的具象版。那些不会实现的理想，不可能改变的状态、无助的生活、没有天赋的愿望，没有奇迹，没有，狼狈的生活不会改变。瞬间的可能过后马上梦碎，你以为会有起色，却没有，庞大、沉重的生活重新把你裹挟。
几个主要靠情绪推动的小故事。里面有个秃头画得特别形象。最后一个故事的最后一段话很有感觉：“我渐渐融入无暇他顾的人流之中。他们与家人欢聚购物、闲聊，他们是幸福的。从那一刻起，我也竭尽全力成为他们中的一员。”
