具体描述
《怪异故事集》作者在序中写道:人们将会发现,性质形容词“怪”和“异”已足以正确地指出现在出版的这些故事的共性。但仅仅根据我在两三年就写了其共性可以这样一言以蔽之的二十五个短篇小说这一事实,尚不能公正地得出结论,那无论如何也不是真正的结论,说我对这类写作有任何无节制的、或干脆说任何民怪异的嗜好或者偏爱。作者本可以当初写作时就想到今天的结集再版,因此,作者本可以指望在一定程度上保持构思上的一致性。这的确是事实,若果真如此,甚至会发生这样的事,作者今生将不再与任何东西。
作者简介
目录信息
失去呼吸
瓶中手稿
幽会
贝蕾妮丝
莫雷娜
丽姬娅
如何写布克伍德式文章
绝境
厄舍府的倒塌
威廉·威尔逊
埃洛斯与沙米翁的对话
生意人
人群中的人
莫斯肯漩涡沉浮记
莫诺斯与尤拉的对话
千万别和魔鬼赌你的脑袋
埃莱奥诺拉
椭圆形画像
红死病的假面具
陷坑与钟摆
泄密的心
金甲虫
黑猫
长方形箱子
凹凸山的故事
过早埋葬
塔尔博士和费瑟尔教授的疗法
催眠启示录
言语的力量
反常之魔
瓦尔德马先生病例之真相
一桶蒙特亚白葡萄酒
未来之事
跳蛙
冯·肯佩伦和他的发现
· · · · · · (收起)
读后感
每个故事的情节果真怪异,想像怪异,描写怪异,字里行间的优雅怪诞一直吸引着我,虽说是怪异却又有着诗样的美感,还有冷幽默似的讽刺感(特别是《成名》和《如何写布莱克伍德式文章》) 刚放下书又忍不住又读一遍,那些情节可真引人入胜。最喜欢《贝莱妮丝》和《幽会》
如果从购买这本书算起,到我再不会去读它为止,这本并不算厚的书我读了整整有6年。 初二的我决定买这本书,纯粹是被这个名字所“欺骗”。我们那个时候,韩寒的《三重门》才刚刚引起大家的关注,郭四娘还是个正常的骚年。当时流行着一个叫《哈尔罗杰历险记》的系列丛书,大概讲...
后世所有所谓短篇怪异故事集都来源于对坡的模仿。 后世所有探案悬疑,恐怖惊悚小说的创作,皆是对坡所确立的这一文学类别的堆砌和扩展。 什么样的大脑构思能超脱时代写出如此多样且怪异又趣味盎然的故事。什么样的情感挫折与经历能写出如此凄美却也怪诞惊悚的男女。 那些大段的...
读了十多年的书,有许多书,不是在合适的时间地点遇见,便免不了错过。这本书就是。 记得好像是在初中的时候,便翻过这本书,当时是不知所云,硬是看不下去,现在有重读的欲望
读了十多年的书,有许多书,不是在合适的时间地点遇见,便免不了错过。这本书就是。 记得好像是在初中的时候,便翻过这本书,当时是不知所云,硬是看不下去,现在有重读的欲望
用户评价
我必须称赞作者在构建其“形而上学”体系上的严谨性。很多作品在涉及哲学思辨或宇宙观时,往往显得空泛而口号式,但这里完全不同。作者创造了一套自洽的、近乎科学的“异界逻辑”。书中提到的“维度坍塌”或“概念的腐蚀”并非空穴来风,而是建立在一系列基于书中设定的“公理”之上的。我尤其喜欢那些关于“记忆碎片如何构成现实”的探讨。它让你开始质疑自己所处的环境:我们所看到的稳定世界,是否只是一个足够多的人共同“相信”的结果?当有人开始质疑或“看到”了裂缝时,整个结构就会摇摇欲坠。书中对不同角色的“知识体系”的描述也十分到位——有的角色相信纯粹的物质法则,有的则沉浸于古老的符号学,他们之间的碰撞,推动着叙事的发展,同时也展现了人类理解世界的局限性。这种深层的思辨性,让这本书摆脱了单纯的惊悚标签,上升到了对存在本身的拷问,让人读后忍不住在日常生活中寻找那些不和谐的“小故障”。
这本书的节奏感极其精妙,简直像是为交响乐团量身定做的剧本。前半部分,叙事是缓慢而沉郁的,如同大提琴低沉的引子,充满了铺陈和隐喻,每一个场景的切换都带着仪式般的庄重感。你感觉时间在被故意拉长,好让那些细微的、潜伏的恐惧有足够的时间在你的神经末梢扎根。然而,当情节进入中段,尤其是在“图书馆的深层禁区”那场戏开始后,节奏突然像被按下了快进键。句子变得简短、有力,动作的描述快得让人几乎要喘不过气来。作者在描写高压冲突时,对“噪音”和“寂静”的运用达到了教科书级别。寂静时,所有的感官都被放大到极限,能听到自己血液流动的声音;而噪音爆发时,那种纯粹的、无意义的混乱感,真正体现了某种超越人类理解的“失序”。这种张弛有度的叙事,让我的心率全程处于一个被精准控制的区间内,读完后筋疲力尽,但精神却得到了极大的释放。这种对阅读体验物理层面的把控,远远超过了一般故事的范畴,更像是一次设计精良的感官挑战。
说实话,我很少遇到能把“疏离感”处理得如此到位的小说。这本书的情感表达非常克制,但正因为这种克制,人物之间的每一次眼神交汇、每一次欲言又止,都蕴含着巨大的张力。特别是那条关于“失语者家族”的支线情节,简直是绝妙的笔触。他们生活在同一个屋檐下,却仿佛隔着一层厚厚的、看不见的玻璃,彼此倾听的只是自己内心投射的回音。作者对环境的描摹也充分服务于这种疏离主题:高耸的尖塔、永不熄灭的幽暗灯火、以及那些功能性强到令人发指的室内设计,都强化了一种被精心隔离、被刻意疏远的感觉。我感觉自己像一个无声的观察者,站在极远的距离,看着一幕幕正在上演的悲剧,却被施了咒语般无法上前干预。这种阅读体验是令人焦灼的,但同时又带着一种病态的美感。它不像某些作品那样试图用煽情的桥段来强行拉近与读者的距离,而是骄傲地保持着它的冷峻和神秘,让读者自己决定是否愿意踏入那片寒冷的领域。结局的处理尤其高明,没有大团圆,也没有彻底的毁灭,只留下一个令人心悸的“未完成”,像风筝断了线,飘向了更高更远、也更孤独的空间。
从文学语言的角度来看,这本书的遣词造句达到了近乎古典主义的精致程度,但内里流淌的却是最现代的、后现代的焦虑。作者似乎对每一个词汇都进行了精挑细选,绝无半点赘余。比如,对某种特定光线的描述,他不会简单地说“昏暗”,而是会使用“被沥青吞噬的日光残影”这样的短语,画面感瞬间被拉满,而且还附带了一种油腻、沉重的质感。更令人惊叹的是其句式的变化。当描述角色的内心混乱时,句子结构会变得极其复杂,充满着嵌套的从句和倒装,仿佛他的思绪本身就在逻辑上打结;而一旦进入行动层面,句子会瞬间收紧,变成精准有力的短句,像刀光一样干脆利落。这种语言风格上的高低起伏和质感变化,让阅读本身成了一种享受,即便有些情节需要反复推敲才能完全理解,过程也绝不枯燥。它像是用最精良的丝绸编织了一张捕梦网,网住了那些最难言、最晦涩的恐惧,并将它们以最华丽的姿态展示在你面前。
这本小说简直是文字的炼金术,作者在构建世界观上的功力深厚得令人咋舌。开篇那段关于“雾霭城邦”的描写,就如同将读者直接抛入了一个湿冷、迷离的梦境之中。空气中弥漫着硫磺和海盐混合的气味,建筑物的线条在永恒的暮色里显得扭曲而诡异,完全不是那种廉价的奇幻设定,而是渗透着历史的厚重感和某种不可言说的衰败。我特别喜欢作者处理“时间”的方式,它不是线性的,更像是一块被反复揉搓的羊皮纸,过去和未来在某些特定的节点上发生碰撞,制造出逻辑上的悖论,却在情感上无比真实。主角的心理活动刻画得极其细腻,他的每一次犹豫、每一次微小的妥协,都精确地反映出在那种压抑环境下人性的挣扎。更令人称道的是,作者极少使用大段的解释性文字来阐述世界的规则,而是通过人物的对话、遗留的碑文碎片,甚至是一件被遗弃的古老机械的嗡鸣声中,让读者自己去拼凑真相。这种“做减法”的叙事技巧,把阅读的乐趣提升到了需要主动参与创造意义的层次。读完之后,那种挥之不去的阴郁感和对未知力量的敬畏感,久久萦绕心头,让人忍不住想立刻重读一遍,去捕捉那些可能错过的蛛丝马迹。
他的书什么时候读,都给我震憾
在我心中此书与〈小王子〉同个位置——最爱。最美。
不好看 不是喜欢的类型 爱伦·坡原来只知道有毛格街血案 原来写了那么多诡异故事
神奇的爱伦坡。
一直是超爱的床头宝类文学呀!