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出版者:江苏人民出版社

作者:闻一多

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2019-7-1

价格:26.80元

装帧:平装

isbn号码:9787214234254

丛书系列:

图书标签:

• 闻一多
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《诗意的栖居：宋词意境的生成与流变》 内容简介： 本书深入探究了宋代词的意境之美，旨在揭示宋词如何在精炼的文字中勾勒出丰富多姿的内心世界与客观景致的融合，并追溯这一艺术成就的生成缘由及其漫长而曲折的流变历程。我们不在此追溯唐诗的宏阔篇章，也无意在诗歌与词的宏观分野上作过多阐述，而是将目光聚焦于宋词本身，从其独特的审美范式、情感表达方式以及时代语境的交互作用出发，层层剥茧，展现宋词意境的独特魅力。 一、意境：宋词审美的核心密码 宋词的意境，并非简单的情感宣泄或景物描摹，而是情与景、虚与实、意与象的浑然天成。它是一种“言有尽而意无穷”的艺术境界，通过精妙的语言凝练，暗示出超越字面意义的深层情感和哲思。本书将从以下几个维度剖析宋词意境的生成机制： 情景交融： 宋词尤其擅长将主观情感投射于客观景物之中，使景物成为情感的载体，情感赋予景物以生命。我们考察词人如何选取具有象征意义的意象（如落花、明月、孤雁、长亭等），并赋予其特定的情感色彩。例如，李清照笔下的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，通过对一系列零碎、黯淡的景物的描绘，烘托出词人孤独无依、愁绪满怀的心境。书中将细致分析词人如何通过“借景抒情”、“移情于景”等手法，达到情景的深度契合。 虚实相生： 意境的营造离不开虚与实的巧妙 interplay。实景，即眼前可触可感的景物；虚景，则指词人内心想象、追忆或烘托气氛的场景。宋词中，虚实界限往往模糊不清，实景因虚而更显生动，虚景因实而更具感染力。苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，以雄浑壮阔的江景为实，却借“千古风流人物”的虚幻回响，引发读者对历史兴衰、人生际遇的深沉思考。本书将深入探讨词人如何在有限的篇幅中，巧妙地运用虚实对比、虚实相生，创造出广阔的艺术空间。 “以少胜多”的艺术： 宋词的意境追求的并非铺陈的繁复，而是寥寥数笔勾勒出浑然天成的画面。词人往往善于抓住事物最能传神的部分，通过“点睛之笔”引发读者的联想。例如，辛弃疾笔下的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，仅凭“灯火阑珊处”的寥寥数字，便将寻觅的焦灼、相遇的惊喜以及瞬间的释然刻画得淋漓尽致。本书将研究词人如何运用“留白”、“含蓄”等艺术手法，达到“言外之意”、“弦外之音”的艺术效果。 音乐性与节奏的张力： 词作为一种配合音乐演唱的文学形式，其音乐性是意境生成不可或缺的要素。不同的词牌，不同的句式，不同的声调，都对意境的形成产生 subtle 影响。我们将分析词的平仄、押韵、叠字、叠词等音乐性特征，如何与词人所要表达的情感相呼应，如何增强意境的感染力和回味。 二、意境的生成：时代语境与文化滋养 宋词意境的独特生成，并非空中楼阁，而是与宋代的社会、文化、哲学思想以及文学传统息息相关。 经济繁荣与市民文化的兴起： 宋代商品经济的空前发展，孕育了繁荣的市民文化。城市生活的丰富多彩，娱乐形式的多样化，为词的创作提供了更广阔的土壤。歌妓、酒楼、勾栏瓦肆成为词人灵感的重要来源，也使得词的题材更加贴近日常生活，情感表达更加细腻委婉。本书将探讨城市生活如何影响词的意境，如何使词从文人雅士的专属走向更为大众化的审美品味。 哲学思潮的渗透： 宋代是中国哲学史上的重要时期，理学等新儒学思潮的兴起，对士人的世界观、人生观产生了深刻影响。词人如何在创作中融入对人生、宇宙的思考，如何在描摹景物时暗含哲理，是本书关注的重点。例如，对人生短暂、世事无常的感叹，对“道”的追寻，都以各种方式体现在宋词的意境之中。 文人阶层的精神特质： 宋代文人士大夫群体，一方面肩负着政治抱负，另一方面又常常面临仕途的坎坷与政治的压抑。这种精神上的矛盾与张力，催生了词人内心世界的复杂性，也使得宋词的意境更加深沉、内敛，充满了“乐而不淫，哀而不伤”的特质。我们还将考察宋代文人所共有的“怀才不遇”、“宦海沉浮”等人生体验，如何转化为词中凄美婉约的意境。 文学传统的积淀： 宋词是在继承和发展前代文学，尤其是唐诗文学的基础上产生的。唐诗的写景、抒情、咏史等传统，都为宋词的意境营造提供了借鉴。然而，宋词并非简单的模仿，而是将其融合进自身的音乐性、抒情性和生活化特点之中，形成了独特的风格。我们将分析宋词如何在继承中创新，如何以更微观、更细腻的方式表达情感，如何发展出更具个人色彩的意境。 三、意境的流变：从婉约到豪放，再到新境界 宋词的意境并非一成不变，而是经历了漫长而复杂的流变过程。本书将梳理宋词意境发展的几个重要阶段： 早期词风的探索与奠基： 从花间词风的余韵，到柳永、晏殊、欧阳修等人的发展，宋词的意境开始呈现出婉约、清丽、疏淡等不同风格。我们考察早期词人如何初步构建起“以小见大”、“情景交融”的意境模式。 苏辛的豪放开阖： 苏轼和辛弃疾以其雄健奔放的风格，将宋词的意境推向了一个新的高峰。他们突破了传统词的题材与情感限制，将人生哲理、家国情怀融入词中，营造出雄浑壮阔、气象万千的意境。本书将深入分析他们“大江东去”、“醉里挑灯看剑”等名篇中，如何通过宏大的叙事、开阔的视野，展现出一种与以往不同的、更具阳刚之气的意境。 南宋词的沉郁顿挫与后期发展： 南宋时期，在国破家亡的背景下，词坛涌现出大量沉郁顿挫、慷慨悲凉的作品。陆游、杨万里、范成大等词人，或抒发报国无门的悲愤，或描绘山河破碎的景象，或寄情于田园山水，其意境更加深沉、凝重。同时，姜夔、史弥远等人的词则呈现出精致、典雅、清冷的特点，拓展了宋词意境的审美维度。本书还将关注李清照晚年词作中，意境的凄婉与孤寂达到何种极致。 词风的衍变与后世影响： 本书最后将简要梳理宋词意境的流变对后世文学的影响，以及宋词意境在不同历史时期所焕发出的独特光彩。 四、研究方法与价值 本书的研究方法立足于细致的文本分析，结合历史语境、文化背景和文学批评理论，力求对宋词意境进行全面而深入的解读。我们不拘泥于传统的考据，而是注重挖掘词句背后的深层含义，探究意境生成的内在逻辑。 本书旨在为读者提供一个理解宋词意境的全新视角，帮助读者更好地欣赏宋词的艺术魅力，感受词人丰富的情感世界和深邃的人生智慧。通过对宋词意境的细致品味，我们希望读者能够体悟到中国古典文学的独特美学价值，以及“诗意的栖居”在中国文化中的深远意义。

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这本《唐诗杂论》的装帧设计简直是一场视觉盛宴，我得说，光是把它捧在手里，那种纸张的质感和墨香的沉稳，就让人仿佛穿越回了那个诗歌鼎盛的年代。封面那种淡雅的水墨风格，与书名本身的古典气质完美融合，没有丝毫的堆砌感，反而透着一股子由内而外的书卷气。拿到手后我做的第一件事就是细细摩挲那些字体，排版布局也极为考究，行距的疏密处理恰到好处，读起来丝毫没有压迫感，眼睛非常舒服。我特别喜欢它在一些重点引文处的字体变化，那种低调的强调，既保持了整体的和谐，又清晰地指引了读者的注意力，可见编者在细节上是下了大工夫的。而且，这本书的尺寸非常适合携带，无论是放在公文包里，还是夹在臂弯里，都很方便，这对于一个喜欢在不同场合随时翻阅的读者来说，简直是福音。我曾试着在咖啡馆里阅读，即便光线不是最佳，那清晰的印刷和适中的字号也能保证阅读的流畅性，这种对读者体验的尊重，是很多现在出版物所缺失的。我甚至会忍不住去闻一下新书的气味，那是一种混合着油墨与纸张的独特芳香，让人心安，让人期待接下来的精神之旅。

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说实话，这本书的开篇部分，那种对唐代社会背景的娓娓道来，让我感到非常亲切。作者没有采用那种高高在上、刻板说教的学者口吻，而是像一位经验丰富的向导，带着我们轻松地步入了那个波澜壮阔的时代。他没有一上来就抛出晦涩难懂的理论，而是从当时文人的衣食住行、士人的交往圈子聊起，这种“由表及里”的叙事方式，极大地降低了阅读的门槛。我感受到了作者的深厚学养，但他巧妙地将这些学术积累“消化”后，用最平易近人的语言重新组织起来，使得即便是对唐史了解不深的读者，也能迅速抓住主线。比如，他对长安城不同里坊的描绘，那种细致入微的观察，让我仿佛真的能听到朱雀大街上的喧嚣，闻到曲江池畔的酒香，这种画面感极强，让人忍不住想去查阅更多的相关史料，它像一个强有力的钩子，勾住了我对那个时代的好奇心。这种平实而不失洞察力的叙事，是这本书最吸引我的地方之一，它不是一味地赞美，而是客观而充满温情的再现。

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这本书给我最大的启发在于它对“情感共鸣”的深度挖掘。很多关于古典诗歌的论述，往往过于侧重格律、用典的精妙，而忽略了诗歌作为人类情感载体的本质。《唐诗杂论》则在这方面做得尤为出色，它似乎在邀请读者放下批判的目光，真正进入诗人的内心世界。作者擅长捕捉那些转瞬即逝的微妙情绪，比如失意文人那种“功名未就，对酒当歌”的复杂心绪，或是盛唐歌者在繁华落尽后的那份落寞。他会用现代心理学的视角去侧面印证这些古老情感的普适性，这种跨越时空的对话感非常强烈。读到某些段落时，我常常会停下来，闭上眼睛，想象自己就是那个特定情境中的个体，这种沉浸式的阅读体验，让我对诗歌的理解不再是停留在书本的文字上，而是转化成了一种可以感知的“情绪流”。这本书让我明白，唐诗的伟大，绝不仅仅在于其形式的完美，更在于它触及了人类最深层、最普遍的喜怒哀乐。

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从一个纯粹的阅读体验角度来说，这本书的“耐读性”极高，这才是衡量一本好书的关键指标。我发现自己已经不止一次地将它从书架上取下，仅仅是为了重温某个精彩的论述片段，而不是为了查找资料。它不是那种读完一遍就束之高阁的工具书，而更像一位可以反复请教的朋友。每一次重读，由于自身阅历的增加或心境的变化，总能从中发掘出新的趣味点和更深层的理解，这是一种动态的阅读收获。例如，第一次读到关于“禅宗思想对晚唐诗歌意境的影响”时，我可能只是觉得有趣；但时隔半年再读，结合我最近对东方哲学的涉猎，那种“空”与“有”的辩证关系，在诗句中的体现就变得清晰而震撼。这种能够“伴随读者成长”的书，是真正的精品。它的信息密度很高，但由于行文流畅，丝毫不会让人感到信息过载，反而让人心甘情愿地沉溺其中，进行深入的思考和回味，堪称一部值得珍藏和反复翻阅的佳作。

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在内容结构上，这本书的处理手法相当高明，它没有拘泥于传统的“按时间线”或“按诗人名录”进行罗列，而是采取了一种非常灵活的“主题串联”的方式。每一章节似乎都在探讨一个看似孤立的点，比如“边塞诗的地域色彩”、“闺怨诗中的女性视角投射”，但你会发现，所有的线索最终都会巧妙地汇聚到唐诗作为一种文化现象的核心价值上。这种结构带来的好处是，即使你只能随机抽取某几页阅读，也能获得相对完整的信息，不会因为跳过前面的内容而感到困惑。尤其欣赏作者在分析特定篇章时的那种“抽丝剥茧”的能力，他不会满足于简单的意象解读，而是会深入探究该意象在唐代特定的文化语境下的多重含义，甚至会对比不同流派诗人对同一意象的不同处理方式，这种比较分析法，极大地丰富了我的理解层次。这本书的逻辑推进非常自然，就像在听一位博学的长者讲故事，跌宕起伏，引人入胜，绝无半点生硬的学术拼接感。

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先生不仅见解深刻，语言也相当犀利、淋漓，除了开篇类书外都浅显易懂，讲李白尤其透彻，这在当下确实有拨乱反正之功。

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20190823看的时候时常觉得自己是个文盲20190826诗歌翻译成英文太困难了，信雅达还要韵律和节奏，再怎么翻译都差很多20190827比较学术，比如探讨初唐四杰的排名，讨论全唐诗的真假判别公式。喜欢其中讨论杜甫和李白的两章，而且闻一多明说，自己更喜欢杜甫，也许觉得李白太狂太任性太理想主义

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见解和文字都很迷人，遗憾内容稍少，不过瘾。闻先生以为诗人是有等级的，老杜应该是一等——他当然更欣赏老杜。他说陶渊明，“诗是美的，我以为他诗里的资源是类乎珍宝一样的东西，美丽而不有用”，

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20190823看的时候时常觉得自己是个文盲20190826诗歌翻译成英文太困难了，信雅达还要韵律和节奏，再怎么翻译都差很多20190827比较学术，比如探讨初唐四杰的排名，讨论全唐诗的真假判别公式。喜欢其中讨论杜甫和李白的两章，而且闻一多明说，自己更喜欢杜甫，也许觉得李白太狂太任性太理想主义

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