Imagist Poetry

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出版者:Penguin UK
作者:Peter Jones
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2002-08
价格:USD 17.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780141185705
丛书系列:Penguin Modern Classic
图书标签:
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具体描述

Imagism was a brief, complex yet influential poetic movement of the early 1900s, a time of reaction against late nineteenth-century poetry which Ezra Pound, one of the key imagist poets, described as 'a doughy mess of third-hand Keats, Wordsworth ...half-melted, lumpy'. In contrast, imagist poetry, although riddled with conflicting definitions, was broadly characterized by brevity, precision, purity of texture and concentration of meaning: as Pound stated, it should 'use no superfluous word, no adjective, which does not reveal something...it does not use images as ornaments. The image itself is the speech'. It was this freshness and directness of approach which means that, as Peter Jones says in his invaluable Introduction, 'imagistic ideas still lie at the centre of our poetic practice'.

Imagist Poetry 并非一本具体的书籍,而是一个重要的文学流派,以其鲜明的特征和对现代诗歌发展的深远影响而著称。想象主义诗歌(Imagist Poetry)在上世纪初叶兴起,是英文诗歌领域一次深刻的革新,它摒弃了维多利亚时代和爱德华时代诗歌中过度的浪漫主义、感伤主义和抒情叙事,转而追求一种更为精炼、客观、具象的表达方式。 想象主义的核心在于“意象”(image)的运用,即“不作比喻,不作修饰,只呈现事物”。这里的“意象”指的是一种瞬间的、感性的、清晰的视觉或听觉印象,作者的目标是直接将这种印象传递给读者,激发读者自身的感受和联想,而非通过解释或评论来引导。因此,想象主义的诗歌往往短小精悍,语言直接而准确,避免使用模糊、笼统的词汇。 这一流派的倡导者和主要诗人包括埃兹拉·庞德(Ezra Pound)、T.S.艾略特(T.S. Eliot)、艾米·洛厄尔(Amy Lowell)、H.D.(Hilda Doolittle)以及弗拉基·康纳(F.S. Flint)等人。他们共同提出了想象主义的三条基本原则,并在《意象主义者》(Des Imagistes)和《以意象为主的诗歌》(Some Imagist Poets)等诗集(或称为“年鉴”)中集中展现了他们的创作理念和实践。 首先,直接运用“意象”的语言,无论其内容是主观的还是客观的。 这意味着诗歌应该直接呈现事物的形象,就像科学家在实验室里观察事物一样,不加预言性的评论。比如,艾米·洛厄尔在《玫瑰》(The Rose)中,直接描绘了“初开的玫瑰”,没有华丽的修辞,也没有过多的情感抒发,而是将玫瑰的“新鲜”、“露珠”、“颜色”等直观感受呈现在读者面前。 其次,一切词语都应为达到“清晰性”和“精确性”服务。 诗歌的语言必须是简洁、有力的,每一个词都应该有其存在的必要性,去除一切不必要的修饰和空洞的辞藻。庞德曾强调“用最少的词表达最多的东西”,这正是想象主义语言风格的体现。 第三,新的节奏。 想象主义者反对固定的格律和韵脚,认为它们束缚了诗歌的自由表达。他们提倡使用自由诗(free verse),根据诗歌内容的需要,创造出更为自然、贴合情感起伏的节奏。这种节奏的运用,使得诗歌更加生活化,也更具现代感。 想象主义的兴起,很大程度上是对当时诗坛沉闷、矫揉造作风气的反拨。它深受法国象征主义,特别是魏尔伦(Verlaine)等人的影响,也吸收了东方诗歌,如日本俳句的精髓,即通过简练的意象捕捉瞬间的感受。 想象主义诗歌的特点还包括: 客观性: 诗歌的焦点不在于诗人自身的情感抒发,而在于对外界事物的细致观察和准确描绘。诗人如同一个观察者,将他所看到的、听到的、感受到的事物,以最纯粹、最直接的方式呈现出来。 简洁性: 诗歌的篇幅通常较短,语言精炼,句子简短有力,避免冗长和拖沓。 清晰的画面感: 诗歌的每一个意象都像一幅精心绘制的画面,色彩鲜明,轮廓清晰,能够迅速在读者脑海中形成具体的视觉形象。 感官的激发: 想象主义诗歌不仅关注视觉,也注重调动读者的听觉、嗅觉、触觉等感官,从而达到更全面的艺术体验。 虽然想象主义作为一个独立的流派存在的时间并不长,但其影响却十分深远。它为后来的现代主义诗歌奠定了基础,特别是对T.S.艾略特的“客观关联”(objective correlative)理论,以及后来意象派、新批评等诗学思潮都产生了重要启示。想象主义所倡导的“意象”观念,至今仍是理解和创作现代诗歌不可或缺的重要元素。它教会了诗人如何“呈现”,而非“叙述”;如何“暗示”,而非“解释”;如何用最简洁、最纯粹的语言,捕捉生活中那些稍纵即逝的美好瞬间,让读者在阅读中获得独立的、丰富的感知体验。 因此,与其说“Imagist Poetry”是一本内容丰富的书籍,不如说它是现代诗歌发展史上一个至关重要的“方法论”或“美学宣言”,它代表了一种对诗歌形式、语言和表达方式的深刻反思与革新,其精神至今仍在激励着无数的写作者。

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读后感

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用户评价

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手捧着《意象派诗歌》,我仿佛穿越回了那个充满变革和创新的年代。这本书并非那种枯燥的学术论文,而是充满了生命力的文字,仿佛那些伟大的诗人就坐在我身边,分享着他们的灵感和困惑。我被书中那些诗歌的“直接性”所震撼,它们不像我过去接触的一些诗歌那样,需要反复解读才能领会其中深意。这本书中的诗歌,就像是瞬间爆发的烟火,直接点亮我的感官,让我感受到最纯粹的视觉冲击。我会被那些对细节的极致描绘所折服,例如,一首诗中对“一只鸟落在枝头的瞬间”的捕捉,每一个动作,每一个羽毛的细节,都仿佛被放大了无数倍,清晰得令人难以置信。我又会被那些看似毫不相干的意象之间的巧妙连接所惊艳,它们就像是一串串珍珠,看似独立,却在诗人的手中串联成了一条充满力量的项链。这本书让我意识到,诗歌的精髓在于“为艺术而艺术”,它不追求说教,不强调抒情,而在于用最经济、最有效的语言,创造出最鲜活、最生动的艺术形象。我沉浸在这场文字的盛宴中,感受着那些伟大诗人的智慧和才情,并从中获得了前所未有的启发。

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这本《意象派诗歌》带给我的感受,可以用“触电”来形容。我一直以来对现代诗歌都有所涉猎,但很少有哪本书能像它一样,让我如此直接地感受到诗歌的“形”和“魂”。它不仅仅是文字的堆砌,而是将每一个词语都打磨成了剔透的宝石,镶嵌在最恰当的位置,折射出令人惊叹的光芒。我会被那些诗歌中突然出现的、意想不到的意象所震撼,它们不像传统诗歌那样委婉含蓄,而是如同闪电般划破夜空,瞬间照亮你内心最深处的角落。例如,我读到一首关于“金属的沉默”的诗,那是一种多么奇特的联想,却又如此精准地捕捉了某种工业时代特有的、冰冷而压抑的情绪。又比如,另一首诗中将“时间的碎片”比作“散落的棋子”,那种破碎感和宿命感扑面而来。这本书让我意识到,诗歌并不需要长篇大论,一个精心挑选的词语,一个大胆的比喻,就足以掀起一场风暴。我特别赞赏书中对“自由体”的推崇,那些没有固定韵律和格律的诗歌,反而更能自由地舒展,更能直接地表达诗人内心最真实的情感和观察。我感觉自己不仅仅是在阅读,更是在参与一场视觉和情感的盛宴,每一个字都像是一粒种子,在我心中播撒下思考和感悟的种子。

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《意象派诗歌》这本书,对我来说,是一次意外的惊喜,更是一次心灵的洗礼。我一直认为诗歌应该充满情感的宣泄和哲理的深思,但这本书却让我看到了另一种可能:一种纯粹的、直观的、基于感官体验的诗歌。我被那些诗歌中的“意象”所深深吸引,它们并非抽象的概念,而是具体的、可感知的画面,直接冲击着我的视觉和情感。我仿佛能看到“黄昏时分,一座古老城市的屋顶”,也能闻到“海边的咸湿空气”,甚至能感受到“一阵风吹过,吹动了窗帘”。这本书的魅力在于它对“精准”的极致追求,每一个词语的选择都经过了深思熟虑,力求将诗人脑海中的画面最真实、最直接地传达给读者。我尤其喜欢那些看似简单的诗句,它们没有华丽的辞藻,没有复杂的结构,却能在一瞬间击中我的内心,引发我无限的遐想。我常常会合上书,陷入沉思,回味那些鲜活的意象,感受它们所带来的震撼。这本书让我意识到,诗歌可以是一种极其纯粹的艺术,它不依赖于解释,而在于直接的体验。我迫不及待地想在接下来的阅读中,继续探索那些隐藏在文字背后的、更深层次的意境。

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说实话,一开始我拿到《意象派诗歌》这本书时,并没有抱太大的期待。我以为它会是一本晦涩难懂的学术著作,充斥着各种理论分析和术语。然而,我的看法被彻底颠覆了。这本书的阅读体验,更像是一次身临其境的艺术展览,只不过这里的展品是文字,而策展人就是那些才华横溢的诗人。我被书中那些极其凝练、却又充满画面感的诗句所吸引。它们就像是一张张精心拍摄的照片,捕捉了某个特定时刻的光影、色彩和氛围,然后用最少的笔墨将其定格。我会被那些看似简单,却异常生动的描绘所打动,比如“一张桌子,上面放着一杯水,和一本书”,寥寥几笔,一个孤独而宁静的下午就呈现在眼前。我也会被那些跳跃性的联想所惊喜,比如将“人群的嘈杂”比作“一只被惊扰的蜂巢”,那种混乱而不安的动态感,瞬间就被具象化了。这本书让我重新审视了语言的可能性,原来最朴素的词语,在经过巧妙的组合之后,可以产生如此强大的能量。我尤其喜欢书中那些对日常生活的细腻观察,它们提醒我,即使是最平凡的事物,也能蕴含着诗意的光辉,只要我们愿意去发现,去感受。阅读这本书,让我对“少即是多”的艺术原则有了更深刻的体会。

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我最近沉迷于一本名为《意象派诗歌》(Imagist Poetry)的书,虽然我还没有完全读完,但它已经深深地吸引了我。这本书不仅仅是一本诗歌集,更像是一次穿越时空的旅程,让我得以窥见那些在20世纪初引领诗歌革命的先锋们的思想和创作过程。我尤其欣赏编辑的编排方式,并非仅仅按照作者的姓氏或者创作年代来划分,而是巧妙地将意象派的核心理念——“清晰而精确地描绘意象”——贯穿始终。书中收录的诗歌,虽然风格各异,但都围绕着一种强烈的视觉冲击力展开。比如,有些诗歌像是快速闪过的镜头,捕捉了城市生活中转瞬即逝的瞬间,那些被描绘的景物,如“雨中的咖啡馆”、“夜晚的霓虹灯”,都仿佛跃然纸上,带有鲜明的色彩和动态。另一些诗歌则更侧重于自然的描绘,用极其简洁的语言勾勒出“花瓣上的露珠”、“山峦的剪影”,让人感受到一种宁静而深刻的美。我特别喜欢书中那些附带的作者简介和创作背景的介绍,它们让我对这些诗歌有了更深层次的理解。我了解到,意象派诗歌的出现,是对当时盛行的华丽、冗余的诗歌风格的一种反叛,他们追求的是一种“去芜存菁”的艺术表达。阅读这本书,就像是与那些伟大的诗人进行了一场跨越时空的对话,他们的智慧和对艺术的执着,至今仍然闪耀着光芒。我迫不及待地想继续深入阅读,去发掘更多隐藏在这些看似简单文字背后的深刻含义。

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