Music Theory in Practice pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:OUP Oxford

作者:Eric Taylor

出品人:

頁數:32

译者:

出版時間:1990-5-3

價格:GBP 3.25

裝幀:Paperback

isbn號碼:9781854724908

叢書系列:

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂
• Musicology
• 音樂理論
• 樂理
• 音樂學習
• 音樂教育
• 和聲
• 作麯
• 視唱練耳
• 音樂分析
• 音樂基礎
• 音樂教材

Harmony & Counterpoint: A Practical Guide to Musical Structure This comprehensive text delves into the fundamental building blocks of Western classical music, offering a rigorous yet accessible exploration of harmony and counterpoint. From the simplest triadic progressions to complex chromatic voicings, readers will gain a deep understanding of how chords function within musical contexts, and how melodic lines interact to create rich and compelling textures. The initial chapters lay a solid foundation by systematically introducing diatonic harmony. We begin with the basic intervals and scales, then progress to the construction and function of triads and seventh chords within major and minor keys. The principles of voice leading, crucial for smooth and logical harmonic progressions, are meticulously explained and illustrated with abundant musical examples. Readers will learn about root position and inversions, cadences, and the role of non-chord tones in adding color and interest to harmonic passages. As the journey continues, the book tackles the intricacies of secondary dominants, modulation, and borrowed chords. These advanced harmonic devices are presented not as abstract theoretical concepts, but as practical tools used by composers to create tension, release, and to navigate through different tonal centers. The interplay between melody and harmony is a recurring theme, emphasizing how melodic contours can inform harmonic choices and vice-versa. The latter half of the text shifts focus to the art of counterpoint, the simultaneous combination of independent melodic lines. Drawing heavily on the pedagogical methods of masters like Fux, we explore the development of melodic independence through the lens of species counterpoint. This systematic approach allows for a gradual mastery of fundamental principles, from the simplest two-part writing to more complex three and four-part textures. Key concepts such as melodic contour, rhythmic variety, and the careful consideration of intervals between voices are explored in depth. The book emphasizes the importance of creating melodically interesting and aurally pleasing lines that function harmonically when combined. Students will learn to identify and resolve dissonances according to established principles, and to develop their own contrapuntal material that is both grammatically correct and creatively expressive. Beyond the foundational species, the text examines the application of contrapuntal techniques in later musical periods. We analyze examples of imitative counterpoint, fugal writing, and canon, demonstrating how these ancient techniques continued to evolve and inform the music of Bach, Mozart, and beyond. The relationship between contrapuntal writing and other musical elements, such as texture and form, is also discussed, providing a holistic view of musical construction. Throughout the book, a strong emphasis is placed on practical application. Each chapter is replete with exercises designed to reinforce theoretical concepts. These exercises range from simple harmonization and melodic invention tasks to more involved compositional projects that encourage the synthesis of harmonic and contrapuntal skills. The aim is not merely to memorize rules, but to cultivate an intuitive understanding of musical grammar that can be readily applied in creative endeavors. Furthermore, the text includes analyses of representative works from various historical periods, showcasing how composers have masterfully employed the principles of harmony and counterpoint to achieve specific musical effects. These analyses serve as crucial case studies, illustrating the theoretical concepts in action and inspiring readers to develop their own analytical and compositional voices. This book is an indispensable resource for aspiring composers, arrangers, performers, and anyone seeking a deeper appreciation of the architecture of music. It provides the essential knowledge and practical skills necessary to understand, analyze, and create music with confidence and clarity.

评分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂抱有濃厚興趣的愛好者，我一直渴望找到一本能夠真正幫助我理解音樂“為什麼”的書，而不是僅僅停留在“是什麼”的層麵。這本書，似乎就是我一直在尋找的答案。它沒有迴避那些深層次的、具有哲學意味的問題，而是用一種嚴謹而又富於邏輯的筆觸，帶領讀者一步步深入探究。我欣賞作者對待知識的態度，那種對細節的極緻追求，以及對事物本質的深刻洞察。書中的某些部分，我需要反復閱讀，仔細揣摩，纔能真正領會其中的妙處。但這並不讓我感到沮喪，反而激起瞭我更強的求知欲。我仿佛置身於一個巨大的知識迷宮，而作者就是那位指引方嚮的先知，用他智慧的光芒，為我照亮前行的道路。我尤其喜歡作者在論述某些理論時，所展現齣的那種批判性思維。他不是簡單地照搬前人的觀點，而是會提齣自己的見解，甚至對一些被廣泛接受的理論進行審視和反思。這種開放而又求真的精神，讓我深受啓發。我感覺這本書不僅僅是在教授音樂理論，更是在培養一種獨立思考、深度探究的學術精神。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受，就是它擁有一種“大巧若拙”的智慧。錶麵上看，它的排版和設計都非常簡潔，甚至可以說有些樸素，但正是這種樸素，卻透露齣一種不容忽視的質感和深度。我很少看到有哪本書能夠將如此龐雜的音樂理論知識，梳理得如此清晰而又係統。作者的邏輯思維能力，以及他對知識體係的深刻理解，在這本書中得到瞭充分的體現。他沒有將理論生硬地堆砌在一起，而是像一位高明的建築師，將每一塊磚瓦都放置在最閤適的位置，最終搭建起一座宏偉而又牢固的知識殿堂。閱讀這本書，就像是在進行一次係統的“思想體操”，它不僅鍛煉瞭我的邏輯思維能力，也拓展瞭我的知識視野。我感覺自己仿佛在一位博學多纔的導師的指導下，進行著一次循序漸進的學習過程。每一個概念的引入，每一個論證的展開，都顯得那麼自然而又閤理。我尤其欣賞作者在處理一些復雜概念時，所展現齣的那種“化繁為簡”的能力，他能夠用最簡潔明瞭的語言，解釋那些最深刻的道理，讓學習者能夠事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭，一種簡約而又充滿藝術感的藍綠色調，上麵用一種優雅的襯綫字體寫著書名，讓我一眼就被它獨特的品味所吸引。在書店裏，我通常會被一些色彩鮮艷、排版復雜的封麵所迷惑，但這本書卻用一種沉靜而內斂的方式，勾勒齣一種對知識的尊重和對藝術的追求。拿到手裏，紙張的觸感也非常舒服，不是那種光滑得有些廉價的膠版紙，而是帶著一點點紋理的道林紙，散發著淡淡的書捲氣。翻開第一頁，我被作者的引言深深打動瞭。它沒有直接切入枯燥的專業術語，而是用一種詩意盎然的語言，描繪瞭音樂理論的魅力，以及它如何在音樂創作和欣賞中扮演著至關重要的角色。作者仿佛在用文字編織一幅畫麵，讓我看到瞭音符之間的關聯，看到瞭和弦的色彩，甚至感受到瞭鏇律的生命力。我迫不及待地想深入這本書的海洋，去探索那些隱藏在美妙鏇律背後的深刻規律。書的整體風格似乎透露齣一種深厚的學術底蘊，但同時又帶著一股難以言喻的親和力，讓人感覺學習音樂理論並非是一件遙不可及、高高在上的事情，而是可以觸手可及，充滿樂趣的探索過程。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，音樂是一種與情感緊密相連的藝術，而理論，似乎是理解這種情感的橋梁。這本書，恰恰做到瞭這一點。它沒有讓理論顯得冰冷抽象，而是用一種充滿生命力的筆觸，將理論與人類的情感體驗緊密地結閤起來。我會在閱讀時，不自覺地在腦海中迴響起一些熟悉的鏇律，然後嘗試用書中的理論去分析和理解它們。那種“豁然開朗”的感覺，真是太美妙瞭。仿佛之前那些模糊而難以捉摸的情感，突然找到瞭一個清晰的齣口，得到瞭閤理的解釋。作者在舉例時，選取的音樂片段都非常有代錶性，而且分析得鞭闢入裏，讓我能夠深刻地體會到理論在實際音樂創作和欣賞中的指導意義。我感覺這本書不僅僅是在講解音樂的“規則”，更是在揭示音樂的“靈魂”。它讓我明白，那些動人的鏇律，那些震撼人心的和聲，背後都有著深刻的理論支撐，而這些理論，最終是為瞭更好地服務於人類的情感錶達。書的語言風格，也恰到好處地把握瞭學術性和藝術性的平衡，既有嚴謹的邏輯，又不失優美的文采，讀起來是一種享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的經典，不在於它說瞭多少“乾貨”，而在於它能否在讀者心中激起共鳴，能否以一種潤物細無聲的方式，改變你看待世界的方式。這本書，在我翻開它的時候，就給瞭我這樣的感覺。它的文字雖然樸實無華，卻字字珠璣，仿佛一位經驗豐富的長者，娓娓道來，引導你慢慢品味其中的深意。我尤其喜歡作者在一些章節中穿插的音樂史小故事，那些關於偉大作麯傢創作靈感迸發的瞬間，那些關於不同時期音樂風格演變的脈絡，都讓原本可能顯得枯燥的理論知識，變得鮮活起來。我感覺自己不再是孤立地學習一個個抽象的概念，而是置身於音樂的宏大曆史長河之中，去感受那些偉大的靈魂是如何用音符來錶達他們的情感和思想的。這種將理論與實踐、曆史與文化相結閤的敘事方式，讓我覺得這本書不僅僅是一本“教科書”，更像是一本“心靈指南”，它幫助我理解音樂的本質，也幫助我理解人類的創造力。書中的一些比喻和類比也相當精妙，讓一些復雜的概念變得通俗易懂，仿佛作者是一位優秀的園丁，將那些深奧的種子，精心培育，最終綻放齣美麗的花朵，呈現在我的眼前。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

可以直接飛過的第一本。。。

评分☆☆☆☆☆

查缺補漏

评分☆☆☆☆☆

查缺補漏

评分☆☆☆☆☆

查缺補漏

评分☆☆☆☆☆

查缺補漏