乐理知识必备手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:李荣忠

出品人:

页数:343

译者:

出版时间:1995-9

价格:17.80元

装帧:

isbn号码:9787810039635

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 乐理
• 乐理
• 音乐理论
• 音乐基础
• 音乐学习
• 音乐教学
• 和声
• 曲式
• 节奏
• 音程
• 调性

一本涵盖广泛音乐领域知识的实用指南 本书并非一本狭隘的乐理理论教科书，而是一本旨在为所有热爱音乐、希望深入理解音乐奥秘的读者提供的全方位知识宝库。它不仅深入浅出地解析了乐理的基础概念，更将这些概念融会贯通，延展至音乐创作、表演、欣赏以及音乐史等多个重要领域，力求为读者构建一个全面而系统的音乐知识体系。 从音乐的基石到创作的翅膀 本书的核心部分将引领读者探索音乐的根本要素。从音高、音程、音阶、调式这些构成旋律的基石开始，到节奏、节拍、拍号、速度等赋予音乐生命力的脉动，再到和声、和弦、音色、力度、曲式等塑造音乐丰满度的重要元素，本书都将进行详尽而生动的讲解。每个概念的引入都力求简洁明了，辅以丰富的图示和实例，帮助读者轻松理解抽象的乐理原理。 然而，本书的价值远不止于此。它将乐理知识转化为音乐创作的有力工具。在“旋律创作的艺术”章节，读者将学习如何运用音程关系、调式色彩以及节奏变化来勾勒出动人的旋律线条。而在“和声的魔力与色彩”篇章，则会深入探讨和弦的构成、功能以及各种和声进行方式，揭示它们如何为音乐增添深度、情感和色彩。本书还将介绍不同的曲式结构，如二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等，让读者了解音乐作品是如何组织和构建的，为自身的创作提供清晰的思路和架构。 不止于理论：实践与欣赏的桥梁 本书深知理论与实践相结合的重要性。因此，它精心设计了多个实践性章节，将乐理知识与具体的音乐实践联系起来。例如，“即兴演奏的钥匙”章节，将引导读者理解即兴演奏背后的乐理逻辑，教授常用的即兴技巧和模式，让对即兴表演感兴趣的读者能够跃跃欲试。在“编曲的智慧与技巧”部分，本书将阐述如何运用不同的乐器组合、织体安排以及和声色彩来丰富音乐的表现力，帮助读者理解如何将一首简单的旋律转化为一首完整的、富有层次感的作品。 对于音乐爱好者而言，本书更是一本绝佳的音乐欣赏指南。通过学习和理解乐理，读者将能更深刻地洞察音乐作品的结构、情感表达方式以及作曲家的创作意图。本书将引导读者如何去“听懂”一首音乐，如何分析旋律的走向、和声的转折、节奏的律动以及织体的变化，从而提升音乐鉴赏能力，体验更深层次的音乐之美。 跨越时空的音乐之旅 为了提供更广阔的音乐视野，本书还将触及音乐史的某些重要环节，并探讨不同音乐风格的乐理特征。从古典时期的严谨与平衡，到浪漫时期的热情与奔放，再到现代音乐的革新与探索，本书将简要介绍不同时代背景下的音乐创作理念和乐理运用，帮助读者理解音乐是如何随着历史的演进而发展的，以及不同时期的作曲家是如何在乐理的框架内进行创新的。 为不同层次的音乐学习者量身打造 无论是初次接触音乐理论的学生，还是希望系统梳理和深化理解的音乐爱好者，亦或是正在探索音乐创作与表演的专业人士，本书都将提供有价值的参考。本书的语言力求通俗易懂，避免使用过于晦涩的专业术语，同时又保证了知识的准确性和深度。篇章的安排循序渐进，从基础概念到复杂技巧，层层递进，确保不同层次的读者都能从中受益。 总之，本书是一本旨在全面提升音乐素养的实用工具书。它不仅教授乐理知识，更重要的是，它将这些知识转化为理解、创作和欣赏音乐的强大能力，让读者能够更自信、更深入地徜徉在音乐的海洋中，发现音乐世界的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新燃起学习热情的书。我曾经因为觉得乐理太难而放弃过好几次，总觉得那些符号和规则离我太远。但《乐理知识必备手册》彻底改变了我的看法。它的语言风格非常亲切，就像一位耐心的老师在耳边细语，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是第一次接触乐理的人，也能轻松理解。我特别喜欢书中关于节奏的讲解，它不仅仅是告诉你四分音符、八分音符是什么，还通过一些非常形象的比喻，让我能深刻感受到不同节奏型带来的律动感。还有关于音色和音质的讨论，让我开始关注音乐中那些更细微的差别，而不仅仅是旋律和和声。我尝试着去运用书中学到的知识去感受音乐，发现以前只是“听热闹”，现在能“听门道”了。比如，当我听到一段舒缓的音乐时，我能大致判断出它可能使用了哪些和弦，或者它为什么会给我带来这种宁静的感觉。这本书的价值在于，它不仅仅教授知识，更重要的是教会我如何去“体验”音乐，如何去用一种更深入的方式去欣赏它。

评分☆☆☆☆☆

这本《乐理知识必备手册》简直是新手入门的福音！我一直对音乐充满兴趣，但总是被各种乐理术语搞得晕头转向。之前尝试过一些在线课程和书籍，但要么过于理论化，要么内容碎片化，学起来总是不得要领。直到我翻开了这本手册，才真正找到了一种循序渐进、深入浅出的学习方法。它从最基础的音符、节拍开始，一点点地讲解了音程、和弦、调式等概念，而且不仅仅是枯燥的定义，书中还穿插了大量的图示和例子，让我能够更直观地理解。我尤其喜欢它关于乐句分析的部分，通过几个经典乐曲的片段，详细剖析了乐句的构成和发展，这让我豁然开朗，感觉自己终于能“听懂”音乐了。更重要的是，它教会了我如何去“思考”音乐，而不是被动地接受。以前只是觉得好听，现在开始能体会到旋律的走向、和声的色彩，甚至作者的情感表达。虽然我还没有完全消化书中的所有内容，但仅仅是前几章的学习，就已经让我对音乐有了全新的认识，也更有信心继续深入探索下去了。这本书的出现，真的大大降低了学习乐理的门槛，让普通爱好者也能体会到其中的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习作曲的学生，一直以来，我的老师都强调乐理的重要性，但很多时候，课堂上的讲解还是显得有些不足，很多细节需要自己课后消化。这本《乐理知识必备手册》对我来说，简直是雪中送炭。它对一些基础概念的解释非常到位，而且有很多深入的探讨，这是我在其他地方很少见到的。比如，书中关于复调音乐的讲解，不仅仅是介绍了不同声部的交织，还详细分析了它们之间如何形成有趣的对位关系，以及这种对位如何影响音乐的整体织体和情绪。我尤其喜欢它在讨论调性转换时，提出的那些变体和特殊处理，这为我的创作提供了很多新的思路和灵感。它还提供了很多不同风格的音乐片段作为案例，通过分析这些案例，我能更清晰地看到乐理原则如何在实际创作中得到运用。虽然我目前已经有了一定的乐理基础，但这本书依然能给我带来很多启发，让我对一些概念有了更深刻的理解。它不仅仅是一本“必备手册”，更是一本能够拓展思维、激发创意的工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直希望能够更深入地理解音乐的内在逻辑。《乐理知识必备手册》在这方面做得非常出色。它不仅涵盖了乐理的各个方面，而且在讲解过程中，始终保持着一种批判性的视角，鼓励读者去思考“为什么”。我非常赞赏它在讲解乐器性能和音乐风格时，如何将乐理知识与之相结合，让我能更清楚地理解不同乐器和风格的特点。比如，它在分析爵士乐时，不仅仅是列出一些常用的和弦进行，而是深入探讨了爵士乐中即兴演奏的乐理基础，以及它如何突破传统的调性束缚。这本书的深度和广度都让我印象深刻。它让我意识到，乐理不仅仅是一套孤立的规则，而是构成音乐世界的基石，理解了乐理，也就理解了音乐的灵魂。虽然这本书的内容量很大，但我并不觉得枯燥，反而越学越有劲。它提供了一种系统性的学习框架，让我能够将零散的乐理知识串联起来，形成一个完整的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于乐理的书籍实在太多了，很多都雷同且枯燥乏味。但《乐理知识必备手册》给了我一个巨大的惊喜。它没有一开始就抛出一大堆复杂的理论，而是用一种非常巧妙的方式，把原本晦涩的知识点变得生动有趣。我特别欣赏它的编排结构，逻辑性很强，每一章的内容都像是为下一章打下基础，学习起来非常顺畅，不会觉得跳跃或者突兀。书中讲解的很多概念，比如关于和弦进行的情感色彩，让我对音乐的理解有了质的飞跃。我过去只知道大小调的区别，但这本书深入探讨了不同和弦组合所带来的情绪变化，这让我意识到，音乐不仅仅是音符的排列，更是一种情感的传递。我尝试着运用书中学到的和弦知识去分析一些我喜欢的歌曲，发现很多之前不明白的地方都迎刃而解了。它还提供了一些练习题，虽然我还没来得及全部做完，但光看题目就能感受到作者的用心，这些题目不是为了刁难，而是为了巩固和加深理解。这本书让我意识到，乐理学习并非遥不可及，而是可以通过系统性的学习，一点点掌握的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆