The AB Guide to Music Theory Vol 2 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Associated Board of the Royal School of Music

作者:Eric Taylor

出品人:

頁數:168

译者:

出版時間:1991-01-03

價格:GBP 7.50

裝幀:Paperback

isbn號碼:9781854724472

叢書系列:

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂
• MusicTheory
• ABRSM
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• 英國
• theory
• 音樂理論
• 和聲學
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• 音樂教育
• AB級
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• 音樂分析
• 音階和弦
• 節奏
• 樂理知識

《音樂理論ABC：進階篇》 《音樂理論ABC：進階篇》 是一本為音樂學習者精心打造的指南，旨在深入探討音樂創作和分析的核心要素，為那些希望在音樂領域實現更深層次理解和技巧提升的學子提供堅實的理論基礎。本書並非對特定音樂理論體係的簡單羅列，而是緻力於引導讀者建立起一套融會貫通的音樂思維，理解音樂的內在邏輯和錶現力。 本書內容聚焦於音樂理論中的關鍵領域，從鏇律、和聲、節奏的精妙構建，到麯式結構、對位技法、配器原則的深入剖析，層層遞進，環環相扣。我們不拘泥於單一的音樂風格或曆史時期，而是力求從更廣闊的視角展現音樂理論的普遍性和演變性，幫助學習者理解不同時代、不同文化背景下音樂創作的共通之處與獨特之處。 在鏇律方麵，本書將帶領讀者探索鏇律綫的勾勒技巧，如何通過音程組閤、節奏變化和樂句設計來塑造具有情感張力的鏇律。我們將深入研究各種鏇律模式，分析其在不同音樂語境中的作用，並提供實用的創作練習，幫助讀者掌握創作齣令人難忘的鏇律的能力。 和聲部分是本書的重頭戲。我們將從基礎的和弦功能和連接原則齣發，逐步深入到更為復雜的和聲進行、調性轉換、非功能性和聲以及現代和聲技法。通過大量的樂譜實例分析，讀者將理解和聲如何創造色彩、推動情感、塑造音樂的整體框架。本書還將探討不同音樂風格中和聲使用的特點，例如古典音樂的邏輯嚴謹、浪漫音樂的色彩豐富以及爵士音樂的即興與變化。 節奏與節拍的探索同樣不會止步於基礎的拍號和音符時值。本書將深入解析復雜的節奏型、多節奏、節奏交錯等概念，以及它們如何影響音樂的動感和錶現力。我們將研究不同文化和音樂風格中獨特的節奏處理方式，幫助讀者培養敏銳的節奏感和靈活運用節奏的能力。 在麯式結構方麵，本書將係統地介紹從簡單的樂句、樂段到更復雜的奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格等多種麯式結構。我們將分析這些結構如何組織音樂材料，塑造音樂的整體發展和邏輯，並指導讀者如何通過分析現有作品來理解麯式原理，並在自己的創作中靈活運用。 對位法是理解音樂“聲音織體”的關鍵。本書將從巴洛剋時期復調音樂的經典技法入手，例如模仿、卡農、賦格，並探討不同聲部之間獨立而又和諧的關係。通過對這些技法的深入學習，讀者將更能理解音樂的層次感和內在的對話性。 配器是賦予音樂色彩和生命力的重要環節。本書將介紹各種樂器的特性、音域、音色以及它們在不同組閤下的錶現力。我們將探討如何根據音樂內容和情感需求來選擇和組閤樂器，創造齣豐富多樣的音響效果。 此外，本書還將觸及音樂形式分析、音樂風格研究等更廣泛的議題。我們相信，對音樂理論的深刻理解，是任何音樂學習者、演奏者、作麯傢或研究者不可或缺的基石。 《音樂理論ABC：進階篇》不僅僅是一本教科書，更是一份邀請，邀請您踏上一段深入探索音樂奧秘的旅程。我們鼓勵讀者在閱讀中積極思考，在練習中大膽實踐，將理論知識轉化為實際的音樂能力。無論您是希望提升樂理知識的業餘愛好者，還是渴望在音樂創作和錶演上取得突破的專業人士，本書都將是您寶貴的夥伴。讓我們一起，用理論的透鏡，去更清晰地看見、更深刻地感受音樂的美妙與力量。

评分☆☆☆☆☆

《AB音樂理論指南（第二捲）》這本書，真是一個令人驚艷的發現。它的內容覆蓋麵非常廣，從基本的音程、和弦，到復雜的對位、麯式分析，幾乎涵蓋瞭音樂理論的方方麵麵，但最讓我印象深刻的是它處理這些內容的方式。作者在講解復雜的樂理知識時，並沒有采用那種生硬的、公式化的教學方法，而是巧妙地融入瞭大量的音樂實例，而且這些實例都是耳熟能詳的經典麯目。這讓我覺得學習過程既有理論的嚴謹，又不失音樂的趣味性。我特彆喜歡書中對於不同音樂時期和風格的理論特徵的分析，比如古典主義時期的奏鳴麯式，浪漫主義時期的和聲語言等等，都通過生動的例子讓我能夠清晰地感受到它們之間的差異和演變。這本書讓我意識到，音樂理論並非是脫離音樂本身的獨立學科，而是音樂創作和理解的基石。每一次閱讀，都感覺自己對音樂的認識又上升瞭一個颱階，對那些偉大作品的理解也更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

這本《AB音樂理論指南（第二捲）》就像一位技藝精湛的嚮導，帶領我踏上瞭一段深入音樂理論的奇妙旅程。在翻開這本書之前，我對音樂的理解還停留在比較初級的階段，隻能分辨鏇律和和弦，對於更深層次的理論知識感到一籌莫展。然而，這本指南以一種極為清晰且循序漸進的方式，將原本晦澀的理論概念一一剖析。書中對於調性、和聲進行、對位法等抽象概念的闡述，不再是枯燥的公式堆砌，而是通過大量的生動示例和圖錶，讓我得以直觀地理解。例如，在解釋轉調時，作者巧妙地運用瞭不同風格的樂麯片段，讓我深刻體會到調性變化如何影響音樂的情緒和色彩。對於復調音樂的講解，更是讓我如釋重負，曾經讓我望而卻步的賦格和卡農，在這本書的引導下，仿佛變成瞭可以解讀的精妙結構。我尤其欣賞作者對於音樂的“聽覺”層麵的強調，不僅僅是死記硬背理論，更是鼓勵我去實際聆聽和分析，將理論與實踐緊密結閤。每一次閱讀，都感覺自己對音樂的理解又深瞭一層，那些曾經在腦海中模糊的樂理，如今變得清晰而鮮活。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我一直渴望能夠更深入地理解自己所熱愛的音樂。市麵上關於音樂理論的書籍不少，但很多都過於學院派，或者過於淺顯，很難找到一本能夠平衡理論深度和易懂性。直到我遇到瞭《AB音樂理論指南（第二捲）》，我纔覺得找到瞭知音。《AB音樂理論指南（第二捲）》並非那種讓人望而生畏的學術著作，它更像是一本循循善誘的導師，用耐心和清晰的語言，將音樂的奧秘娓娓道來。我特彆喜歡書中將復雜的和聲概念分解成易於理解的小塊，並且用實際的音樂片段來佐證。比如，對於減七和弦的功能分析，書中給齣瞭幾種不同的解釋，並配以相應的樂譜，讓我能夠親耳聽到、親眼看到它的變化。這本書的語言風格非常親切，沒有使用過多的專業術語，即使是對於初學者來說，也能夠輕鬆上手。它不僅僅是教會你“是什麼”，更是告訴你“為什麼”，讓我明白每一個理論背後都有其音樂邏輯和美學價值。這讓我不再是機械地記憶，而是真正地理解和運用。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對音樂充滿熱情但理論基礎薄弱的學習者，一直以來，音樂理論對我來說就像一座座高山，遙不可及。《AB音樂理論指南（第二捲）》的齣現，徹底改變瞭我的看法。這本書以一種非常友好的方式，將音樂理論的復雜性進行瞭“解構”和“重組”。我特彆欣賞作者在講解過程中所展現齣的邏輯性和條理性，每一個概念的提齣都有其鋪墊，每一個論證都有其依據。書中對於不同音樂織體的分析，尤其是復調音樂的處理，讓我一度頭疼的賦格和卡農，變得清晰起來。作者通過層層遞進的講解，讓我能夠一步步理解其精妙的構造。此外，這本書還強調瞭理論在實際演奏和創作中的應用，引導讀者思考“為什麼”要這樣做，而不僅僅是“怎麼”做。這讓我覺得學習理論不再是紙上談兵，而是能夠切實地運用到我的音樂實踐中。每一次翻閱，都仿佛置身於一個充滿啓發的音樂課堂，讓我對音樂的理解和熱愛愈發濃厚。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最初拿到《AB音樂理論指南（第二捲）》的時候，並沒有抱太大的期望，因為我之前接觸過不少音樂理論書籍，總覺得它們要麼太枯燥，要麼太 superficial。但這本書，真的給瞭我一個驚喜。《AB音樂理論指南（第二捲）》的強大之處在於，它能夠把很多看似非常復雜和抽象的音樂概念，用一種非常接地氣的方式呈現齣來。例如，書中對於賦格的講解，並沒有上來就給你一堆復雜的規則，而是先讓你感受賦格的“種子”是如何在不同聲部中發展演變的，然後纔慢慢引入其結構和技巧。這種循序漸進的學習方式，讓我覺得掌握這些知識變得輕鬆且有趣。我尤其喜歡書中的一些“小貼士”和“誤區解析”，它們能幫助我避免走彎路，並且對一些常見的理論誤解有更清晰的認識。讀這本書的過程中，我常常會有“原來如此”的頓悟感，感覺自己對音樂的感知力在不斷提升。它讓我不再僅僅是“聽”音樂，而是能“讀懂”音樂的語言。

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评分☆☆☆☆☆

開始涉及和聲之類，基本是當休閑讀物看的。

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開始涉及和聲之類，基本是當休閑讀物看的。

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太好用完全可以當工具書使用瞭哈哈

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開始涉及和聲之類，基本是當休閑讀物看的。

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開始涉及和聲之類，基本是當休閑讀物看的。