中央音乐学院海内外音乐基础知识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民音乐

作者:本社

出品人:

页数:145

译者:

出版时间:2004-9

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787103024850

丛书系列:

图书标签:

• 乐理考级
• 乐理
• 音乐
• .....
• 音乐教育理论
• 音乐基础知识
• 音乐理论
• 中央音乐学院
• 高等教育
• 音乐教学
• 音乐入门
• 音乐教材
• 音乐教育
• 音乐史
• 和声学

《中央音乐学院海内外音乐基础知识》是一本旨在系统梳理和呈现中国中央音乐学院在音乐基础教育领域，面向海内外学生所构建的完整知识体系的著作。它并非一本传统意义上的音乐史书籍，也不侧重于某位特定作曲家的研究，更不会涉及具体的乐器演奏技巧的详尽教程。 本书的核心内容聚焦于音乐的“基础”构建，这包括了音乐创作、理解与实践所必需的通用性、系统性知识。因此，在内容上，它会深入浅出地探讨音乐的语言——即我们所说的乐理。这绝非枯燥的条条框框，而是从最基本的音高、音程、音阶、调式出发，逐步深入到和声的原理与运用，节奏与节拍的组织，旋律的构造与发展，以及曲式分析的维度。读者将能在此书中了解到，音乐是如何通过这些元素组合，形成丰富多彩的听觉体验。 此外，本书还会着重于音乐的结构与形式。作曲家如何将零散的音乐材料组织起来，构成具有逻辑性和表现力的乐章？复调音乐的精巧布局，奏鸣曲式的戏剧性冲突，回旋曲的交织往复，赋格的层层推进，这些音乐的骨架和筋络，都将是本书探讨的重点。通过对这些基本曲式的梳理，读者能够获得一种“听懂”音乐结构的能力，从而更深入地理解音乐作品的内在逻辑。 对于海内外学习者而言，理解不同文化背景下的音乐审美与表达方式同样至关重要。因此，本书也会涉猎一些音乐风格的概览，但不以详尽的风格史为目的，而是通过分析不同时期、不同地域音乐作品中体现出的基础性特征，来帮助学习者建立起对音乐风格的初步认知。例如，古典时期音乐的清晰典雅，浪漫时期音乐的丰富情感，以及一些民族音乐在基础构建上的独特之处。 本书的另一重要维度是音乐的听觉训练。仅仅了解乐理知识是不够的，还需要培养敏锐的听觉感知能力。因此，书中会引导读者如何进行旋律听辨、和声听辨、节奏听辨等练习，并介绍一些基础的音乐分析方法，帮助学习者在聆听时能够捕捉到音乐的关键要素。 然而，本书的内容并不包含以下方面： 具体乐器的演奏技法或教学： 本书不是钢琴、小提琴、声乐等任何一种乐器的演奏指南，也不会提供具体的练习曲目或演奏技巧的示范。它关注的是音乐的普遍性基础，而非某一乐器的专业演奏训练。 作曲家传记或个人作品研究： 本书不会深入挖掘某一位作曲家的生平故事，也不会对某一位作曲家的全部作品进行逐一分析或评价。其焦点在于音乐的基础知识和原理，而非个别音乐家的研究。 音乐史的宏大叙事或详细分期： 虽然会对不同时期音乐的风格特征有所提及，但本书不会试图构建一个完整的音乐史框架，也不会对音乐史上的各个时期进行详尽的划分和论述。其目的是为理解音乐基础提供背景，而非历史研究。 音乐评论或艺术鉴赏的个人观点： 本书提供的更多是客观的、学院派的音乐知识体系，而非基于个人情感或主观偏好的音乐评论。它旨在教授“如何理解”音乐，而非“我喜欢什么音乐”。 音乐心理学、音乐治疗或音乐社会学： 本书的关注点是音乐本身的结构、原理与表达，不会涉及音乐与心理、社会、治疗等交叉领域的深入探讨。 具体演出曲目的分析或介绍： 本书不会以某一具体的音乐会曲目单为蓝本进行详细的解析，而是从基础理论和方法上，让读者能够举一反三地去理解任何音乐作品。 音乐创作的实例示范或创作软件使用： 尽管涉及基础的创作原理，但本书不会提供具体的作曲范例，也不会教授如何使用Sibelius、Finale等作曲软件进行创作。 总而言之，《中央音乐学院海内外音乐基础知识》是一本扎实、系统、面向广大学习者的音乐启蒙与进阶读物，它致力于为所有对音乐怀有热情的人们，特别是希望在音乐领域打下坚实基础的海内外学子，提供一套清晰、可操作的音乐认知框架。通过本书的学习，读者将能够更自信、更深入地走进音乐的世界。

评分☆☆☆☆☆

音基考级教材，会为器乐学习打下一个很好的理论基础，其实这个教材也可以这样学http://www.5ikeke.com/lesson/kj_yyjc/

评分☆☆☆☆☆

音基考级教材，会为器乐学习打下一个很好的理论基础，其实这个教材也可以这样学http://www.5ikeke.com/lesson/kj_yyjc/

评分☆☆☆☆☆

音基考级教材，会为器乐学习打下一个很好的理论基础，其实这个教材也可以这样学http://www.5ikeke.com/lesson/kj_yyjc/

评分☆☆☆☆☆

音基考级教材，会为器乐学习打下一个很好的理论基础，其实这个教材也可以这样学http://www.5ikeke.com/lesson/kj_yyjc/

评分☆☆☆☆☆

音基考级教材，会为器乐学习打下一个很好的理论基础，其实这个教材也可以这样学http://www.5ikeke.com/lesson/kj_yyjc/

评分☆☆☆☆☆

我作为一个从小就对音乐充满好奇，但从未接受过正规训练的人，一直渴望能有一本书来为我搭建起音乐的桥梁。这本书无疑给了我这样的机会。我最欣赏的是它在讲解乐曲的曲式结构时，那种循序渐进的引导。很多教材往往会直接给出“ABA”或者“AABA”这样的结构名称，对于我来说，这些术语听起来云里雾里。这本书则不同，它会从最简单的“乐句”开始，告诉你什么是乐句，然后如何将乐句连接成“乐段”，再到如何将乐段组织成一个完整的“曲式”。它甚至会用一些非常形象的比喻，比如将乐句比作一句话，乐段比作一个段落，而曲式则是一个完整的故事。这种层层递进的讲解方式，让我能够轻松地理解音乐的宏观框架。我记得书中在分析一首简单的奏鸣曲式时，并没有一开始就深入到复杂的变奏和发展部，而是先让你感受到“呈示部”的“提出”和“发展部”的“变化”，以及“再现部”的“回归”。它会鼓励你去听，去感受，去尝试自己找出乐句和乐段的交界。这种“边听边学”的方式，让我觉得音乐分析不再是一件高高在上的事情，而是我可以参与其中的一种探索。这本书让我看到了音乐的逻辑之美，也让我对如何欣赏和理解音乐有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对音乐的表现力及其背后的构成原理感到着迷，但苦于没有系统的学习途径。这本书的出现，恰恰填补了这一空白。它在讲解音乐的力度和速度变化时，没有采用生硬的术语堆砌，而是通过丰富的实例，将抽象的概念变得触手可及。我记得书中在阐述“渐强”和“渐弱”时，并没有直接给出“crescendo”和“decrescendo”的意大利语缩写，而是用“声音的放大”和“声音的缩小”来形象地比喻，并辅以大量不同风格乐曲的听觉引导，让你亲身感受不同力度的变化带来的情感冲击。对于速度的讲解，它也同样别出心裁，不是简单地罗列“快板”、“慢板”，而是通过对不同速度下音乐所能传达的“活力”、“宁静”等情绪的分析，让你理解速度与情感表达的紧密联系。我尤其欣赏书中在讨论音乐的“表情记号”时，那些并非教科书式的解释。它会告诉你，一个看似简单的“断奏”，如何在不同的音乐语境下，能够表达出“跳跃”、“灵动”，甚至是“俏皮”的意味。这种对细节的关注，让我意识到，音乐的表现力，远不止于音高和节奏的简单组合，更在于那些微妙的力度、速度以及演奏上的细微处理。这本书让我学会了如何用更敏锐的耳朵去捕捉音乐中的情感密码。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的印象深刻，在于它对音乐和声的阐述方式。我之前接触过一些和声学教材，常常觉得它们过于注重理论推导和规则罗列，对于初学者来说，很容易陷入“死记硬背”的泥潭。这本书则完全不同，它更像是带你走进一个音乐的“调色盘”，让你直观地感受不同音符组合在一起时产生的色彩和情感变化。书中并没有一开始就抛出复杂的和弦进行，而是从最基础的“协和”与“不协和”开始，通过大量的听觉示例，引导读者去辨别不同音程和三度叠置所带来的听感差异。我特别喜欢书中关于“主音”、“属音”等概念的讲解，它并没有仅仅给出定义，而是通过对比它们在乐曲中的“稳定感”和“推动力”，来解释它们各自的功能。举个例子，书中在讲解属和弦时，用了“仿佛总是在往回走”的描述，这种生动形象的比喻，比任何枯燥的公式都能让人更好地理解属和弦的“解决”倾向。更让我惊喜的是，这本书在讲解简单的和弦进行时，也会适时地引入一些耳熟能详的乐曲片段，让你在熟悉旋律的同时，去体会和弦是如何支撑起这些旋律的，这种“理论联系实际”的方式，让枯燥的和声知识变得鲜活起来。它让我明白，和声不仅仅是音符的堆砌，更是情感的表达和音乐的骨架。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对管弦乐的音色变化一直充满好奇的音乐爱好者，我一直想深入了解不同乐器的特性以及它们如何融合在一起。这本书在这方面给了我极大的启发。它并没有一开始就列出各种乐器的技术参数，而是通过非常感性的方式，让你去“听”不同的音色。我记得书中在介绍弦乐器时，没有直接去谈论弓法和指法，而是用“如歌般的悠扬”、“如水般流畅”这样的描述，来帮助你建立起对小提琴、大提琴等乐器的初步印象。然后，它会巧妙地将这些音色与不同的音乐情绪联系起来，让你明白为什么一段旋律用小提琴演奏会显得如此悲伤，而用长笛演奏又会另有一番清丽。在介绍管乐和打击乐时，它也同样采用了类似的方法，让你能够直观地感受到它们各自的特点，例如铜管的“辉煌”和木管的“柔美”。更让我惊喜的是，书中在讲解乐器如何“组合”时，并没有直接给出复杂的配器原则，而是通过一些简单的音响示例，让你去听，去感受，当不同的音色叠加在一起时，会产生多么丰富的变化。它让我理解了，为什么管弦乐队能奏出如此宏伟壮丽的声音，原来是背后无数音色碰撞与融合的巧妙艺术。这本书让我对乐器本身及其在音乐中的作用有了更深刻的认识，也让我对未来的音乐创作或欣赏有了更广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在努力攻克音乐理论难关的业余爱好者，我一直苦于找不到一本能够系统性地梳理基础知识，又不会过于枯燥乏味的教材。偶然间翻阅了这本书，第一感觉是它不像市面上很多同类书籍那样，上来就堆砌一堆令人望而生畏的符号和概念。相反，它从一个非常平易近人的角度切入，仿佛是一位经验丰富的老师，耐心地引导你一步步认识音乐的构成元素。我尤其喜欢它在讲解节奏时，没有直接给出复杂的记谱法，而是先从生活中常见的音乐片段入手，比如你我耳熟能详的儿歌或者简单的流行歌曲，然后巧妙地将抽象的节奏型与之联系起来。这种“由表及里”的学习方式，极大地降低了理解门槛，让我不再对节拍、小节这些概念感到困惑。书中对音程的解释也相当生动，它并没有简单地罗列“大二度”、“小三度”这样的术语，而是通过对比不同乐器发出的声音，或者举例说明同一音程在不同情绪表达中的作用，来加深读者的感性认识。我记得书中有一个关于“三度音程”的讲解，作者用了“听起来像是拉近的距离”这样的比喻，虽然简单，但却让我一下子抓住了三度音程的特性，比死记硬背要有效得多。总而言之，这本书让我重新燃起了对音乐理论学习的兴趣，它不仅是知识的传递，更是一种学习方法的启迪。

评分☆☆☆☆☆

。。。。。。当年自己耳朵是多好使。。。。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

乌约。。

评分☆☆☆☆☆

给人找资料想起来，当年用这版考的音基二级，学钢琴的孩子都懂的。

评分☆☆☆☆☆

小時候猶豫了好一陣是走藝術生還是走競賽生。所以很不幸地必修樂理。比起奧數，小時候覺得樂理簡直要難十萬多倍。尤其是一看到低音譜號的題目就想自盡。那個年代考數學競賽，我的分一般不低，而且總有大神考接近滿分。但考樂理，我認識的所有人都焦頭爛額。完全想不到小時候的功夫真把絕對音感練成了。