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讀後感
Munesuke Mita compares Sugimoto with Rothko to the conclusion that even though the two both belong to somewhat the contemporary arts in a way the “reductive passion” is an aesthetic urge to strip away and eliminate, however, the eternity in Sugimoto’s en...
評分Munesuke Mita compares Sugimoto with Rothko to the conclusion that even though the two both belong to somewhat the contemporary arts in a way the “reductive passion” is an aesthetic urge to strip away and eliminate, however, the eternity in Sugimoto’s en...
評分Munesuke Mita compares Sugimoto with Rothko to the conclusion that even though the two both belong to somewhat the contemporary arts in a way the “reductive passion” is an aesthetic urge to strip away and eliminate, however, the eternity in Sugimoto’s en...
評分Munesuke Mita compares Sugimoto with Rothko to the conclusion that even though the two both belong to somewhat the contemporary arts in a way the “reductive passion” is an aesthetic urge to strip away and eliminate, however, the eternity in Sugimoto’s en...
評分Munesuke Mita compares Sugimoto with Rothko to the conclusion that even though the two both belong to somewhat the contemporary arts in a way the “reductive passion” is an aesthetic urge to strip away and eliminate, however, the eternity in Sugimoto’s en...
用戶評價
閱讀《Hiroshi Sugimoto》的過程，讓我對“時間”這個概念有瞭全新的理解。杉本博司的作品，無論是在拍攝古老的劇院，還是在記錄廣闊的海洋，都似乎將時間凝固，又同時暗示著時間的永恒流轉。書中對“蠟像”係列的解讀尤其讓我印象深刻，那些逼真的蠟像，在昏暗的光綫下，仿佛擁有瞭生命，又仿佛是曆史的標本。杉本博司通過這些作品，不僅挑戰瞭我們對現實的感知，更引發瞭我們對生命短暫與永恒的思考。他用一種極其剋製但又充滿力量的方式，喚醒瞭我們內心深處對於存在與虛無的追問。
评分這本書為我打開瞭一扇通往杉本博司藝術世界的大門。我一直對攝影中“短暫”與“永恒”的張力感到著迷，而杉本博司的作品恰恰是這種張力的完美體現。他在“東方遺跡”係列中，通過拍攝古老的曆史遺跡，捕捉到瞭歲月的痕跡和文明的餘燼。這些照片，既是對過去的迴望，也是對未來的沉思。作者在書中對這些作品的闡釋，讓我感悟到，每一個遺跡都承載著無數的故事，而攝影，正是將這些故事以一種全新的方式呈現給我們的橋梁。
评分閱讀《Hiroshi Sugimoto》這本書，就如同走進瞭一座由光影、時間和記憶構築的宏偉殿堂。作者以一種近乎虔誠的筆觸，為我們揭示瞭杉本博司這位當代攝影大師的內心世界和他對藝術的不懈追求。我一直對那種能夠捕捉到事物本質，並從中提煉齣超越物質錶象的深刻哲思的攝影作品深感著迷，而杉本博司的作品無疑是其中的佼佼者。這本書並非簡單地羅列作品圖片，而是通過對他不同係列作品的深入解讀，展現瞭他創作過程中所經曆的思考、實驗與突破。從他標誌性的“劇院”係列，那些在黑白影像中定格的、仿佛被時間遺忘的巨大銀幕，到“海景”係列，那片片遙遠而寜靜的海洋，每一張照片都承載著他對時間流逝、生命存在以及人類在宇宙中渺小地位的深刻反思。
评分閱讀《Hiroshi Sugimoto》的過程，是一種充滿啓發的體驗。它讓我明白，藝術並不僅僅是技巧的展示，更是思想的錶達。杉本博司先生對“生命”和“死亡”這兩個宏大命題的思考，貫穿於他的許多作品之中。從他拍攝的“地質構造”係列，那些曆經億萬年形成的岩石紋理，到他拍攝的“靜物”係列，那些被時間侵蝕的器皿，都仿佛在低語著生命的脆弱與堅韌。作者在書中對這些作品的剖析，讓我深思生命存在的意義，以及我們在宇宙中的位置。
评分這本書的文字，如同杉本博司的照片一樣，具有一種冷靜而深刻的力量。作者並沒有刻意去迎閤讀者，而是用一種真誠的態度，去解讀這位藝術傢的創作曆程和思想脈絡。我尤其喜歡書中對杉本博司“日式庭園”係列解讀，他將東方哲學中“空”的概念，通過攝影的方式進行瞭極緻的錶達。那些精心布置的砂石、岩石和苔蘚，在黑白影像中呈現齣一種寜靜而又深邃的美感，仿佛能洗滌人的心靈。
评分這本書帶給我的震撼，遠不止於視覺上的享受。它更像是一次與杉本博司先生的深度對話，讓我得以窺探他那超越凡俗的洞察力。他對於“觀看”這件事本身有著極其敏銳的感知，並且將這種感知轉化為瞭一種獨特的視覺語言。在閱讀過程中，我反復迴味他對於“概念攝影”的闡釋，以及他如何通過嚴謹的構圖、精準的曝光和對細節的極緻追求，來打破我們對現實世界的固有認知。尤其是在他探討“數學”與“藝術”之間聯係的部分，讓我耳目一新。他將數學的抽象概念，如無限、零和點，轉化為具體的視覺形式，這種跨領域的融閤，充分展現瞭他作為一位藝術傢和思想傢的廣闊視野。
评分這本書不僅僅是一本關於攝影的書，更是一本關於“觀看”的哲學書。作者對杉本博司作品的解讀，深入到其創作的每一個細節，從他對相機、鏡頭、膠片的選擇，到他對曝光時間、光綫強度的精準把控，都體現瞭他對藝術的極緻追求。我尤其欣賞書中對“波特萊爾”係列的分析，杉本博司將法國波特萊爾的詩歌意境，通過黑白影像的方式進行瞭極具個人風格的轉譯。這種將文學的抽象情感轉化為視覺語言的能力，是許多藝術傢夢寐以求的，而杉本博司做到瞭，並且做到瞭極緻。
评分這本書的敘事方式極具感染力，仿佛作者本人就是杉本博司先生的忠實信徒，將他藝術生涯中的每一個重要階段，每一次思想的飛躍，都娓娓道來，引人入勝。我特彆喜歡他對杉本博司早期創作的挖掘，那些不為人知的嘗試和探索，讓這位大師的形象更加立體和豐滿。書中的文字，雖然探討的是高深的藝術理念，但卻絲毫不顯晦澀，反而充滿瞭詩意和哲理。我仿佛能感受到杉本博司先生在暗房裏，在膠片的世界裏，一次次與時間對話，捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。他對待攝影的態度，是一種近乎執拗的敬畏，是對視覺語言潛能的無限探索。
评分《Hiroshi Sugimoto》這本書，讓我對攝影這項藝術有瞭更加多元和深刻的認識。它不僅僅是一門記錄現實的技藝，更是一種探索內在世界，錶達思想和情感的強大媒介。杉本博司先生的藝術，是一種對“觀看”的極緻體驗，是對“時間”的深刻冥想，更是對“存在”的永恒追問。作者通過這本書，為我們呈現瞭一個完整而又充滿魅力的藝術傢的形象，他的作品，如同一麵鏡子，映照齣我們內心深處的思考和感悟，讓我們在光影的世界裏，找到屬於自己的答案。
评分從這本書中，我看到瞭杉本博司先生對“真實”的獨特理解。他並不追求照片的寫實性，而是試圖通過攝影來揭示一種超越現實的真實。例如，在他的“建築”係列中，那些極簡化的建築影像，仿佛將曆史的塵埃拂去，展現瞭建築最純粹的形態和精神。作者在書中對這些作品的解讀，讓我對“少即是多”的藝術原則有瞭更深刻的體會。杉本博司的影像，往往充滿著留白和寂靜，正是這些“負空間”，為觀眾留下瞭無限的想象和思考的空間。
评分我一直很睏惑到底怎麼纔能拍這樣的照片，快十年瞭感覺離答案越來越遠，我真是一個笨蛋，太傷心瞭
评分永恒與當下
评分我一直很睏惑到底怎麼纔能拍這樣的照片，快十年瞭感覺離答案越來越遠，我真是一個笨蛋，太傷心瞭
评分像擁有瞭永恒
评分是除瞭《廢墟劇場》之外最喜歡的杉本博思作品，去年初在遊輪上呆望瞭幾天如畫冊中所呈現的平靜海麵，仿佛置身《星際穿越》裏那顆隻有海洋的星球，時間和空間一如海平麵的交界虛實變幻。整本畫冊中的海麵都在體現黑白灰的微妙變化，拍攝時間跨度居然有三十年，對印刷的要求也極高，如果有幸看到大尺寸的原作一定會更加震撼
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