你曾經閱讀過這些文豪的作品嗎?
不朽的經典名作,在此以嶄新風貌復甦
於詞藻交織成的篇章間,感受灌注在丹青的生命
在彩繪營造出的世界裡,探尋蘊藏於文彩的情感
由「文豪」經典作品與當代人氣「繪師」攜手的夢幻組合
將引領諸作者簡介
芥川龍之介
明治25年(1892年)出生。畢業自東京大學英文系。於大學就學中與菊池寬等人創刊第三次的『新思潮』;在第四次的『新思潮』上發表了「鼻」,其才能因此受到夏目漱石的肯定。代表作有「羅生門」、「蜘蛛絲」等。死後由菊池寬以其名設立了芥川賞。
繪者簡介
げみ(閨蜜)
平成元年(1989年)出生於兵庫縣三田市。自京都造形藝術大學美術工藝學科日本畫專修課程畢業後,以插畫家身分進行作家活動。負責許多書籍的裝幀圖畫。作品有『蜜柑』(芥川龍之介+ げみ)、『げみ作品集』等。
譯者簡介
黃詩婷
由於喜愛日本文學及傳統文化,自國中時期開始自學日文。大學就讀東吳大學日文系,畢業後曾於不同領域工作,期許多方經驗能對解讀文學更有幫助。為更加了解喜愛的作者及作品,長期收藏了各種版本及解說。現為自由譯者,期許自己能將日本文學推廣給更多人。
接下來,就要帶領各位進入文豪與繪師構築的綺想空間
一同感受那觸動人心的「經典再閱讀」魅力。
讓我們再次因徜徉文學之海而感動。
誠摯地為你獻上「少女的書架」系列
系列推出後即在日本引起話題熱議,堪稱近年最令人耳目一新的經典文學新詮釋。收錄作品廣獲好評、再版不斷,讓讀者與愛書人為之驚艷的「乙女の本棚」(少女的書架)系列中文版,正式在台灣和各位見面。
不論是作為文學閱讀、還是作為畫冊鑑賞,都在翻開作品的同時,從字裡行間與繪圖世界觀中綻放出極具魅力的氛圍,為您獻上前所未見、與眾不同的「日本經典文學」閱讀感受。
文豪們的淬鍊文字,度過悠久的時間長河被傳承至今天,經由嶄新詮釋催生出不同的風貌與價值,讓每個世代的閱讀者,都能以不同的角度與心境去初探、亦或是再次品味這些經典文學的箇中韻味。
★ 從文字進入故事時是文豪代表性的經典文學作品、從繪圖走進作品世界時是美麗繪本、陳列在書架或書房時是雅致妝點元素、向重要之人表達心意時更是精美禮品。
☆ 文豪代表作╳人氣繪師構築的畫面,從不同的切入點跨越時空的隔閡、觸及文豪豐富且纖細的情感,細細品味經典之作的魅力所在。
★ 中文版特別收錄名家精彩解說,從解析中觸發自身的新思維,開拓閱讀新視野。
《蜜柑》芥川龍之介 + げみ)
❝不過,在那同時,我當然也無法不去注意到,那個小姑娘是以多麼卑俗又現實的人類姿態,就坐在自己的面前。在此隧道中的火車、這個鄉下小姑娘、以及這份被平凡新聞填滿的晚報這些東西若不是象徵,又會是什麼呢?難道不正是象徵著不可理喻、低劣又無聊的人生嗎。我覺得一切都太過無趣,把看到一半的晚報拋向一邊,又將頭靠回了窗框,彷彿死亡般閉上雙眼,迷迷糊糊地打起盹來。❞
不論是外頭的天氣還是報紙上的議題,都讓男子感到無以名狀的疲憊與倦怠感。當然,還要再加上這個外表邋遢惹還誤入二等車廂、從頭到腳惹自己不快的鄉下小女孩。在這充滿厭煩事物的世道,讓人不悅的狀況總是接踵而來。就在男子彷彿放棄掙扎、闔上雙眼暫時逃避這無趣又無奈的人生時,那個有著皺巴巴臉龐的土氣小女孩,竟然做出了不可思議的舉動。對此再度感到厭惡的男子,卻也同時在不快中夾雜著些微好奇,冷眼旁觀著這一幕。但男子卻沒想到,在這之後發生的情景,將在他那百無聊賴生命中的剎那,帶來瞬間的意外與洗滌……。
■專文解說:無力改變,世界卻有了顏色/洪敍銘
■繪師げみ老師的創作感言:
在描繪這本繪本時,一邊比對當時的資料、一邊細心地調查當時的客車、橫須賀車站和月台的方位、女孩與芥川老師座位的位置關係與方向等等是有其必要性的。所以就算故事讀一讀,在感覺到來的時候畫了張草圖,結果也可能會和整個故事的狀況有出入。因此我仔細地查閱了各種資料後,才開始繪製草圖。
【少女的書架:首波主打作品】
《葉櫻與魔笛》太宰治 + 紗久楽さわ
《與押繪一同旅行的男子》江戸川乱歩 + しきみ
《檸檬》梶井基次郎 + げみ
《蜜柑》芥川龍之介 + げみ
名人推薦
游珮芸/國立臺東大學兒童文學研究所 專任副教授兼所長
李政亮/文化評論者、政治大學傳播學院兼任助理教授
既晴/推理作家、評論家、本書系作品譯者及解說者
陳栢青/作家、本書系作品解說者
洪敍銘/藝文研究者、文創聚落策展人、本書系作品解說者
好評推薦
日本文學的星叢閃閃發亮,「少女的書架」系列裡,可以看到大師的名字,但這套書視角獨特,江戶川亂步不是以《怪人二十面相》登場、芥川龍之介並非《羅生門》、太宰治也不是《人間失格》……。以少女的書架命名,或有三個意思,一是所選作品有的是大家們奮力邁向經典地位路途中,猶如少女階段的青熟之作、二是作品文字可見作者們如少女纖細敏感的心理、三是插畫家們將文字化為少女漫畫風的精采詮釋。
雖說是「少女的書架」,但讀者卻不應該只有少女。少女不是一種性別區隔,而是一種心理狀態、文字與繪畫風格,「少女的書架」讓我們從經典頂峰之外,看見日本文學大師們在其他角落的身影!
──李政亮
輔大法學士,台大法學碩士,北京大學哲學博士。曾任天津南開大學傳播系副教授、台灣清華大學人文社會學院兼任助理教授,現為文化評論者、政治大學傳播學院兼任助理教授。關注視角是從大眾文化如電影、動漫、文學等解讀中國、日本與台灣的歷史與社會。近作為《從北齋到吉卜力:走進博物館看見日本動漫歷史!》。
《手感的年代》
許多人感嘆紙本文字的逐漸消失,喜歡讀書的人少了,出版業乃至於創作者對印刷流通的普遍悲觀,反映這種幾近潰決的下頹。這樣的年代,大趨勢不斷推進、刺激文字慣用者們對於「閱讀」的、「知識」接受的、「美感」教育及成長等形式的重新探索——幾乎沒有人會質疑文字的能量與影響力,只是它們更被賦予了「手感」的期待。
所謂「手感」,不見得只是手作、手創的,紙本世界的「手感想像」,即是不改變組成的原始成分,紙仍是紙、字仍是字、書仍是書,只是人們開始設法讓這些組成變得更容易「攜帶」,或者說,更願意被人們帶著——無論是物理性或精神性的。
集結《與押繪一同旅行的男子》、《檸檬》、《葉櫻與魔笛》、《蜜柑》的「少女的書架」系列,以膾炙人口的日本極短篇經典,配合繪師精心的插圖,讓圖文的對讀更接近文本核心,並在身歷其境的體驗中,內化文學的力量。
我們的年代,雖然看似是紙本式微的年代,但推陳出新的媒介型態,也讓人們更能輕易地在手感的溫度裡,品味自己與不斷流洩的時光的互動與共感。
──洪敘銘
本書系《檸檬》、《蜜柑》之解說者。文創聚落策展人。現職為花蓮縣文化局藝文推廣科科員,主責花蓮縣藝文宣傳品出版、文化創意產業發展、前瞻計劃等。從研究者的身分,經過社區歷練進入行政機關,嘗試透過長期對地方理論、台灣文化的關注,進行體制內的實務嘗試與改變,曾策劃多場設計師、文創業者與地方館舍之倡議活動及展覽,為《曙光月刊》、《洄瀾文訊》專欄作者,著有《從在地到台灣:本格復興前台灣推理小說的地方想像與建構》、〈理論與實務的連結:地方研究論述之外的「後場」〉等作, 目前定居於花蓮,以花蓮文創發展為己職。
作者簡介
芥川龍之介
明治25年(1892年)出生。畢業自東京大學英文系。於大學就學中與菊池寬等人創刊第三次的『新思潮』;在第四次的『新思潮』上發表了「鼻」,其才能因此受到夏目漱石的肯定。代表作有「羅生門」、「蜘蛛絲」等。死後由菊池寬以其名設立了芥川賞。
繪者簡介
げみ(閨蜜)
平成元年(1989年)出生於兵庫縣三田市。自京都造形藝術大學美術工藝學科日本畫專修課程畢業後,以插畫家身分進行作家活動。負責許多書籍的裝幀圖畫。作品有『蜜柑』(芥川龍之介+ げみ)、『げみ作品集』等。
譯者簡介
黃詩婷
由於喜愛日本文學及傳統文化,自國中時期開始自學日文。大學就讀東吳大學日文系,畢業後曾於不同領域工作,期許多方經驗能對解讀文學更有幫助。為更加了解喜愛的作者及作品,長期收藏了各種版本及解說。現為自由譯者,期許自己能將日本文學推廣給更多人。
评分
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从角色的塑造来看,这本书里的人物更像是作者用来表达某种理念的符号,而非活生生的人。他们的痛苦和快乐,都带有很强的书面色彩,缺乏那种未经修饰的、带有生活烟火气的粗糙感。主角的情感波动总是保持在一个非常高的、近乎“理想化”的层面,他们的悲伤是美学的,他们的爱情是宿命的,但就是少了那么点柴米油盐的真实摩擦。举个例子,书中两位主要人物之间存在着一种跨越多年的情感纠葛,但他们的交流方式却始终维持在一种极度礼貌和疏远的境界,几乎没有出现过真正的争吵或者失态的瞬间。这种“过度文明”的互动方式,反而让我难以相信他们之间深刻的羁绊。我更希望看到一些不那么“漂亮”的瞬间,看到他们因为误解而互相伤害,看到他们为了琐事而争执,这些“瑕疵”往往才是构建角色灵魂的关键。这本书里的人物太完美地承载了作者的意图,反而因此显得有些苍白和扁平,像是精致的瓷器,好看,但缺乏可以触摸的温度。
评分故事情节的推进速度,说实话,有点像在慢镜头下看一场雪的融化过程。我一开始非常不适应,时不时会翻到后面去看“下一章”的标题,生怕错过了什么关键转折点。这本书的结构非常松散,更像是散文和回忆录的混合体,章节之间更多的是主题上的呼应,而不是情节上的承接。很多看似重要的线索,比如某位配角突然的失踪,或者一段看似重要的家族往事,往往在出现后不久就悄无声息地淡化了,没有得到一个明确的交代。这让我产生了一种强烈的“未完成感”。我不得不承认,这种处理方式非常考验读者的心理承受能力。它强迫你去接受生活中的很多事情本来就是没有圆满结局的,遗憾和模糊才是常态。然而,对于期待一个清晰故事闭环的读者来说,这无疑是一种折磨。我花了好大力气才说服自己,这本书的目的可能不在于“讲一个故事”,而在于“营造一种氛围”或者“探讨一种心境”。所以,如果你是那种喜欢把所有伏笔都挖出来,把所有谜团都解开的侦探型读者,那么这本书可能会让你感到抓狂和失望。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种带着复古气息的插画风格,一下子就将人拉回到一个充满阳光和海风的小镇。拿到手里的时候,纸张的质感也出乎意料地好,厚实而细腻,翻页时那种轻微的沙沙声,仿佛是老电影里的音效,让人不由自主地放慢了阅读的节奏。我原本以为这会是一部情节紧凑、跌宕起伏的小说,但读进去之后才发现,作者的笔触是极其温柔和缓慢的。他似乎并不急于推动故事的走向,而是专注于捕捉那些日常生活中稍纵即逝的微小瞬间。比如清晨第一缕阳光穿过窗棂打在木地板上的光斑,邻居老太太晾晒的衣物在微风中摇曳的姿态,甚至是路边一棵不知名野花的颜色。这些细节的堆砌,让整个故事笼罩着一层宁静而略带伤感的氛围,读起来不像是在看一个故事,更像是在进行一场漫长的、无声的冥想。我尤其喜欢作者在描写人物内心挣扎时的那种克制,没有激烈的对白或夸张的动作,一切情绪都沉淀在了眼神的交汇和沉默的处理之中,留给读者巨大的想象空间去填补那些没有说出口的话语。这种叙事方式要求读者必须投入极大的耐心,去品味字里行间的留白,但一旦沉浸其中,那种被温柔包裹的感觉是其他快节奏作品无法给予的。
评分这本书探讨的主题非常深邃,但它处理这些主题的方式却异常的含蓄和内敛。我感觉作者主要围绕“记忆的不可靠性”和“个体在巨大历史背景下的渺小”这两个核心点在打转。书中反复出现一些关于旧物和老照片的描写,通过这些载体来展现时间的侵蚀力量,以及人们如何试图通过物质来抓住逝去的时光。每一次对往事的回溯,都伴随着叙述者内心的不确定性——“我确定是那样吗?”、“也许我记错了颜色”。这种对自身记忆的不断质疑,构建了一种非常迷离的真实感。然而,这种哲学层面的思辨,有时候会显得有些过度抽象。当故事情节本身已经足够稀薄时,如果大量的篇幅都用来进行关于“存在”和“虚无”的探讨,就容易让读者感觉有些脱离地面。我不得不时常停下来,对照书中的批注或者查阅一些背景资料,才能勉强跟上作者思绪的跳跃。它更像是一本需要反复研读的学术随笔,而非一部可以轻松消遣的文学作品,这使得它的受众面无疑被大大缩小了。
评分这本书的语言风格简直可以用“诗意盎然”来形容,但又不是那种故作高深的晦涩。作者的遣词造句极其考究,仿佛每一个词语都被他放在天平上仔细衡量过重量和音色。读到一些描述性的段落时,我甚至需要停下来,反复咀嚼那些句子结构,感受那种韵律感。比如他描述“时间如何流逝”的那一段,用了一长串排比句,将“沙漏里的细沙”、“墙上挂钟的滴答声”、“墙角苔藓的缓慢生长”并置在一起,那种宏大与微小并存的对比,一下子击中了我对时间流逝的某种焦虑感。不过,这种过于雕琢的文字也带来了一个小小的挑战,那就是在某些情绪爆发的场景里,我反而觉得语言的精致削弱了情感的直接冲击力。主人公在面对重大抉择时的内心独白,虽然辞藻华丽,但我总觉得少了那么一点点来自灵魂深处的原始呐喊,更像是经过精心打磨的舞台独白。这或许是作者的一种风格选择,追求一种极致的美感高于一切,但对于我这种更偏爱粗粝真实情感表达的读者来说,需要时间去适应和接受这种“带着手套去触摸”的叙事方式。
评分芥川先生的一个短片。前段时间nhk改变了芥川先生的《上海游记》至今仍被他对中国人的怜悯和希望打动。看完蜜柑,前半部分是一个略带傲慢的知识分子坐在二等座对三等座的即将进城务工的农村少女的蔑视和厌恶。后半篇,当少女冲着火车外来送行的弟弟们扔蜜柑时,又生出不一样的情绪。这种情绪超越了二等座和三等座的界限,撼动了芥川的心。
评分读的时候满脑子都是在站台上等候父亲买橘子看到的背影 哈哈哈哈 简直想介绍朱自清同芥川认识认识 打开窗子丢橘子的瞬间挺感动的 描述中涌进的煤烟让我想说“欢迎乘坐嘉阳小火车(围笑)” 嘉阳小火车,真的是不去后悔去了更后悔。
评分作为绘本,在蜜柑出现的那一刻,还是很温暖的……以及回想起来,原来芥川不是因为生病才在中国旅行时有灰暗调啊
评分芥川先生的一个短片。前段时间nhk改变了芥川先生的《上海游记》至今仍被他对中国人的怜悯和希望打动。看完蜜柑,前半部分是一个略带傲慢的知识分子坐在二等座对三等座的即将进城务工的农村少女的蔑视和厌恶。后半篇,当少女冲着火车外来送行的弟弟们扔蜜柑时,又生出不一样的情绪。这种情绪超越了二等座和三等座的界限,撼动了芥川的心。
评分“这时我才得以暂时忘却难以言喻的疲劳和倦怠,忘却费解的、低等的、无聊的人生。”
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