明清戏曲论稿

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出版者:安徽大学出版社
作者:朱万曙
出品人:
页数:438
译者:
出版时间:2008-10
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787811103847
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
  • 明清
  • 戏曲理论
  • 明清戏曲
  • 戏曲史
  • 文学研究
  • 中国古典文学
  • 戏曲批评
  • 文化研究
  • 明代文学
  • 清代文学
  • 传统戏曲
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具体描述

《明清戏曲论稿》共29论,是他自上个世纪80年代以来研究明清戏曲的论文汇编。尽管我对万曙同志的治学情况比较熟悉,但这些论文有的我读过,有的尚未读过。现在,作者把它们汇集在一起,不仅让我更全面地了解到他对明清戏曲做了哪些研究,也让我感觉到他对明清戏曲研究很有广度和深度。作者将它们分为“曲家考论”、“曲史求证”、“曲论探胜”三编,表明这些论文各有侧重点。但在我看来,每篇论文都有作者的独特之见,或者在材料上有新的发现,或者在观点上提出自己新的思考。这里,难以对每篇论文一一作出评价,仅就《明清戏曲论稿》总体的学术价值谈点自己的看法。

明清戏曲的历史长达700多年,其内容之丰富,是任何学者都不能尽究的。每个学者也只能根据自己的学术旨趣和积累,开发其中的一些问题。万曙同志的这些论文在选题上大体有两类:一是有关明清戏曲的名家名作和若干重要问题的探讨,例如对沈璟的重新评价,对李渔戏剧理论体系的总结,对《牡丹亭》、《桃花扇》、《长生殿》思想和艺术的评论,以及对明代戏曲流派、明代戏曲评点、明清时期戏曲本体观的演变诸问题的梳理等,都丰富了对明清戏曲文学、戏曲理论、戏曲发展史的认识。二是有关安徽戏曲作家作品以及戏曲文化的研究,因为作者身处安徽,有着乡邦感情和地理优势,所以,对朱权、郑之珍、汪道昆、梅鼎祚、汪廷讷、方成培等安徽籍的戏曲作家,均有考论,对青阳腔、“滚调”、明清徽州的演剧活动,以及明清两代的包公戏,也都进行了深入的考察和论述,丰富了这些论题的研究价值。

好的,这是一份关于一本名为《秦汉史论集》的图书的详细简介,该书聚焦于中国古代秦汉时期的历史、社会、文化与制度变迁,旨在深入探讨这一关键转型期的复杂面貌,绝不涉及明清戏曲相关内容。 --- 图书简介:秦汉史论集 一、 书名与核心主题 书名: 《秦汉史论集》 核心主题: 本书是一部严谨的学术文集,汇集了国内外顶尖史学家关于中国历史上自秦朝建立(公元前221年)至东汉灭亡(公元220年)近四百年间,在政治结构、社会经济、思想文化及对外关系等多个维度进行的深度研究与理论探讨。全书聚焦于“大一统”格局的创立、巩固、运作及其最终的瓦解过程,力图还原一个充满活力与深刻矛盾的古典帝国时代。 二、 时代背景与研究意义 秦汉帝国是中国历史上第一个长期稳定的中央集权王朝,其制度遗产深刻影响了后世两千多年的中国历史进程。秦朝的法家统治模式、汉初的黄老之治、汉武帝时期的儒家独尊,以及帝国晚期的豪强兼并与社会动荡,共同构成了中国古典文明的奠基时期。 《秦汉史论集》的研究意义在于: 1. 制度的起源与演变: 探讨郡县制、三公九卿制如何从理论构建走向实际运作,以及察举制、太学设立等对选官制度的深远影响。 2. 社会结构的动态变化: 分析小农经济的稳定基础、土地兼并的内在机制,以及帝国人口的迁徙与分布。 3. 文化精神的塑造: 考察“罢黜百家,独尊儒术”的复杂性,以及谶纬之学、史学(如司马迁的贡献)在意识形态构建中的作用。 三、 卷册结构与主要内容分布 本书分为四个主要部分,涵盖了秦汉历史研究的多个前沿领域: 第一部分:秦代帝国的创立与制度原型(约350字) 本部分重点考察秦朝短暂而剧烈的历史变革。 郡县制与中央集权的逻辑建构: 深入分析李斯等人的理论基础,以及中央对地方权力分配的具体操作方案,并与战国时期的分封残余进行对比。 法律与刑罚体系的刚性: 探讨秦律在维护统一和稳定中所扮演的角色,以及其严苛性对社会的反作用力。 度量衡与文字的统一: 研究物质与符号层面的标准化如何服务于帝国动员能力和文化整合。 长城与帝国疆域的界定: 讨论秦始皇对北方边患的认知及其工程实践,以及“万里之墙”的战略意义。 第二部分:西汉王朝的构建与“汉承秦制”的调适(约400字) 这一部分聚焦于汉朝如何在继承秦制的基础上,进行适应性的调整与发展,实现长期的社会平衡。 黄老思想的实践与历史局限: 分析高祖、文景二帝时期“无为而治”的政策,及其在恢复生产力方面的成功与弊端。 儒家思想的逐步渗透: 考察董仲舒“天人感应”学说的兴起,如何为皇权披上道德与神学外衣,并为后续的意识形态奠定基础。 郡国并行制下的地方权力博弈: 详细分析汉初对异姓王和同姓王采取的不同策略,以及“推恩令”最终如何瓦解地方王国势力。 对外关系的初探: 重点研究张骞出使西域的战略意图,以及汉朝对匈奴采取的军事、和亲政策的演变。 第三部分:汉代社会经济与阶层流动(约350字) 本部分转向社会史和经济史的微观视角,探讨帝国内部的动力与张力。 土地兼并与流民问题: 分析西汉中后期,豪强地主如何通过放贷和兼并扩大庄园规模,以及这如何导致大量自耕农破产沦为佃农或流民。 盐铁官营的经济学意义: 探讨汉武帝时期实施的重大经济政策,分析其对国家财政的支撑作用以及对民间工商业的抑制效果。 城市生活与商业网络: 研究长安、洛阳等大都市的规模、功能,以及丝绸之路开通后对外贸易对国内物价和阶层财富的影响。 妇女的社会地位与法律权利: 考察汉代女性在婚姻、财产继承以及宗族关系中的实际地位。 第四部分:东汉的政治格局与王朝的晚期病灶(约300字) 本部分关注东汉“光武中兴”后的结构性矛盾,以及最终导致分裂的内因。 外戚与宦官集团的权力循环: 深入剖析东汉独特的政治生态,即皇权如何被外戚和宦官集团轮流架空,以及士人阶层对此的反应。 清议与党锢之祸: 探讨以陈寔、李膺为代表的士大夫集团如何通过声望与道德批判来制衡朝政,以及党锢政策对政局稳定的破坏性影响。 谶纬迷信与皇权合法性的衰退: 分析迷信思想在东汉中后期的泛滥,如何削弱了儒家理性对政治的约束力。 地方豪强的崛起与州牧制度的变革: 考察黄巾之乱前后,地方军事首领(如刺史、牧)权力膨胀,为军阀割据埋下的伏笔。 四、 理论视角与研究方法 本书的学者们采用了多元化的研究方法,包括: 1. 文献学考证: 对《史记》《汉书》等基础史料进行细致的比对和文本重构。 2. 制度史比较分析: 参照古希腊罗马的帝国模式,对秦汉的官僚结构进行跨文明比较研究。 3. 考古学成果的整合: 将出土的简牍文书(如云梦睡虎地秦简、张家山汉简)与传世文献相结合,校验制度的实际执行情况。 4. 社会网络分析: 运用现代社会科学工具,重构汉代士人、门阀之间的关系图谱。 五、 总结 《秦汉史论集》不仅是对一段宏大历史的梳理,更是对中国早期国家形态如何成功整合多元文化、建立持久统治模式的深刻反思。它为希望跨越表层叙事,直抵秦汉帝国肌理与精神内核的读者和研究者,提供了一部不可或缺的深度阅读材料。全书论证严密,资料丰富,是秦汉史研究领域一次重要的学术汇集。

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读后感

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用户评价

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说实话,一开始我对“戏曲论稿”这类书有些畏惧,总觉得会充斥着晦涩难懂的术语和过于学术化的分析。然而,这本书却出乎意料地易于阅读,并且充满了趣味性。作者的叙述风格非常亲切,仿佛是在与读者闲聊,但丝毫没有牺牲内容的严谨性。他能够用通俗易懂的语言解释复杂的戏曲理论,并且善于引用生动的故事和有趣的例子来佐证自己的观点。我特别喜欢书中对于戏曲人物形象的塑造分析,作者并没有停留在表面的道德评判,而是深入探讨了这些人物的心理动机和情感世界,使得这些古老的人物形象仿佛活了起来,与现代读者产生了共鸣。这本书让我看到了明清戏曲的多样性,不仅仅是宫廷的盛宴,也是市井的乐趣,是承载了普通人生老病死、悲欢离合的舞台。它让我重新认识了戏曲的生命力,以及它在中国文化中的独特地位。

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这本书的封面设计就十分吸引人,古朴典雅的字体,搭配着一幅精美的明代仕女图,仿佛将人带回了那个风华绝代的时代。迫不及待地翻开,就被作者行云流水的文笔所折服。虽然我对明清戏曲并非全然了解,但作者的叙述条理清晰,引经据典,将那些古老的剧本和剧目娓娓道来,仿佛亲身经历了一场场精彩绝伦的演出。尤其是在描述昆曲的婉转悠扬时,我仿佛能听到那细腻的唱腔在耳边回荡,感受到那种荡气回肠的情感。作者对于不同时期、不同流派戏曲的比较分析也相当到位,指出了它们各自的特点和发展脉络,让我对中国戏曲的博大精深有了更深刻的认识。读这本书,不仅仅是知识的获取,更是一种文化的回溯和心灵的洗礼。它让我看到了明清时期社会生活的方方面面,看到了人们在戏曲中寄托的情感和理想。这本书绝对是值得反复品读的艺术瑰宝,也是了解中国传统文化的绝佳入门读物。

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这本书就像一位博学多才的向导,带领我踏上了一段探索明清戏曲的奇妙旅程。作者对戏曲的热爱溢于言表,他用饱含深情的笔触描绘了那些经典剧目的魅力,无论是宏大的历史叙事,还是细腻的儿女情长,都展现得淋漓尽致。我被书中关于戏曲的音乐和唱腔的描述深深吸引,作者详细解释了不同腔调的特点及其所能传达的情感,让我对外行的我来说也能感受到戏曲音乐的独特魅力。他对于不同剧种之间的相互影响和融合的分析也相当精彩,揭示了中国戏曲发展过程中不断创新和发展的内在动力。读这本书,不仅增长了知识,更让我对中华文化的源远流长和丰富多彩有了更深切的体会。它让我意识到,我们不能仅仅将戏曲视为一种过时的表演形式,而应该看到它所承载的文化基因和艺术价值。

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总而言之,这是一本让我受益匪浅的书。它不仅丰富了我对明清戏曲的认识,更让我对中国传统文化有了更深层次的理解。作者严谨的治学态度、开阔的学术视野以及生动的叙述风格,都给我留下了深刻的印象。我在这本书中不仅学到了知识,更受到了启发,让我开始重新审视和珍视那些曾经辉煌却又逐渐被遗忘的传统艺术。这本书让我看到了中国文化强大的生命力和包容性,也让我对传承和发扬中华优秀传统文化有了更多的思考。我相信,无论你是戏曲爱好者,还是对中国历史文化感兴趣的读者,都能在这本书中找到属于自己的收获。它是一本值得反复阅读,并且值得向他人推荐的优秀书籍。

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这本书的另一大亮点在于其跨学科的研究视角。作者在分析明清戏曲时,不仅仅局限于戏曲本身,还广泛地借鉴了历史学、社会学、民俗学等多个学科的研究成果,从而为读者提供了一个更加立体和全面的视角来理解戏曲。例如,在探讨某个戏曲作品的社会影响时,作者不仅分析了剧本的内容,还结合了当时的社会阶级结构、权力关系以及民众的心理需求,揭示了戏曲在当时的社会功能和意义。这种多角度的分析,使得书本的内容更加深刻,也更能引起读者的共鸣。它让我看到了,真正的学术研究是如何将不同领域的知识融会贯通,从而产生新的洞见。对于我这样对交叉学科研究感兴趣的读者来说,这本书无疑是一次极大的启发。

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我一直对中国古代的文学艺术抱有浓厚的兴趣,特别是那些曾经辉煌一时却又渐渐淡出主流视野的艺术形式。这本书的出现,正好满足了我对明清戏曲的探索欲望。作者的笔触细腻且富有洞察力,他不仅仅是在梳理剧本的内容,更是在挖掘其中蕴含的时代精神和人文关怀。例如,在分析《牡丹亭》时,作者深入剖析了汤显祖如何将个人的情感体验融入到对自由爱情的追求中,这种对个体价值的肯定在当时是非常前卫的思想。同时,作者也对当时社会环境下戏曲创作的局限性进行了客观的评价,避免了过度浪漫化的解读。我特别欣赏书中关于戏曲表演的探讨,作者从多个角度分析了演员的表演技巧、舞台布景的运用以及观众的接受方式,这些细节的描写让书本的内容更加生动立体,不再是冰冷枯燥的理论。读完这本书,我感觉自己像是穿越了时空,与那些生活在几百年前的艺术家和观众进行了一次深刻的对话,感受到了艺术的魅力跨越时空的恒久力量。

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拿到这本书,我首先被它沉甸甸的分量所吸引,这预示着里面内容的丰富和厚实。翻阅之后,果然名不虚传。作者在研究明清戏曲方面显然下了大量的功夫,文献考据详实,观点独到。他对于不同剧种之间的渊源关系,以及各个时期戏曲在题材、表演、音乐等方面的演变,都有着清晰而深刻的阐述。我尤其喜欢作者对于戏曲文本的细致解读,他能够从看似寻常的对话和唱词中挖掘出更深层次的意蕴,揭示出隐藏在字里行间的社会信息和情感诉求。举个例子,书中对某个不知名小戏的分析,虽然篇幅不长,却让我看到了作者非凡的敏锐度和学识功底,他能从极小的细节中推演出整个时代的风貌。这本书不适合碎片化阅读,需要静下心来,慢慢品味,才能真正领略其中蕴含的智慧。对于想要深入了解中国戏曲史的读者来说,这本书无疑是一座宝库,值得反复研读和借鉴。

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我非常欣赏这本书的结构安排,作者将明清戏曲的发展脉络梳理得井井有条,使得读者可以清晰地把握不同时期戏曲的特点和演变过程。从早期声腔的形成,到不同剧种的兴盛与衰落,再到各个时期代表性剧目的分析,都做到了逻辑严密,层层递进。尤其是在介绍某个剧种的兴起时,作者深入分析了其产生的社会背景和文化土壤,让我能够理解为什么某个剧种会在特定的历史时期获得如此广泛的传播和发展。书中关于戏曲的服装、道具、脸谱等方面的讲解也相当生动,这些细节的描述,不仅丰富了书本的内容,也让我对古代戏曲的舞台呈现有了更直观的了解。这本书的知识密度很大,但作者的讲解方式却十分高效,让我能够快速而准确地掌握关键信息。

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这本书的语言风格非常优美,作者的文笔流畅,遣词造句精准而富有文采。他不仅仅是在论述戏曲的学术问题,更是在用文学化的语言来展现戏曲的艺术魅力。在描写某个剧目的人物命运时,作者的笔触充满了感染力,仿佛能让读者感受到角色的喜怒哀乐,体会到他们所经历的悲欢离合。我尤其喜欢书中关于戏曲情节设计的分析,作者能够敏锐地捕捉到剧本中那些巧妙的伏笔和转折,并且深入剖析它们如何推动剧情发展,营造出扣人心弦的戏剧效果。这本书让我看到了,学术研究也可以如此富有诗意和美感。它不仅是一本知识类的读物,更是一本能够带来审美享受的艺术品。它让我对中国传统文化的精致与深邃有了更深刻的理解。

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这本书给我最深的印象是作者的批判性思维。他并没有简单地照搬前人的研究成果,而是提出了许多具有挑战性的新观点,并且有理有据地进行了论证。在分析某些经典的戏曲作品时,作者敢于提出不同于主流的解读,这让我在阅读过程中时常产生启发,促使我去思考和反思。例如,他对某个备受推崇的戏曲作者的某个作品的解读,就从一个全新的角度出发,揭示了作品中可能存在的隐喻和象征意义,这让我对这部作品有了耳目一新的认识。作者在处理大量史料时,表现出了非凡的辨别能力和分析能力,他能够去伪存真,提炼出最有价值的信息,并且将其有机地组织起来,形成清晰的学术论证。这本书对于那些对中国戏曲有深入研究兴趣的读者来说,绝对是不可多得的学术参考。

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研二的时候读的,当时比较受影响的是朱老师论证,滚唱并非始于弋阳腔,青阳腔更早拥有滚唱。这个问题并不是只有朱老师关注到,但是我是看到他的书才开始修正自己的认识。然后就他研究汪道昆的军事方面,在闽的任职梳理,也是拓展了我的文献来源。总之,朱老师是我学术之路绕不开的一座大山~~

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