Classic Clothes

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出版者:
作者:Rene Bergh
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2000-6
价格:160.00元
装帧:
isbn号码:9781859745151
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚
  • 服装
  • 经典
  • 复古
  • 风格
  • 潮流
  • 穿搭
  • 历史
  • 文化
  • 设计
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具体描述

Featuring advice on how to analyze your own figure and correct methods for measuring your body, this volume aims to enable readers to customize patterns to create clothes that fit their own figure, not just a standard size. It provides step-by-step instructions and illustrations.

《织就光阴:流动的时尚史诗》 一卷跨越时空的织物编年史,一部关于人类自我表达的无声宣言。 在这部宏大的历史画卷中,我们将暂时搁置对“经典”服饰的固化定义,转而深入探索服装文化最原始、最富有生命力的脉动。这不是一本关于“永恒款式”的图鉴,而是一场对“变迁”本身的致敬——是对那些转瞬即逝的潮流、被遗忘的工艺、以及隐藏在布料褶皱深处的社会密码的深度挖掘。 《织就光阴:流动的时尚史诗》将带您穿越数千年人类文明的进程,从史前时代最基础的庇护性着装,到数字时代霓虹灯下的赛博格美学,我们审视的不是某一件具体的“名作”,而是构建了这些“名作”的底层逻辑和文化土壤。 第一部:原始的肌理与部落的符号 本篇聚焦于人类文明的黎明时期,探讨服装的起源并非出于装饰,而是生存的刚需。我们将详尽描绘不同地理环境下,早期人类如何利用可用的自然材料——兽皮、树皮、草编——来应对极端气候。重点分析了早期染色技术的萌芽,如矿物和植物提取物,这些最初的色彩并非追求美观,而是作为部落身份、狩猎战绩乃至巫术仪式的关键标识。 我们会深入研究早期纺织技术的革命性意义,例如亚麻的驯化和羊毛的初步加工,这些突破如何解放了人类的双手,并催生了最早的专业化分工。本部的核心议题是:在物质极度匮乏的背景下,服装如何成为连接个体与社群、生者与神灵的媒介。 探讨对象包括古埃及的亚麻薄纱下的等级制度,美索不达米亚复杂的流苏和镶嵌工艺所蕴含的宇宙观,以及美洲早期文明中羽毛与宝石的能量崇拜。 第二部:帝国之下的制式与禁令 当社会结构日益复杂,服装开始承载国家意志和权力结构。《织就光阴》的第二部分将聚焦于古典文明至中世纪,服装如何成为最直观的政治工具。我们不会罗列罗马帝国的托加袍的细节,而是分析其“穿戴规范”——谁可以穿多大的褶皱,以何种方式披挂——如何精确地界定了公民权与政治地位。 拜占庭的丝绸垄断及其对东西方贸易的重塑;中世纪欧洲贵族通过服饰法律(Sumptuary Laws)对平民阶层的严苛限制。这些法律不仅仅是财富的管制,更是对社会阶层流动性的系统性压制。本部分尤其关注服装在宗教仪式中的作用,例如早期基督教圣袍的几何结构如何象征着神圣秩序的不可侵犯性,以及十字军东征带来的文化碰撞如何将异域的香料、布料和剪裁引入欧洲。 第三部:手工业的辉煌与宫廷的戏码 文艺复兴至巴洛克时期,是人类精湛手工艺集中爆发的时代。本部分着重剖析了技术进步对服装美学的影响:引进了更精密的织机、更稳定的染料(如科钦红的引入),以及蕾丝、刺绣等精细装饰艺术的爆炸性发展。 我们将着重探讨服装如何成为宫廷政治的“武器”。路易十四的凡尔赛宫廷,服装不再是蔽体之物,而是一场永不落幕的权力展览。讨论将集中在“浮夸的体积感”如何象征着国家资源的集中与绝对君主的权力——巨大的假发、层层叠叠的衬裙、以及对稀有材料的炫耀性消费。同时,也会穿插分析同期亚洲帝国,如明清两代的官服体系,及其在内敛的东方哲学下,如何以色彩和纹样传递森严的儒家伦理秩序。 第四部:工业革命的冲击与大众的面孔 工业革命彻底颠覆了服装的生产模式和消费心理。本章探讨了机器化生产如何首次将相对复杂的服饰引入中产阶级视野,以及这带来的剧烈社会震荡。我们审视了早期工厂制度下工人的制服(Workwear)的诞生及其对现代职业装的影响。 更关键的是,随着缝纫机的普及和布料成本的下降,服装的“一次性”和“季节性”开始形成。本部分深入分析了维多利亚时代后期“端庄”美学下的隐秘解放——如布料的流动性增强、内衣结构的调整,以及女性如何在受限的形制内寻求个体表达的微小空间。我们关注的不是特定设计师,而是大众媒体(如早期时尚杂志的兴起)如何开始塑造“潮流”。 第五部:现代性的焦虑与解构的自由 二十世纪,服装的演变速度达到了前所未有的水平。本章着眼于两次世界大战如何加速了对功能性和简洁性的追求,以及现代主义哲学如何投射到服装设计中。我们将分析男性西装的结构简化、女性裙摆的收短,这背后是社会角色重塑的映射。 随后,我们将探讨战后消费主义的崛起与青年文化的反叛。讨论的重点将是如何从“模仿上层”转向“创造自我”:摇滚乐的皮夹克、嬉皮士的拼贴文化、朋克的反体制标语T恤——这些都是在没有官方设计指导下,由社会边缘群体自发创造的、具有强大生命力的符号系统。这不是关于某个品牌如何推出新系列,而是关于群体如何使用衣物来宣称自己的立场和所属的亚文化阵营。 尾声:未来之形与无形的数据织物 最后的章节展望了当代服装的复杂性:从高定时装屋的精雕细琢,到快时尚的全球供应链,再到可持续性运动的兴起。我们探讨了技术如何进一步模糊了“穿戴”的界限——智能纤维、增强现实试穿、以及服装作为数据载体的潜力。 《织就光阴》最终引导读者思考:在信息爆炸、身份流动的今天,我们所选择的每一件衣物,无论多么平凡,仍然是我们在嘈杂世界中,为自己投下的一个坚实而富有意义的标记。它讲述的是你从何处来,你渴望去往何方,而不是你“应该”穿什么。 本书的价值不在于罗列“经典”,而在于提供一套分析工具,让读者得以在任何时代的布料中,辨识出人类永恒的叙事与未曾停歇的创造力。

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读后感

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用户评价

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不得不说,《Classic Clothes》这本书在我的认知图谱中开辟了一个全新的维度,让我以一种前所未有的方式理解了“风格”的含义。我一直以为风格是一种比较模糊的概念,但这本书通过大量的实例和深入的分析,让我看到了风格是如何被塑造、如何被传承、又如何被颠覆的。作者不仅关注了那些具有代表性的设计师和品牌,更重要的是挖掘了普通人是如何在日常生活中通过服装来表达自己的个性和品味的。书中对于不同年代社会风潮对服饰风格的影响也进行了精彩的论述,例如,摇滚乐对青年服饰的影响,嬉皮士运动如何催生了波西米亚风格等等。这些分析让我明白,服装的风格不仅仅是设计师的创意,更是时代精神和社会情绪的直观体现。我尤其欣赏书中关于“个人风格”的探讨,它鼓励读者去发掘自己的独特之处,而不是盲目模仿。读完之后,我开始更加注重自己衣物的搭配,思考每一件衣服是否真正符合自己的气质和场合,而不仅仅是跟随潮流。

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《Classic Clothes》这本书给我带来的震撼,远不止于对时尚史的了解,它更像是一本关于人类文明发展脉络的独特视角解读。我一直认为,服装是人类文明最直观的载体之一,而这本书则将这个观点发挥到了极致。作者通过对不同时代、不同地域服饰的描绘,巧妙地揭示了社会变迁的轨迹。从古埃及简洁的亚麻长袍,到古罗马的拖沓长袍,再到中世纪欧洲复杂的层叠服饰,每一个变化都映射着当时社会结构的调整、宗教信仰的影响以及对外交流的程度。书中对于不同阶层服饰的区分也让我印象深刻,那不仅仅是简单的贫富差距,更是身份认同、社会地位以及生活方式的鲜明标志。例如,对文艺复兴时期意大利贵族服饰的详尽描述,那奢华的面料、繁复的装饰,不仅是财富的象征,更是对艺术、学识和品位的追求。而同时期普通民众的朴素装束,也同样蕴含着他们对生活的理解和对信仰的虔诚。这本书让我更加深刻地认识到,时尚并非是肤浅的追逐潮流,而是与人类的生存方式、社会关系、乃至精神追求息息相关的复杂系统。它让我学会用一种更宏观、更具历史纵深感的视角去审视身边的衣物,也让我对人类的创造力和适应性有了全新的认识。

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《Classic Clothes》这本书带给我的,是一种关于“反思”和“启发”的双重体验。我原本以为阅读一本关于服饰历史的书籍,只会增长一些零散的知识,但这本书却引发了我对自己生活方式和消费习惯的深刻反思。作者在书中对不同时代人们的穿着需求和消费观念进行了对比,让我看到了随着社会的发展,人们对服装的理解和需求也发生了巨大的变化。例如,书中对工业革命后大众消费主义兴起对服装产业的影响,以及现代社会快时尚对环境和资源造成的压力,都让我开始重新审视自己的购物行为。我尤其被书中对于“可持续时尚”和“慢时尚”的探讨所吸引,它让我意识到,在追求美的同时,我们也应该关注服装的生产过程和对环境的影响。这本书不仅仅是关于“穿什么”,更重要的是关于“如何以一种更负责任、更可持续的方式来对待服装”。它让我开始思考,如何才能在拥有美丽的同时,也为地球和未来做出贡献。

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《Classic Clothes》这本书带给我的,是一种关于“传承”和“创新”的深刻思考。我一直认为,时尚的生命力在于不断地推陈出新,但这本书让我看到了,那些看似“老旧”的经典款式,是如何在历史的长河中被不断地重新诠释和发扬光大的。作者在书中对许多经典服装的演变史进行了详细的梳理,从最初的设计理念,到后来的改良和创新,再到被不同文化背景下的设计师所借鉴和融合,每一个过程都充满了智慧和创意。我特别喜欢书中关于“致敬经典”的案例分析,那些现代设计师是如何从历史服饰中汲取灵感,并将之融入到当代的创作中,创造出既有历史韵味又不失现代感的作品。例如,书中对迪奥“新风貌”的解读,不仅是描述了一条经典的连衣裙,更是让我看到了它如何打破了战时束缚,重新定义了女性的美学,并且对后世时尚产生了深远的影响。这本书让我明白,创新并非是凭空产生的,而是建立在对历史的尊重和对传统的理解之上的。

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《Classic Clothes》这本书带给我的,是一种关于“影响力”的全新认知。我一直以为时尚的影响力主要体现在大众的追逐和模仿上,但这本书让我看到,时尚是如何通过服装来塑造社会规范、影响人们的行为,甚至改变政治格局的。作者通过对不同历史时期具有代表性的服装风格的分析,揭示了服装在权力、身份、性别等社会议题中所扮演的重要角色。例如,书中对军装风格的演变,以及它如何影响了民间的时尚潮流,让我看到了制服的标准化和功能性是如何渗透到日常穿着中的。又比如,书中对女性权力运动与服饰变革之间的关系进行了深入的剖析,让我看到了服装是如何成为表达女性解放和争取平等权利的有力工具的。我尤其对书中关于“时尚政治学”的探讨印象深刻,它让我意识到,我们每天所穿的衣服,并非仅仅是个人选择,也可能受到更深层次的社会和文化力量的影响。

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《Classic Clothes》这本书彻底改变了我对“品味”的理解。我一直以为品味是一种与生俱来的天赋,或者是一种需要通过大量学习才能获得的技能。但这本书通过细致入微的案例分析,让我看到了品味是如何与个人的生活经历、文化背景以及价值观紧密相连的。作者在书中对那些具有独特品味的设计师、艺术家以及社会名流的服饰选择进行了深入的剖析,揭示了他们是如何通过服装来表达自己的个性和审美追求的。我尤其欣赏书中关于“细节决定成败”的观点,那些看似微不足道的配饰、面料的选择、甚至是缝制的线迹,都可能成为提升整体品味的关键。例如,书中对英式绅士着装的解读,不仅仅是介绍了西装的剪裁和搭配,更重要的是让我看到了那种低调、内敛、却又处处体现精致的“绅士品味”是如何形成的。这本书让我开始更加注重自己的穿着细节,思考如何通过服装来展现出属于自己的独特品味。

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这本书《Classic Clothes》简直就是一本穿越时空的时尚指南,让我沉醉其中,久久不能自拔。作者的叙事方式非常独特,他不是按照时间顺序机械地介绍,而是常常将不同时期的元素巧妙地融合在一起,形成一种意想不到的联系。比如,他可能会将维多利亚时代繁复的裙撑与二十世纪初的“新艺术”风格服装进行对比,不仅仅是展示设计上的差异,更重要的是分析了这种转变背后所反映的社会思潮和女性意识的觉醒。我尤其喜欢书中对“永恒经典”的解读,那些流传至今的款式,是如何在时代洪流中依然保持其生命力的,以及它们是如何被后世的设计师不断借鉴和创新的。这本书让我明白,真正的经典并非僵化不变,而是能够随着时间的推移而不断被赋予新的意义和生命。例如,书中对香奈儿“小黑裙”的分析,不仅是介绍了一条简单的连衣裙,更重要的是揭示了它所代表的解放、自由和独立精神,以及它如何成为女性衣橱里不可或缺的必备单品。这种深度挖掘和解读,让我对许多我们习以为常的服装有了全新的认识,也让我开始思考自己衣橱中的哪些单品才真正具有“经典”的特质。

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《Classic Clothes》这本书就像一个宝藏,每一次翻阅都能发现新的惊喜。我一直对服装的工艺和技术有着浓厚的兴趣,而这本书在这方面的内容让我大开眼界。作者对不同时期服装制作工艺的详细描述,从古老的针织技巧到现代的3D打印技术,无不展现了人类在服装制造领域的智慧和创造力。书中对昂贵面料的加工处理,对精美刺绣的制作过程,对复杂剪裁的解析,都让我惊叹于这些服装背后的精湛技艺。我尤其对书中关于丝绸、羊毛、棉麻等天然面料的特性以及它们在不同时代的应用进行了深入的探讨,让我了解了这些自然材料是如何被加工成令人惊叹的服饰的。例如,书中对巴洛克时期奢华天鹅绒的应用,以及对后来的丝绒面料的演变,都让我看到了材料科学和时尚设计是如何相互促进、共同发展的。这本书不仅让我欣赏了美轮美奂的服装,更让我对那些默默付出的工匠和设计师们充满了敬意。

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《Classic Clothes》这本书所带来的启发,不仅仅局限于服饰本身,更深层次地触及了美学、艺术以及哲学等多个领域。作者的文笔如同画家挥洒笔墨,将历史上的服装描绘得栩栩如生,仿佛能闻到空气中弥漫的丝绸和皮革的气息。我特别着迷于书中对于不同文化背景下服饰审美的对比研究,例如,东方传统服饰的含蓄内敛与西方现代服饰的张扬个性,它们各自在什么样的文化土壤中孕育,又承载着怎样的美学理念。书中对于色彩、廓形、材质的运用分析也非常到位,让我看到了服装设计师是如何通过这些元素来表达情感、传递信息,甚至塑造社会认同的。我曾对某些古老的设计感到不解,但通过这本书的解读,我才明白了它们背后所蕴含的文化符号和象征意义。比如,书中对日本和服的讲解,不仅仅是介绍了其独特的剪裁和图案,更让我理解了和服背后所体现的对自然、对和谐以及对精致生活方式的追求。这本书让我意识到,审美并非是单一的,而是多元的、不断演变的,并且与我们所处的环境和文化息息相关。

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最近有幸拜读了《Classic Clothes》这本书,实在是让我受益匪浅,也激起了我内心深处对时尚历史的浓厚兴趣。我一直对服装的发展演变有着莫名的好奇,而这本书恰好满足了我探索的欲望。它并非简单地罗列不同年代的服饰款式,而是以一种极为细腻且富有洞察力的方式,将服装与当时的社会文化、经济状况、甚至人们的情感状态紧密地联系在一起。作者的笔触非常生动,仿佛带着我穿越时空,亲眼见证那些标志性的时尚时刻。我尤其被书中对于面料选择、剪裁工艺以及配饰搭配的深入剖析所吸引,这些细节往往是理解服装背后含义的关键。例如,书中对十八世纪法国宫廷服饰的描述,不仅让我看到了华丽的丝绸和精美的刺绣,更让我体会到那种极尽奢华背后隐藏的等级制度和权力象征。又比如,对二十世纪初女性解放浪潮中,那些更简洁、更实用的服饰设计的解读,让我深刻理解了服装是如何成为表达个人意志和社会变革的有力工具的。这本书让我明白,每一件衣服,无论其年代如何,都承载着一段历史,一种精神,一种对美的追求和对生活的态度。它不仅仅是关于“穿什么”,更是关于“为什么穿”以及“如何通过穿着来表达自己”的深刻探讨。读完之后,我再看衣橱里的衣服,看待那些经典款式的眼光也完全不同了,仿佛每一件都有了灵魂,都有了属于自己的故事。

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