晚明经历了“天崩地解”的改朝换代巨变。由于朝廷体制的松动,文人思潮活泼、多元而富批判性。艺术家与政治的关系诡谲而复杂,各种景况造成了画坛空前的大震荡。在书中,读者可以看到各种不同类型的画家及其令人震撼惊异的绘画图像,也可以了解到,中国绘画到了晚明时期,无论在形式的发展、内涵与意义的丰富性以及实践上,都已经发展到空前未有的复杂程度。
高居翰(James Cahill),1926年出生于美国加州,曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授,以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问,他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订,或充分利用博物馆资源编纂而成,皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍,享有世界范围的学术声誉。
高老师说董其昌绘画中存在的拉锯关系,正好符合晚明的时代气息,乃是“利用造型来传达一种方向迷失以及世界已经歪斜崎岖的感受”,如同抽象派的作品传达出对世界的感受一样。但是不管是高师还是罗(樾)师,他们的论点,都是站在把董其昌的绘画风格作用类比于现代主义艺...
评分高老师说董其昌绘画中存在的拉锯关系,正好符合晚明的时代气息,乃是“利用造型来传达一种方向迷失以及世界已经歪斜崎岖的感受”,如同抽象派的作品传达出对世界的感受一样。但是不管是高师还是罗(樾)师,他们的论点,都是站在把董其昌的绘画风格作用类比于现代主义艺...
评分内容简介高居翰(James Cahill),1926年出生于美国加州,曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授,以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问,他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订,或充分利用博物馆资源编纂而成,皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍,享...
评分内容简介高居翰(James Cahill),1926年出生于美国加州,曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授,以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问,他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订,或充分利用博物馆资源编纂而成,皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍,享...
评分内容简介高居翰(James Cahill),1926年出生于美国加州,曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授,以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问,他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订,或充分利用博物馆资源编纂而成,皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍,享...
“山外山”,仅仅是这个名字,就充满了诗意和探索的意味。而这本书,也的确带领我进行了一次精神上的远足。它以一种极为克制的叙事方式,展现了人物在不断超越自我,探寻内心边界的过程。我特别喜欢作者在描写“希望”时的笔触,那不是盲目的乐观,而是在绝望中,依然紧紧抓住的一丝微光。书中人物在面对看似无法逾越的“山”时,并没有放弃,而是选择相信,相信“山外山”的存在,相信自己能够找到通往那里的小径。这种信念,是我在阅读过程中,最受鼓舞的部分。它让我意识到,只要心中有希望,就没有什么“山”是真正无法攀登的。书中的一些比喻,也给我留下了深刻的印象。作者常常将抽象的道理,具象化为我们生活中熟悉的意象,使得这些道理,更加容易被理解和接受。这种“化繁为简”的叙事智慧,让我觉得非常赞赏。读这本书,就像是在欣赏一幅意境悠远的山水画,你需要用心去感受其中的留白,去体会那份意境。它让我开始思考,我们的人生,有多少“山”,是我们因为缺乏想象力,而选择绕道而行?又有多少“山外山”的风景,仅仅是因为我们没有勇气去尝试,而与我们失之交臂?
评分“山外山”,这个书名,自带一种悠远而宁静的气息。而这本书,也正如其名,带给我一种沉浸式的阅读体验。它没有激烈的冲突,没有跌宕起伏的情节,却有着一种能够直抵心灵的力量。我特别欣赏作者在描写“宁静”时的笔调,那不是麻木的沉默,而是一种深刻的平和,一种对世事变迁的淡然。书中人物在经历了风雨后,并没有变得愤世嫉俗,而是选择了内心的平静,并在这种平静中,找到了通往“山外山”的另一种可能。这种境界,让我由衷地感到敬佩。它让我明白,真正的强大,有时并非源于呐喊,而是源于内心的力量。书中的一些哲思,也让我驻足停留,反复思索。作者将一些深刻的道理,融入到寻常的生活细节中,使得这些道理,不至于显得空洞和说教,反而更加真实和有说服力。这种“寓教于乐”的叙事方式,让我觉得异常舒服。读这本书,就像是在进行一次心灵的瑜伽,每一次呼吸,每一次体式的转换,都能让你感受到身体和心灵的舒展。它让我开始思考,我们所追求的“山外山”,是否一定要是壮丽的景色,是否也可能是内心的丰盈和宁静?
评分“山外山”,这个名字,总能带给我一种超脱和宁静的感觉。而这本书,也的确给了我这样的体验。它以一种极其舒缓的节奏,讲述着一些关于生活、关于人生、关于自我发现的故事。我尤其喜欢书中对“平凡”的描写。作者并没有刻意去歌颂什么,而是用最朴实的语言,展现了生活中的点点滴滴,那些看似微不足道,却又真实可感的瞬间。然而,正是在这些平凡之中,我看到了人物对“山外山”的追求,那种对更美好,更广阔世界的渴望,即便是在最不起眼的地方,也未曾熄灭。书中的一些对话,也让我受益匪浅。它们没有长篇大论的说教,而是充满了智慧的火花,通过人物间的互动,自然而然地传递出作者的思考。我常常会反复咀嚼这些对话,从中品味出更深的含义。它让我意识到,生活中的许多道理,并非需要高深的理论,而可能就隐藏在寻常的交流之中。读这本书,就像是在一次漫步,你没有明确的目的地,但每一步,都能让你感受到新的风景,都能让你获得新的感悟。它让我开始重新审视我对“远方”的理解,开始思考,真正的“山外山”,是否就在我们身边,只是我们从未留意?
评分“山外山”,一个多么富有诗意的名字,它轻易地勾起了我对远方和未知的向往。而这本书,确实没有辜负我的期待。它以一种极其沉静的笔调,讲述着那些看似波澜不惊,实则蕴藏着深邃哲理的故事。我印象最深的是其中描绘的几个人物,他们生活在各自的“山”里,却又在不经意间,窥见了“山外山”的微光。这种描绘,并非直接的灌输,而是通过细腻的观察和精妙的叙事,让读者自己去感受人物内心的挣扎与蜕变。我仿佛能看到他们脸上的皱纹,听到他们低语时的叹息,感受到他们每一次选择时的犹豫。书中的一些场景,也同样令人难以忘怀。它们可能只是一个寻常的街角,一处静谧的庭院,抑或是一次长途的跋涉,但在作者的笔下,却被赋予了生命,充满了情感。读到这里,我常常会停下来,陷入沉思,仿佛自己也置身于那个场景之中,与书中人物一同经历着他们的喜怒哀乐。这本书最让我着迷的地方,还在于它对“超越”的探讨。它不是那种宏大叙事式的励志,而是更侧重于个体内心深处的突破。它告诉我们,真正的“山外山”,并非遥不可及的远方,而可能就隐藏在对现有格局的打破,对固有思维的颠覆。这种“超越”,可能是一次勇敢的尝试,可能是一次深刻的反省,也可能只是一个微小的改变。它让我意识到,我们每个人,都可能是一座“山”,也可能拥有攀登“山外山”的潜能。
评分“山外山”,这个名字,总是能勾起我对未知的好奇心。而这本书,也的确是一次引人入胜的探索。它以一种沉静而有力的笔触,讲述着人物在不断追寻更广阔天地的故事。我非常喜欢作者在描写“突破”时的刻画,那不是戏剧性的爆发,而是一种潜移默化的改变。书中人物在面对内心的桎梏,或是外部的压力时,并没有选择屈服,而是选择默默地积蓄力量,最终,找到属于自己的突破口。这种坚韧和执着,让我看到了生命的强大力量。它让我意识到,真正的“山外山”,并非遥不可及,而是需要我们付出努力,去一点点地接近,去一点点地征服。书中的一些情节,也让我感触良多。它们可能只是一个寻常的场景,一次寻常的对话,但在作者的笔下,却被赋予了深刻的含义,引发了我对生活更深层次的思考。这种“以小见大”的叙事方式,让我觉得异常真实和亲切。读这本书,就像是在听一位智者讲述他的人生故事,他没有给你直接的答案,但他的经历,却能让你自己找到前行的方向。它让我开始审视自己对“边界”的定义,开始思考,那些我们认为的“不可能”,究竟是不是真的不可能?
评分“山外山”,初见这个书名,便心生好奇。它仿佛有一种魔力,能够将人带入一个充满想象的空间。而这本书,也的确没有辜负这份期待。它以一种极为独特的方式,展现了人物在不断挑战自我,突破局限的过程。我特别欣赏作者在描写“迷茫”时的笔触,那不是绝望的深渊,而是一种探索的起点。书中人物在面对未知的“山外山”时,也会有困惑,会有犹豫,但他们从未因此停下脚步。这种勇敢的尝试,让我深受启发。它让我明白,真正的成长,往往发生在对未知领域的探索之中,发生在一次次跌倒又爬起的勇气里。书中的一些意象,也给我留下了深刻的印象。比如,作者常常将人物的内心世界,与自然景观巧妙地联系起来,通过景物的变化,来暗示人物的心境起伏。这种“借景抒情”的手法,既增添了文章的艺术性,又使得人物的情感更加饱满和真实。读这本书,就像是在品味一幅水墨画,看似简单,却意境深远,需要你静下心来,细细体会。它让我开始思考,我们的人生,有多少“山”,是我们自己亲手搭建的?又有多少“山外山”,是我们因为恐惧,而与它擦肩而过?
评分这本书给我带来的感觉,与其说是一次阅读体验,不如说是一场心灵的洗礼。初见“山外山”这个书名,便有一种悠远、绵长的意境扑面而来,仿佛能听到深谷中的回响,看到层峦叠嶂的远山。拿到书的那一刻,我便迫不及待地翻开。那些文字,没有华丽的辞藻,没有刻意的煽情,却像一股清泉,缓缓地流淌进我的心田,涤荡着平日里被世俗尘埃沾染的浮躁。它让我重新审视了许多习以为常的事物,让我在平凡的生活中,寻觅到了不平凡的意义。那种感觉,就像在某个寂静的清晨,独自攀上一座不高的小山,当站在山顶,俯瞰下方,你会发现,原来你一直仰望的“山”,不过是更大更广阔天地中的一个小小的印记。而“山外山”这本书,恰恰就是引领我踏上这样一段探索之旅的向导,它没有给我明确的答案,而是给了我无限的思考空间,让我在这片未知的领域里,去感受、去领悟、去发现属于自己的那片“山外山”。它让我明白,真正的成长,往往发生在一次次超越自我的过程中,发生在每一次对既定边界的试探之中。这本书的文字,如同山间的雾气,时而迷蒙,时而清晰,却总能勾勒出一种难以言喻的美感。它让我开始反思,我们的人生,究竟有多少“山”是我们自己设下的藩篱?又有多少“山外山”的风景,因为我们的畏惧和迟疑,而被我们错过了?这本书,就是一面镜子,映照出我内心深处的渴望与迷茫,也指引着我,勇敢地迈出下一步。
评分“山外山”,仅仅是这个名字,就足以让人心生向往。而这本书,也确实如其名,带领我踏上了一段段精神的旅程。它没有华丽的外表,没有惊心动魄的故事情节,却有着一种能够直击人心的力量。我特别欣赏作者对“困境”的描绘,那不是戏剧性的绝望,而是一种缓慢的,日复一日的,如同身处迷雾般的无力感。然而,即便是在这样的境况下,书中人物依然没有放弃对“山外山”的眺望,这种对希望的坚守,让我深受感动。它让我明白,生活中的困难,往往不是一夜之间的爆发,而是一点一滴的积累,而我们所需要的,也并非瞬间的奇迹,而是持之以恒的勇气和对未来的信心。书中关于“成长”的叙述,也给我留下了深刻的印象。它不是那种一夜之间的蜕变,而是漫长的,充满试错和反思的过程。我看到了人物在一次次跌倒后,如何重新站起来,如何从失败中汲取教训,最终,找到属于自己的那条通往“山外山”的道路。这种描绘,真实而细腻,让我仿佛看到了自己成长的影子。读这本书,就像是在品一杯陈年的老酒,初尝可能平淡无奇,但越品越能体会到其醇厚的滋味,越品越能感受到其中蕴含的丰富层次。
评分读完“山外山”,我的脑海里回荡着无数的画面和感悟,久久不能平静。这本书给我的震撼,是那种潜移默化的,它不像某些书那样,读完就立刻觉得醍醐灌顶,而是慢慢地,一点一滴地,渗入到你的生活,改变你的视角。书中对“局限”的描绘,尤其让我印象深刻。作者用一种极为克制的语言,勾勒出了那些无形却强大的束缚,它们可能来自社会,可能来自家庭,甚至可能来自我们自己的内心。我常常会对照着书中的情节,审视自己的生活,看看自己是否也身处某座“山”中,是否也被某些“山”所遮蔽。而当书中人物开始寻求突破,开始眺望“山外山”时,那种由内而外的力量,是如此的真实和鼓舞人心。它让我明白,即使身处困境,只要心中有对更广阔天地的渴望,就有可能冲破束缚,看到不一样的风景。书中的一些细节处理,也堪称匠心独运。比如,作者对自然景物的描写,总是恰到好处地烘托人物的心境,又或是通过一些看似无关紧要的生活琐事,巧妙地揭示出人物的性格特点。这种“润物细无声”的叙事方式,让我在阅读过程中,充满了惊喜和发现。这本书,不单单是一部小说,更像是一本关于人生哲学的启蒙读物,它用最朴素的方式,传递着最深刻的智慧。
评分“山外山”,这个书名本身就蕴含着一种探索和发现的意味。而这本书,也确实将这种探索精神贯穿始终。它没有刻意去构建一个跌宕起伏的情节,而是将重心放在了人物内心的成长和对自我边界的不断试探上。我喜欢作者在描写人物时,那种细致入微的观察。他们不是完美的英雄,也不是一无是处的失败者,而是活生生的,有着各种优点和缺点的普通人。正是这种真实,让我更容易产生共鸣,也更能体会到他们在面对“山外山”时的挣扎与喜悦。书中有一些关于“选择”的篇章,让我思考了很久。在人生的十字路口,我们常常会面临各种各样的选择,而每一个选择,都可能将我们引向不同的“山”。作者并没有告诉我们哪个选择是最好的,而是通过人物的经历,展示了不同选择可能带来的不同结果,以及在做出选择后,我们如何去面对和承担。这种开放式的叙事,让我感受到了作者的尊重,也让我有更大的空间去思考属于自己的答案。读这本书,就像是在和一位老朋友聊天,他用平静的语气,讲述着自己的人生体悟,而你,则在不经意间,也获得了许多启发。它让我开始审视自己对“成功”和“幸福”的定义,开始思考,在追逐功名利禄的同时,是否也应该停下来,看看身边的风景,听听内心的声音。
评分比《隔江山色》厚了一倍,有好好做笔记,但讲的画家还是太多,所以有点乱,我的脑子不大记得住
评分再次重读,佩服佩服。
评分终生致力于研究中国的美国老头,又少了一个。 http://arthistory.berkeley.edu/person/1781230-james-cahill
评分终生致力于研究中国的美国老头,又少了一个。 http://arthistory.berkeley.edu/person/1781230-james-cahill
评分约自万历至崇祯(1628~1644)年间绘画领域出现新的转机。徐渭进一步完善了花鸟画的大写意画法。陈洪绶、崔子忠、丁云鹏等开创了变形人物画法。以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径,创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上,加以创新,回归自然,到大山里去写生,师自然造化,悟出了绘画的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精神境界,使山水画活了起来。徐渭是继陈淳以后,从根本上完成水墨写意花鸟画变革的一代大家,其画风有力地推进了后世写意花鸟画的发展。他的花鸟,吸取了宋元及沈周林良陈淳等水墨花鸟,又有重大革新。明代晚期是吴门画派最兴盛的时期,重视继承古代人的笔墨传统,风格的追求作为艺术的重要目的。具有深厚的文化修养,有各自的美学追求,从而也具有一定的创造性。
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