具体描述
《影视广告创意与制作》：中国美术院校新设计系列教材丛书。中国美术院校新设计系列教材是对当代艺术教育进行的一次新的思考。它的新不仅体现在书的内容与形式上，更体现在设计思维、教学观念上。学以致用是丛书编写的根本宗旨。《影视广告创意与制作》系统地讲述了影视广告创意与制作的基本理论，以大量的优秀影视广告为范例，深入浅出地讲解了影视广告创意设计与制作的方法，给学习者最直接、最实用的学习指导。《影视广告创意与制作》具有以下特点：理念新颖，积极把握影视广告的发展动向，用最新的观念引导教学。图例精彩，精选了当今世界各国最新的优秀影视广告为教学范例。教学方法可操作性强，帮助学生最快的掌握影视广告设计制作的基本技巧。通俗易懂，简洁生动地文字方便读者轻松地阅读理解。
作者简介
目录信息
第一章 广告的基本概念
第一节 广告的定义与分类
一 广告的起源
二 广告的分类
第二节 影视广告的发展历程
一 影视广告的特点与优势
二 影视广告的产生与发展
三 影视广告的传播功能
第二章 影视广告创意
第一节 广告策划与广告目标
一 广告策划概述
二 制订广告目标
第二节 广告诉求的创意思考
一 创意简报大纲
二 创意原则与思维方法
三 创意主张(广告理论简述)
第三节 影视广告的表现手法
一 比较式广告
一 产品实证式
三 夸大问题点方式
四 “3B”原则
五 名人代言式
六 卡通人物式
七 比喻象征式
八 歌舞式(音乐风格)
九 生活片段式
十 怀旧风格
十一 散点式(多情节片段)
十二 戏剧冲突式
十三 主讲人形式
十四 特殊效果式(画面特效、声音特效)
十五 电影风格
十六 纪实手法(纪录片风格)
十七 “性”含义广告
十八 纯字幕广告
十九 方言式广告
二十 系列性广告
二十一 借力方式
二十二 恶搞风格
二十三 意识形态广告
二十四 传统戏曲风格
二十五 中国字体、水墨与图腾类广告
第三章 影视广告制作与管理
第一节 影视广告制作的管理
一 创意总监和制作总监的职能
二 控制制作成本
三 广告导演和执行制片
第二节 影视广告摄制媒材
一 电影胶片广告
二 数字高清广告
三 标清录像广告
四 动画广告
五 实拍与动画合成广告
六 后期抠像合成型广告
七 素材编辑型广告
第三节 影视广告制作流程
一 前期筹备阶段
二 拍摄制作阶段
三 后期制作阶段
第四章 经典影视广告赏析
第一节 欧美当代影视广告
一 美国广告
二 英国广告风格
三 斯堪的那维亚风格——北欧潮流
第二节 南美风潮
一 巴西广告
二 阿根廷、秘鲁、哥伦比亚、乌拉圭广告
第三节 亚洲魅影
一 出色的泰国广告
二 印度广告的崛起
三 日本广告风格
第五章 影视广告教学
一 广告创意
二 广告制作
参考文献
作者简历
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我是一个对细节有着近乎偏执追求的人，这本书在这方面做得非常到位，尤其是在探讨“声音设计与画面情绪”关联的章节。作者没有满足于泛泛而谈，而是用大量的篇幅去对比分析了两种截然不同的配乐方案如何彻底改变一个广告片的情感基调。他甚至深入到不同音效频率对观众潜意识的影响，这点让我这个过去只关注画面的“视觉动物”大受震撼。这种对多感官体验的深度挖掘，体现了作者对“综合媒介艺术”这一概念的深刻理解。读完这一部分，我开始重新审视我过去制作的每一个作品，发现自己忽略了太多本该被重视的听觉维度，这本书简直是为我打开了一扇通往更高维度制作技巧的大门。
这本书的结构安排堪称教科书级别地严谨。它不像市面上很多碎片化的教程那样东拉西扯，而是构建了一个清晰的、层层递进的学习路径。从最基础的创意构思模型，到中级的视觉语言训练，再到后期的技术实现与媒介适应性探讨，每一步都衔接得天衣无缝。我感觉作者在设计这个知识体系时，一定是非常体贴读者的学习曲线的。特别是在讨论“如何将抽象概念转化为可执行的画面”那一块，作者给出的那套流程图和自查清单，简直是我的救命稻草，它提供了一个可以量化和评估创意的框架，让原本虚无缥缈的“灵感”一下子变得触手可及，踏实可靠。这种从宏观战略到微观执行的完整闭环，让我找到了持续学习的信心。
说实话，我原本以为这类专业书籍都会是那种干巴巴的、充满了晦涩术语的教科书式叙述，但这本书的行文风格简直是出乎意料的“活泼”。它不是那种高高在上的专家教导，更像是与一位经验丰富的前辈在咖啡馆里促膝长谈，他会用最直白的语言去拆解那些看似复杂的行业规则和创作心法。我尤其欣赏作者在讲解一个案例时，那种抽丝剥茧的分析方式，他不会直接告诉你“这样做是对的”，而是引导你去思考“为什么”——比如，为什么某个镜头必须是长焦，而不是广角？背后的情感张力是如何被精确控制的？这种带有强烈个人印记和实践哲学的表达方式，让阅读过程充满了代入感和启发性，简直像是在解锁某种只有行业内部人士才懂的“暗语”，让人有种豁然开朗的喜悦。
让我感到惊喜的是，这本书在探讨“跨文化传播中的创意适应性”这一议题时，所展现出的全球视野和文化敏感度。它并没有局限于某个特定的市场或审美偏好，而是引入了大量来自不同文化背景的成功与失败案例进行对比分析。作者深入剖析了符号学在不同文化语境下的差异化解读，比如某个在西方被视为积极的色彩符号，在东方可能带有完全相反的含义。这种兼具人文关怀和商业智慧的分析，让这本书的价值远远超出了“如何制作”的范畴，它更多地是在教导我们“如何思考”一个面向全球受众的创意项目。这本书的厚度，恰恰是作者深厚行业积累和开阔国际视野的最好证明。
这部书的包装和装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重又不失精致的质感，光是捧在手里就让人感受到一股扑面而来的专业气息。我特别喜欢它封面上那种留白的处理，简约却不失力量，似乎在暗示着内页内容的精炼与高深。拿到手的时候，我第一时间翻阅了目录，虽然我更关注实操技巧，但光是那些章节标题的排列组合，就看得出作者在理论构建上的用心良苦。那些关于叙事逻辑、光影运用、色彩心理学的章节名称，都透露着一股严谨的学术风范，让人忍不住想立刻沉浸进去，学习那些被精心打磨过的知识点。书本的纸张手感也相当不错，印刷清晰，即便是大跨页的插图也过渡自然，这一点对于需要经常对照文字和图像的读者来说，简直是福音。整体来看，这本书在实体呈现上就已经赢了，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，让我对即将展开的阅读之旅充满了期待，感觉自己马上就要从一个门外汉蜕变成一个懂得欣赏和制作高品质影像的人。
