Greek Drama and Dramatists pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Routledge

作者:Ala Sommerstein

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2002-02-22

价格:USD 32.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780415260282

丛书系列:

图书标签:

Greek Drama
Greek Literature
Classical Literature
Drama
Tragedy
Comedy
Ancient Greece
Playwrights
Theater
Mythology

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

The history of European drama began at the festivals of Dionysus in ancient Athens, where tragedy, satyr-drama and comedy were performed. Understanding this background is vital for students of classical, literary and theatrical subjects, and Alan H. Sommerstein's accessible study is the ideal introduction. The book begins by looking at the social and theatrical contexts and different characteristics of the three genres of ancient Greek drama. It then examines the five main dramatists whose works survive - Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes and Menander - discussing their styles, techniques and ideas, and giving short synopses of all their extant plays. Additional helpful features include succinct coverage of almost sixty other authors, a chronology of significant people and events, and an anthology of translated texts, all of which have been previously inaccessible to students. An up-to-date study bibliography of further reading concludes the volume. Clear, concise and comprehensive, and written by an acknowledged expert in the field, Greek Drama and Dramatists will be a valuable orientation text at both sixth form and undergraduate level.

辉煌的余晖：古希腊悲剧与喜剧的盛世图景本书旨在为读者呈现一幅宏大而细腻的古希腊戏剧全景图，深度剖析支撑起西方戏剧传统的两大支柱——悲剧（Tragedy）与喜剧（Comedy）的起源、发展、核心主题、主要流派及其对后世文学艺术产生的深远影响。本书避免了对特定书籍内容的重复引用，而是从更广阔的学术与文化视野出发，重构古希腊戏剧的文化生态。第一部分：戏剧的摇篮——从酒神崇拜到剧场的诞生古希腊戏剧并非凭空出现，它深深植根于宗教仪式和城邦的公民生活中。本部分将追溯戏剧的起源，重点探讨狄俄尼索斯（Dionysus）崇拜在这一过程中的催化作用。一、宗教仪式与酒神节的演变：戏剧的萌芽被普遍认为是源自对酒神和丰饶之神狄俄尼索斯的赞美诗——酒神颂歌（Dithyramb）。我们将详细考察这些颂歌如何从集体吟唱发展出独唱者与合唱团的对答形式，这是戏剧雏形的标志。随后，重点分析伯罗波尼撒半岛上各项重要城邦，尤其是雅典，如何将这些宗教节日（如大狄俄尼索斯节）制度化，使其成为国家祭祀和公民教育的公共活动。二、早期戏剧家的贡献与结构的确立：戏剧艺术的真正确立，必须归功于几位关键人物。我们将详细分析泰斯皮斯（Thespis）被誉为“第一位演员”的意义，他引入了独白和角色扮演，使叙事得以生动化。紧接着，埃斯库罗斯（Aeschylus）对第二位演员的引入，极大地丰富了舞台上的冲突层次。这部分将剖析最早的戏剧结构——合唱团、对白、帕罗多斯（Parodos）、激变（Stasimon）等基本元素的形成过程，为理解后续的悲剧艺术奠定基础。第二部分：悲剧的巅峰——对人类命运的永恒叩问古希腊悲剧是人类精神世界对苦难、正义与宿命论的深刻反思。本部分将集中探讨三大悲剧巨匠的作品中所体现的不同哲学命题和艺术手法。一、埃斯库罗斯：神祇的秩序与家庭的诅咒：埃斯库罗斯的作品往往关注宏大的宇宙秩序、神祇的审判以及世代相传的家族罪孽。我们将分析其作品中展现的“雅典娜式正义”的萌芽，即从血亲复仇向城邦法律过渡的艰难历程。重点讨论他如何运用双重角色（如《阿伽门农》中的阿特柔斯家族诅咒）来凸显命运的不可抗拒性。二、索福克勒斯：人性的光辉与意志的胜利：索福克勒斯被视为将悲剧推向艺术完美境界的大师。他的核心在于塑造具有崇高品格但又深陷绝境的英雄人物（如俄狄浦斯、安提戈涅）。我们将深入探讨“知晓的痛苦”（Recognition）与“怜悯与恐惧”（Catharsis）的机制，分析索福克勒斯如何通过人物的自主选择来彰显人性的尊严，即使最终的结局是毁灭性的。他的剧作结构更为紧凑，对合唱团的依赖相对减弱，突出了主角的个体意志。三、欧里庇得斯：怀疑主义与人性的揭示：欧里庇得斯是变革者，他被誉为“最像诗人的哲学家”。本部分将侧重分析他如何对传统神祇的权威提出质疑，将焦点转向普通人的情感、女性的命运以及战争的残酷性。他的戏剧充满了心理的复杂性、对传统道德的解构以及对“非理性”力量（如美狄亚的狂怒）的探讨。这种对传统偶像的颠覆，预示着希腊化时代的来临。第三部分：喜剧的解放——从嘲讽到政治讽喻与严肃的悲剧并存的，是充满活力与尖锐批判的喜剧。本部分将系统梳理古希腊喜剧的流派演变及其社会功能。一、古喜剧（Old Comedy）的狂欢与尖刻：以阿里斯托芬（Aristophanes）为代表的古喜剧，是雅典民主政治的“压力释放阀”。我们将详细解析古喜剧的结构特征——如“天堂阶梯”（Parabasis）环节，这是演员直接转向观众，表达政治和社会观点的重要时刻。通过剖析其作品中对当时著名政治家、哲学家（如苏格拉底）和战争的肆无忌惮的讽刺，理解喜剧如何成为公民大会的延伸，实现对权力阶层的直接问责。二、中喜剧与新喜剧的转向：随着伯罗奔尼撒战争的结束和城邦民主的衰落，喜剧逐渐失去了其直接的政治锋芒。本部分将阐述中喜剧（Middle Comedy）向新喜剧（New Comedy）的过渡。重点分析梅南德（Menander）及其作品对日常生活、家庭伦理、爱情纠葛和性格类型的关注，预示着更具普适性的“生活喜剧”的诞生，为古罗马喜剧乃至现代情景喜剧的出现提供了直接蓝本。第四部分：舞台的艺术与遗产的延续戏剧不仅仅是文字，它是一种综合性的表演艺术。本部分将审视古希腊戏剧演出的物质条件和其对后世的持久影响。一、戏剧的技术与美学：我们将考察古希腊剧场的物理结构（露天剧场的设计原理）、演员的面具（Masks）的象征意义及其对角色性别和情绪表达的功能。此外，合唱团在舞台上的舞蹈（Choreography）和音乐元素在戏剧中的作用，也将被细致梳理，以还原一场古代演出的整体面貌。二、对西方文学与哲学的回响：古希腊戏剧奠定了西方叙事艺术的诸多基石，包括三一律（尽管并非严格遵守）、人物原型（Archetypes）和戏剧冲突的经典模型。本部分将简要论述亚里士多德在《诗学》中对悲剧的理论化，以及这些理论如何在罗马时代（如塞涅卡）和文艺复兴时期（如莎士比亚）被继承、改造和发扬光大。古希腊戏剧所提出的“命运与自由意志”、“理性与情感”、“城邦与个体”的永恒辩题，至今仍是文学艺术创作的核心母题。本书旨在提供一个立体、深入且具有学术严谨性的指南，让读者在脱离任何单一文本的束缚下，领略古希腊戏剧作为西方文明源头活水的磅礴气象。