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出版者:三采

作者:古平正義

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:

isbn号码:9789866716829

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SCHOOL OF DESIGN 简介 《SCHOOL OF DESIGN》并非一本描绘特定设计院校教学内容的指南，亦非对某一种设计风格的权威阐述。本书的核心在于探索“设计”这一概念本身所蕴含的丰富维度，以及在多元化语境下，设计思维如何渗透并重塑我们的生活、工作乃至思考方式。它不是一本教授具体软件操作技巧的工具书，也不是一本罗列成功案例的画册。相反，它是一次对设计本质的深入求索，一次对驱动创新、解决问题、提升体验的普适性能力的审视。 本书的每一章节都如同一个独立的探索节点，围绕着“设计”的不同侧面展开。我们并非聚焦于建筑、平面、工业或交互等具体的设计学科，而是试图超越学科壁垒，触及设计的通用逻辑和方法。例如，在关于“观察与感知”的篇章中，我们不会列举摄影师如何捕捉光影，而是引导读者去培养一种敏锐的观察力，学习如何从日常事物中发现潜在的问题、未被满足的需求，以及被忽略的美学细节。这是一种基于对世界细致入微的体察，是设计过程的第一步，也是最关键的一步。 接着，我们会深入探讨“同理心与用户理解”。在这里，我们不会呈现市场调研报告或用户访谈记录，而是强调站在他人角度思考的能力，即真正理解用户的需求、动机、痛点和期望。这涉及到如何倾听、如何设身处地，如何将抽象的“用户”具象化为拥有真实情感和复杂背景的个体。这种能力不仅是设计师的必备素养，更是任何希望与人建立连接、提供有价值服务的人所必须掌握的。 “原型与迭代”这一部分，同样不侧重于展示具体的模型制作工艺或软件模拟过程。它更多地关注于一种试错、学习和优化的思维模式。我们将探讨如何在早期阶段快速验证想法，如何从失败中汲取教训，如何通过不断地调整和改进来逼近最佳解决方案。这种“边做边学、不断完善”的精神，是应对不确定性、驾驭复杂问题的关键策略，无论是在产品开发、服务设计，还是在组织管理中，都至关重要。 此外，本书还将审视“形式与功能的关系”。我们不会简单地将美观与实用割裂开来，而是探讨它们之间微妙而深刻的相互作用。设计往往需要在视觉吸引力、情感共鸣和实际效用之间找到平衡点。我们会思考，在不同的情境下，何种程度的“形式”能够更好地服务于“功能”，反之亦然。这种权衡和选择，是体现设计智慧的关键所在。 “叙事与沟通”是本书不可或缺的一环。好的设计，不仅仅是呈现一个物品或系统，更是要能够讲述一个故事，传递一种理念。我们会探讨如何通过设计元素、用户体验流程，甚至是品牌形象，来构建引人入胜的叙事，并有效地与目标受众进行沟通。这超越了简单的信息传达，而是一种情感连接和价值认同的建立。 本书的另一重要主题是“系统性思维”。设计很少是孤立存在的，它往往是更大系统的一部分。我们会鼓励读者去理解事物之间的相互关联，认识到设计的每一个决策都可能对整体系统产生连锁反应。这种全局观，有助于避免短视的解决方案，并催生出更具可持续性和影响力的设计。 最后，《SCHOOL OF DESIGN》将触及“创造力与直觉”的本质。我们不会将其神秘化，而是将其视为一种可以通过刻意练习和开放心态来培养的能力。我们会探讨如何打破思维定势，如何拥抱未知，如何让灵感得以自由流淌，并通过有意识的努力将其转化为切实可行的设计。 总而言之，《SCHOOL OF DESIGN》是一本邀请读者进行一次关于“设计”的深度思考之旅的书籍。它提供了一个广阔的视角，帮助读者认识到设计不仅仅是少数人的专业技能，而是每个人都可以习得并应用于生活方方面面的思维模式和实践方法。本书并非教授“如何成为一名设计师”，而是启发“如何像一名设计师那样去思考、去观察、去创造、去解决问题”。它适用于任何希望提升自身创新能力、解决问题能力、以及对世界有更深刻理解的人。它是一扇门，通往一个更具洞察力、更富创造力、也更人性化的世界。

评分☆☆☆☆☆

就如同书的副标一样，回到原点，发现‘设计’新世界 很多时候，我们只是一直的在做，却常常越做越偏离我们的初衷，越来越偏离设计的本质，事物的本质 静下来，认真的思考，在我们迷失的时候，背离初衷和本质的时候，静一静，回到原点重新思考，从原则、本质出发去思考

评分☆☆☆☆☆

就如同书的副标一样，回到原点，发现‘设计’新世界 很多时候，我们只是一直的在做，却常常越做越偏离我们的初衷，越来越偏离设计的本质，事物的本质 静下来，认真的思考，在我们迷失的时候，背离初衷和本质的时候，静一静，回到原点重新思考，从原则、本质出发去思考

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

天哪，我刚刚读完的这本《几何的诗篇》，简直是为那些沉浸在纯粹形式美学中的人量身定做的！这本书完全跳脱了传统设计理论的窠臼，它不像我以前读过的那些充斥着“功能至上”或者“用户体验”这些时髦词汇的教科书。作者似乎对欧几里得的严谨性有着一种近乎宗教般的虔诚，但又巧妙地将其与某种难以言喻的东方哲学意境融合在了一起。我尤其喜欢其中关于“黄金分割的阴影”这一章节，他不是简单地罗列公式，而是通过一系列精妙的手绘图，展示了当一个完美比例被放置在特定的光影条件下，如何从数学的精确性中解放出来，产生一种令人心悸的动态美感。书中大量的篇幅都在探讨“负空间”的构建，这种处理方式极其大胆，许多页面的设计本身就是一种视觉谜题，需要读者放慢呼吸，用眼睛去“描绘”那些未被画出的边界。对于初学者来说，这本书可能略显晦涩，因为它没有提供任何现成的模板或软件技巧，它真正教会你的是如何“观看”世界，如何将现实中那些混乱的元素，提炼成最纯粹的几何语汇。合上书本时，我感觉自己的思维框架被彻底重塑了，看任何建筑、任何艺术品，都会不自觉地去寻找其中隐藏的那些清晰、冷峻的线条和比例关系。这绝对不是一本能让你快速上手操作的书，而是一场需要耐心的、智力上的深度潜水。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着极大的期待翻开了《色彩的炼金术》，结果发现它更像是一本充满个人情绪的、甚至可以说是有些偏执的日记，而不是一本严谨的色彩理论参考手册。作者似乎将毕生的精力都投入到了对“色彩心理影响”的微观研究上，但他的研究方法非常古怪。例如，他花了整整三章的篇幅来描述自己在不同湿度、不同海拔环境下观察同一种朱红色颜料时，心率和情绪波动的记录，数据图表极其复杂，充满了各种主观的注释，比如“此色在凌晨四点，带着一种对失去的温柔怀念”。我承认，有些描述确实捕捉到了色彩在特定情境下那种微妙的、难以言喻的氛围感，但作为一本旨在传授知识的书籍，它实在缺乏系统性和可重复性。书中的色彩搭配建议更是天马行空，他推崇一种“噪音美学”，主张将那些在传统印刷领域被视为“脏色”的、饱和度极低的灰色和棕色混合在一起，去模拟“历史的尘埃”。读到最后，我有点迷失了，我不知道我应该去复制他的情绪，还是应该从中提炼出可用的色彩组合原则。它更像是一面镜子，映照出作者本人对世界的独特感知，而不是一本能帮助读者构建自己色彩体系的工具书。我更推荐给那些已经功力深厚，正在寻找“突破口”的艺术家，而不是还在摸索基础的新人。

评分☆☆☆☆☆

关于《空间叙事学：看不见的动线》这本书的体验非常奇特，我感觉自己像是走进了一个精心设计的剧场，但舞台上的演员（物体和家具）却是模糊不清的，所有的焦点都集中在了“观众”的移动路径上。这本书的核心论点是，一个空间真正的设计价值，并不在于其静态的美感，而在于它如何引导、限制乃至“欺骗”人的身体移动。作者大量引用了电影蒙太奇和戏剧调度理论，来分析从一扇门被推开到最终到达目的地的整个过程中的情绪张力。他尤其擅长分析那些看似不经意的元素——比如地板材料的突然变化、墙壁角度的微小偏移——是如何在潜意识中向人发出指令的。我印象最深的是关于“悬念空间”的分析，书中展示了一些古代建筑如何利用层层叠叠的屏障和转角，将最终的景观刻意延迟呈现，从而最大化抵达瞬间的冲击力。这本书的行文非常流畅，充满了一种引导性，仿佛作者本人正在牵着你的手，在虚拟的空间中穿梭。然而，对于那些只关心平面布局和室内装饰风格的读者来说，这本书可能会显得有些过于抽象和理论化，因为它几乎没有提供任何关于家具选择或室内陈设的建议，它只关心“你如何走过那里”。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚，《物质的低语》这本书，让我对“材料学”这个学科产生了全新的敬畏感。它完全颠覆了我过去对于“材质”的浅薄认知——那种只关注硬度、重量和成本的视角。作者似乎拥有某种“通感”能力，他描述起木材、金属、玻璃乃至新型复合材料时，用的语言充满了拟人化的力量。比如，他对混凝土的描述，不是停留在其抗压强度上，而是将其比喻为“城市骨骼的慢速呼吸”，强调了它在时间流逝中逐渐老化的肌理变化和微裂缝如何记录环境信息。书中有一部分专门研究“触感记忆”，探讨了不同纹理如何触发潜意识中的安全感或疏离感，这些内容非常具有启发性，让我开始思考，在设计一个实体产品时，用户第一次触摸到它时的瞬间感受，其重要性可能超越了视觉上的第一印象。这本书的排版也很有趣，许多页面的留白故意做得很少，让文字紧密地压在一起，仿佛要模拟材料本身的堆叠和密度，阅读起来有一种沉甸甸的、需要被“挖掘”的感觉。然而，它也对读者的专业背景有一定要求，涉及到一些基础的分子结构和热力学原理，如果完全没有相关知识储备，可能在理解某些复杂材料的“行为逻辑”时会感到吃力。总而言之，这是一本深入材料本质的哲学导论，而非简单的材料手册。

评分☆☆☆☆☆

我用了整整一个月的时间才啃完《符号的解构与重构》，这本书的学术密度之高，让我几乎怀疑作者是不是同时在撰写十本不同的博士论文。它不是一本教你如何设计 Logo 或者品牌视觉识别系统的书，而是一部关于人类认知如何依赖简化表征的深度探讨。作者从符号学、人类学、信息论等多个维度交叉审视了“标志”的诞生和演变。书中花了大量篇幅去分析那些跨文化、跨时代的通用符号，比如圆圈、箭头、交叉结构，揭示了它们背后植根于生物本能的共性。最让我震撼的是关于“过度简化”的危险那一章，作者论证了当一个符号为了追求更快的识别速度而失去其原始的复杂性和多义性时，它对文化深度的腐蚀作用。这本书的语言风格非常硬朗、精确，充满了大量的术语和脚注，阅读过程就像是在拆解一台极其复杂的精密仪器，需要极度的专注力才能跟上作者逻辑的每一步跳跃。对于那些想要设计一个“好看的”标志的人来说，这本书可能过于沉重，因为它迫使你去思考你所做的每一个设计选择背后，所承载的文化重量和认知负担。它是一次对设计基础原理的深刻反思，让你不敢再轻易地在任何地方画下一个简单的形状。

评分☆☆☆☆☆

对不起我看了电子工业出版社的版本 翻译太一言难尽了 :-I

评分☆☆☆☆☆

不好不要买

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云里雾里

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手边书。反复阅读

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嗯