具体描述
《甘肃民间民俗美术》讲述了甘肃民间民俗美术不仅具有中华民族传统的文化底蕴，而且具有浓郁的各民族文化情调和特点，博大精深，异彩纷呈。这里产生过中国最早的绘画——秦安大地湾地画；有彩陶文化成就最高的马家窑文化精美彩陶；有著名的敦煌莫高窟、麦积山石窟和炳灵寺石窟；有举世无双的汉代铜奔马；有意蕴深厚的拉卜楞寺佛教艺术。
毫不夸张地说，甘肃民间民俗美术是一个蕴藏丰富的“千佛洞”，是一个异彩纷呈的民间民俗美术博物馆。它的信息和容量，它的艺术和美学价值，完全可以同丝路石窟艺术媲美。哲学的思辨，神化的描绘，宗教的理智和科学的抽象，在这里得到了生动的体现。
黄土高原的雄浑，大戈壁的磅礴，草原的恢宏，熔铸了其艺术格调和分量。图案的繁缛，色彩的绚丽，构思的精巧，编织了煌煌烨烨的华彩。
中国传统建筑的生命力：营造技艺、地域特色与文化传承 本书旨在深入探讨中国传统建筑领域中被忽略的、鲜活的生命力，聚焦于营造技艺的演变、地域风格的形成及其背后所承载的文化精神，而非对某一特定省份（如甘肃）的民间美术进行详尽的民俗学分类梳理。 --- 第一部分：木石之间的哲学——营造技艺的深度解构 本书将传统建筑的构建过程视为一种活态的哲学实践，探究古代工匠如何将自然材料转化为稳定的、具有精神寓意的空间。 一、 结构力学的智慧：榫卯的“无钉”颂歌 本部分将详细分析中国传统木结构建筑中，榫卯连接件的类型、功能及其在抗震、耐久性中的关键作用。我们将超越对“奇巧”的简单赞美，深入探究不同地域、不同体量建筑对特定榫卯形式的选择逻辑。 斗栱系统的演变与承重机制： 追溯斗栱从早期简单的承重部件，如何发展成为兼具结构、装饰和等级象征的复杂体系。重点分析宋代《营造法式》与清代《工程做法则例》中，斗栱出跳比例和材分的差异，揭示其在不同历史阶段的结构优化方向。 穿斗与抬梁的地域性选择： 对比中国南北方常见的穿斗式和抬梁式木构架，分析气候条件（如季风强度、降雨量）和材料可得性如何影响工匠对这两种基本框架的选择。例如，南方湿热地区对通风和防潮的需求，如何促使穿斗结构中的柱网密度和屋顶坡度的特定设计。 “望板与望梁”的承重策略： 探讨屋顶层次中，望板、望梁、椽子之间的协同作用。这些被视为次要构件的元素，实则构成了抵抗风荷载和屋顶自重的主要屏障。我们将利用现代力学分析工具，重构古代匠人对荷载分布的直观判断。 二、 泥土与砖石的语境：地方材料的生命周期 建筑材料的选择不仅关乎技术，更深植于地方的地理环境。本章将关注非木材材料的精妙应用。 夯土的科学与艺术： 考察中国西北、西南地区夯土建筑的技艺。这不是简单的土堆砌，而是包含选土、拌合（如加入石灰、糯米汁等辅料）、分层夯筑的精密工艺。分析夯土墙体在热惯性方面的优势，以及应对水侵蚀的特殊处理方法（如墙脚的石砌或沥水坡度）。 砖瓦的烧制与模制： 探讨不同窑炉技术对砖瓦质地、色泽和强度的影响。重点分析在缺乏标准化的古代，工匠如何通过调整烧制温度和时间，获得适应特定地域气候的耐候性构件，例如南方水乡建筑中对吸水率较低的青砖的偏好。 石材的“可塑性”： 论述在多石地区（如山区），石材如何被加工成具有木构特征的构件（如石柱、石枋），以及在桥梁、牌坊等结构中，石工如何模仿木构的榫卯逻辑来保证结构的稳定性。 --- 第二部分：空间叙事——尺度、秩序与环境的交响 本书的第二部分将建筑视为一种社会和文化的载体，研究其内部空间组织如何反映宗法制度、等级观念和人与自然的关系。 一、 尺度与秩序的编码：从等级到功能 传统建筑的布局严谨地遵循了一套社会伦理规范。 “面阔”与“进深”的社会学解读： 剖析建筑开间（面阔）数量和进深层数如何直接对应居住者的身份和地位。通过对典型官署、寺庙和民居的平面布局对比，阐释“中轴对称”在不同尺度下的灵活应用与坚守。 院落的“围合”与“渗透”： 比较北方四合院、南方天井院落以及客家围屋在空间组织上的异同。重点讨论天井（或天井）的功能——它不仅是采光通风的工具，更是家族的“气口”和举行祭祀的场所，是自然元素（水、光、风）在人工空间中的合法化入口。 檐口与屋脊的“天人对话”： 考察出檐深度、屋脊的起翘角度（如歇山、庑殿）如何既是结构所需，也是对天空和神性的视觉回应。分析屋脊上吻兽、鸱尾等装饰元素背后的象征意义，而非单纯的装饰美学。 二、 地方气候的建筑回应：被动式环境控制 本书将传统建筑视为古代的“被动式建筑典范”，重点分析其对气候的精妙适应。 通风与导流： 研究廊道、穿堂、风火墙在调节气流、形成穿堂风中的作用。特别关注在炎热地区，如何利用高低窗户和天井来制造热压差，实现室内空气的自然循环。 保温与蓄热： 考察寒冷地区（如黄土高原）厚重墙体和小型开窗的设计，如何最大化地利用太阳辐射和材料的热惯性，以抵御冬季的严寒。 光影的驯服： 分析室内外光照的过渡设计，如屏风、花格窗的几何组合，如何将刺眼的日光过滤成柔和、斑驳的光影，服务于特定的室内活动（如阅读、静思）。 --- 第三部分：技艺的薪火——匠人知识的传承与失落 最后一部分关注建筑技艺本身是如何代代相传，以及在现代化进程中，这些非文字化的、实践性的知识体系正面临何种挑战。 一、 口授心传的“匠人学问” 传统营造技术的核心在于“师徒制”和“口传心授”的经验积累。 “样板”与“图例”的缺失或存在： 探讨在没有统一蓝图的时代，匠人如何依赖斗口、尺、墨斗等工具，以及对标准构件的记忆和现场试错来保证工程的准确性。分析“样板房”或“模型”在技术交接中的关键作用。 “估料”与“损耗”的经验法则： 深入研究古代工匠在不使用精确计算方法的情况下，如何估算木料、砖石的需求量，并对自然损耗做出经验性的预留，这体现了一种与自然资源相契合的经济学思维。 不同工种间的协作机制： 梳理木匠、瓦匠、石匠、彩绘匠等不同专业工种在大型工程中的组织结构、责任划分和技术交叉点，揭示其高效协同的组织艺术。 二、 现代冲击下的“活态遗产” 本书最后对传统营造技艺在当代语境下的存续问题进行反思。 工业化对材料特性的颠覆： 比较现代标准化的、高强度材料与传统本地材料在长期性能和美学上的差异，讨论“标准化”对“在地化”营造智慧的冲击。 知识的断层与抢救： 探讨随着老一代匠人的离世，那些未被完整记录在案的细微技术调整、特殊处理手法正在如何流失，以及如何通过田野调查和实物分析来重建这些“失传的环节”。 传统技艺在当代建筑中的再生可能： 审视当前一些有意识地结合传统结构逻辑和现代工程规范的建筑实践，探讨如何让古老的结构智慧在新的功能需求和材料体系下焕发新的生命力，实现真正的文化延续，而非简单的符号复制。 本书是一部关于结构、材料、环境与文化的综合性研究，试图从宏观的营造体系出发，展现中国传统建筑作为一种复杂、成熟且具有强大适应性的工程和艺术体系的整体面貌。
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