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☆☆☆☆☆

出版者:Imperfect Publishing

作者:Leonard Koren

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2008-11-01

价格:USD 16.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780981484600

丛书系列:

图书标签:

• 美学
• 日本文化
• 日本
• 设计
• 艺术
• 禅寂
• 人与美學
• 闲趣
• 侘寂
• 日式美学
• 简约生活
• 禅意
• 不完美之美
• 自然
• 朴素
• 东方哲学
• 慢生活
• 设计

尘世的低语：一部关于时间、技艺与精神的田园牧歌 导言：在喧嚣中寻找静谧的锚点 在这部厚重的著作中，我们并非探讨日本美学中的“侘寂”概念，也无意涉足任何关于书籍、阅读或文学作品本身的哲学思辨。相反，这本书是一次深入泥土、凝视光影的旅程，聚焦于人类文明中那些最朴素、最恒久的主题：时间的流逝、手工技艺的温度，以及在不完美中获得的内心宁静。 我们带领读者离开城市的钢铁森林，进入一片由四季更迭主宰的、充满生命力的广阔天地。这不是一本关于异域文化的介绍，而是一部关于“如何生活”的观察手记，记录了在现代社会高速运转的齿轮之外，那些被我们遗忘的、缓慢而坚定的生命节奏。 第一部：泥土的记忆与季节的契约 本书的开篇，将焦点投向了土地本身。我们详细考察了传统农业的生态智慧，探讨农民如何通过世代相传的经验，解读天空的信号，而非依赖冰冷的数据。 1. 农时的哲学： 我们深入研究了不同纬度地区，从播种到收获的精确周期。这不是科学上的时间管理，而是一种与自然签订的古老契约。书中详细描绘了春日破土时，犁铧切入土壤所发出的那种独特而令人安心的摩擦声；夏日暴雨后，空气中弥漫的、混杂着青草与湿润泥土的气息。我们侧重于“等待”的艺术——那种知道万物自有其生长节奏，故而心无旁骛地守候的沉着。 2. 农具的肖像： 书中用大量篇幅描绘了那些被时间打磨得光滑圆润的工具。一把老旧的木柄锄头，其手柄上的包浆，记录了多少次汗水浸润与握持的温度；铁锹的刃口，因无数次的敲打与磨砺，呈现出一种独特的、非对称的锋利。我们细致入微地记录了这些物件的“使用痕迹”，将其视为一种无声的历史叙事。 3. 谷物的生命史： 我们追溯了数种主要作物的生命周期，从种子发芽时那微弱到几乎无法察觉的生命力，到成熟时穗子低垂的谦卑姿态。书中包含了大量关于谷物储存的古老技术，如何利用干燥、通风和天然防虫的材料，确保食物能穿越寒冬，成为来年希望的载体。这部分内容，完全专注于食物的来源与转化，不涉及任何精神层面的象征意义。 第二部：匠人的手与材料的对话 在本书的中间部分，我们将视角从田园转向那些承载着技艺的工坊。这里探讨的是手艺人与他们所驾驭的材料之间，那种近乎冥想的互动过程。 1. 木材的呼吸： 我们描绘了木匠如何“倾听”一块木头的纹理。一块上好的木料，其年轮的疏密、节疤的位置，都决定了它最终的命运。书中详细记录了木材的干燥过程——那些需要数年时间静置在阴凉处的木材，它们内部水分缓慢排出时所产生的细微“叹息”。我们记录了刨花落下时的形态，它们像卷曲的金色丝带，散发出原始的芬芳。 2. 陶土的塑性与坚韧： 陶艺的部分，着重于泥土在水与火之间的蜕变。我们描述了制陶者双手如何与旋转的轮盘上泥团进行搏斗与调和，那种力量的平衡感。更重要的是，我们详细分析了烧制的复杂性——窑火温度的每一个细微波动，如何影响釉面的开裂与色彩的沉淀。这种对工艺控制的专注，展现的是人类在面对不可控的自然力量时，所能达到的最高程度的“顺应性”。 3. 编织与连接的艺术： 无论是藤条、麻绳还是皮革，手工编织都体现了结构与张力的精确计算。我们细致地解析了不同结法的力学原理，以及如何通过重复、有节奏的动作，将松散的材料转化为坚固耐用的物件。这种重复劳动本身所带来的心流体验，是本章节的核心观察点。 第三部：日常的结构与时间的刻度 全书的最后部分，将目光投向了人类如何构建和感知他们的日常生活结构，强调的是那些被日常使用而逐渐老化的物品，如何默默记录下生活的分量。 1. 建筑的沉淀： 我们考察了那些由石头、砖块或未经精细打磨的材料建造的居所。重点不在于建筑的美学风格，而在于时间如何在这些结构上留下印记：青苔在石阶上蔓延的痕迹、石灰墙面因风吹雨打而剥落的层次、以及木梁在承重下略微下陷的弧度。这些都是物理世界对时间流逝的直接反馈。 2. 磨损的价值： 本章深入探讨了“磨损”的概念。一把使用多年的餐刀，其刀柄的形状会完美贴合使用者的手型；一张老旧的木桌，其表面光滑温润，映照着无数次宴饮与劳作的倒影。这种因使用而产生的“定制化”，远超任何现代工业设计所能达到的舒适度。我们关注的是这种“老化”过程，而非任何形式上的残缺或衰败。 3. 沉默的工具箱： 最终，我们将目光聚焦于工具箱本身。那里存放着那些完成上述所有工作的器具——生锈的钉子、油腻的皮尺、被蜡浸透的刷子。它们是过去工作的见证，静默地等待下一次被唤醒。本书以对这些简单、实用且历经风霜的物件的细致描绘作为结束，旨在展现一种不加修饰、根植于物质世界的生存状态。 结语：对持久性的颂歌 这本书是一部关于物质、劳作与时间的田园史诗，它颂扬的是那些抵抗快速消费、坚持以缓慢而负责任的方式对待材料和技艺的实践。它不涉及任何心灵鸡汤式的安慰或美学流派的定义，只记录了人类在与自然和工具的直接互动中，所构建的扎实而有分量的生活图景。

评分☆☆☆☆☆

慢慢了解吧，虽然这样说看起来有点敷衍，但如果不曾用心去体会和了解这种文化是不能够妄自评价的。今天看到千利休的旧禅语『一期一会』，意思是专注于眼前的事情，用心去做。之前在《浪漫的逃亡》里看见过这个四字短语，忽觉心动。 哈哈哈看完了，看到后面的时候也会觉得这样的...  

评分☆☆☆☆☆

1 身边的爱人不用写，你心里有她。非要用语言写出来的，那都是给外人看的，不是给自己看的。 会喝茶的人喝到嘴里自然知道，他要讲的时候都是讲给别人听的。 所谓的wabi-sabi 审美，它本来就是一种刻意的东西，写这本书变成了刻意的刻意。英文叫rusty，只能说明她生涩、迟钝、简...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

慢慢了解吧，虽然这样说看起来有点敷衍，但如果不曾用心去体会和了解这种文化是不能够妄自评价的。今天看到千利休的旧禅语『一期一会』，意思是专注于眼前的事情，用心去做。之前在《浪漫的逃亡》里看见过这个四字短语，忽觉心动。 哈哈哈看完了，看到后面的时候也会觉得这样的...  

评分☆☆☆☆☆

为什么侘寂概念这么模糊？一是禅宗反对理性主义，崇尚只可意会不可言传；二是家元制，艺术产业由家族把控让核心概念无法广泛传承，三是批评家也认为不可言说是侘寂的特点； 从西方人的角度，侘寂接近rustic； 与现代主义的比较：两者都是反当时主流的，简洁的（回避与结构无关...  

评分☆☆☆☆☆

这本书中对“残缺之美”的探讨，简直是颠覆了我对“好”与“坏”的固有认知。我记得其中有一个章节，专门分析了未经修复的陶瓷碎片所散发出的独特魅力，它不是在掩盖破损，而是在颂扬“历史的伤痕”。作者的论述逻辑严密而富有诗意，她将这种美学理念延伸到了人际关系、自然景观乃至时间的概念上。这让我开始反思自己过去生活中那些“不完美”的经历——那些失败的尝试、错失的良机，它们是否其实是构成完整自我的必要元素，而非需要被“修正”的瑕疵。这种视角的转换非常深刻，它提供了一种强大的心理慰藉：接纳，比试图完美，更有力量。全书弥漫着一种对“当下”的深刻体悟，不期待未来，也不沉湎过去，只专注于眼前这片不完美的真实。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初读时我被它那种近乎于禅宗的叙事节奏打了个措手不及。作者似乎刻意避开了传统叙事的高潮迭起，转而采用了一种极其缓慢、近乎于冥想的笔触，去描摹日常生活中那些稍纵即逝的瞬间。例如，描述一片落叶如何与潮湿的青苔接触，那种细腻程度，足以让人在脑海中构建出微观世界的全部生态系统。有些段落，我需要反复阅读好几遍，不是因为晦涩难懂，而是因为那种文字的韵律感太过悠长，需要我放慢呼吸才能完全接收到其中蕴含的深层意境。这迫使我完全脱离了现代阅读的习惯性跳跃，重新学习如何“慢下来”。对于追求快速获取信息的读者来说，这可能是一种挑战，但对我而言，这更像是一次心灵的“重启”，让被碎片化信息占据的思维空间得以呼吸和整理。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最直接影响，是它彻底改变了我对“浪费”这个词的理解。在以往的观念中，任何未被充分利用的材料或时间都是一种损失，需要被避免。然而，这本书中强调的“留白”与“自然耗损”，被提升到了一种积极的美学范畴。它鼓励我们去欣赏那些自然发生的老化过程，比如金属表面的氧化铜绿，或是木材在阳光下留下的纹理变化。这种对“消耗”本身的尊重，让我对许多日常物品的态度都发生了转变，不再急于“更新换代”，而是开始用心去观察和记录它们随着时间推移而发生的变化。这不只是一种消费观的转变，更像是一种生命观的重塑，让人学会与世界的物质性、无常性和平共处，这种内化于心的平静，比任何空洞的口号都来得实在和持久。

评分☆☆☆☆☆

从文体角度来看，这本书的语言风格非常独特，它融合了散文的抒情性、哲学的思辨性和人类学研究的严谨性，形成了一种极其罕见的文体混合体。作者在引用古代哲学典籍时，措辞极为谨慎，绝非简单的堆砌，而是将古老的智慧巧妙地编织进现代生活的具体场景之中。比如，她能将某位东方古代诗人的意境，与城市里一台老旧电梯的运行声完美地结合起来，使得两者在概念上达到了奇妙的共振。这种跨领域的知识调用，显示出作者深厚的学养和广阔的视野。阅读过程中，我经常需要停下来，查阅书中提到的那些不常被提及的文化符号或历史事件，这无疑增加了阅读的“工作量”，但回报是巨大的——知识的边际效用随着每一次探索而不断增加。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的洗礼，那种粗粝的质感和不加修饰的色调，一下子就抓住了我的眼球。拿到手的时候，我能清晰地感觉到纸张的纹理，仿佛每一页都在低语着岁月的痕迹。内页的排版设计更是匠心独运，字里行间留白的处理达到了教科书级别的精准，既保证了阅读的舒适度，又在视觉上营造出一种宁静致远的空间感。装帧的细节处理，比如线圈的材质选择和封面的烫印工艺，都透露出一种对“完美”的另类追求——不是那种耀眼夺目的光鲜，而是一种历经沉淀后的内敛与质朴。我花了好大力气才找到一家愿意进行如此精细手工装订的书店，这种“不易得”的感觉，让阅读体验在翻开书之前就已经开始了升华。它不仅仅是一本书，更像是一个经过精心打磨的器物，让人爱不释手，每一次触摸都仿佛在进行一场与材料本身的对话。

评分☆☆☆☆☆

看的时候一直以为这本书是Leonard Cohen写的... ...东方人应该不会想着系统解释wabisabi美学吧，这么一归纳就挺不wabisabi的......

评分☆☆☆☆☆

看的时候一直以为这本书是Leonard Cohen写的... ...东方人应该不会想着系统解释wabisabi美学吧，这么一归纳就挺不wabisabi的......

评分☆☆☆☆☆

带le labo香气的阅读体验，接受不完美并满足于当下。

评分☆☆☆☆☆

看的时候一直以为这本书是Leonard Cohen写的... ...东方人应该不会想着系统解释wabisabi美学吧，这么一归纳就挺不wabisabi的......

评分☆☆☆☆☆

带le labo香气的阅读体验，接受不完美并满足于当下。