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出版者:Bristol Classical Press

作者:Richard Janko

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2006-3-15

价格:USD 32.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780715631690

丛书系列:

图书标签:

• 古典诗学
• Ἀριστοτέλης
• 文学
• 亚里士多德
• Aristotle
• Comedy
• Classical Literature
• Literary Theory
• Philosophy
• Ancient Greece
• Humor
• Poetics
• Tragedy
• Satire

亚里士多德的喜剧理论：一场跨越千年的思想回响 《亚里士多德的喜剧》并非一本探讨具体喜剧作品的汇编，也并非对某位喜剧演员生平的梳理。它更像是一次深刻的哲学挖掘，一次对人类最古老、也最令人费解的艺术形式——喜剧——进行系统性、理论性审视的尝试。本书的目光聚焦于那位伟大的思想家，亚里士多德，他以其严谨的逻辑和敏锐的洞察力，为后世留下了关于戏剧、诗歌以及艺术的诸多宝贵遗产。然而，与他关于悲剧的《诗学》享誉世界不同，亚里士多德对喜剧的论述，虽然散见于零星的文献和残篇之中，却同样蕴含着开启我们理解喜剧本质的钥匙。 本书的核心，正是尝试拼凑、还原并阐释亚里士多德可能拥有的、关于喜剧的完整理论体系。我们将深入亚里士多德的哲学框架，理解他的本体论、认识论以及伦理学如何为他构建喜剧理论奠定基础。例如，他对于“模仿”（mimesis）的理解，在悲剧和喜剧中有着不同的体现。如果说悲剧模仿的是“高尚的”行为，展现人物的“优良”品质，那么喜剧又在模仿什么？它模仿的是“卑下的”或“可笑的”事物，但这种模仿是否必然带有贬低和嘲讽的意味？亚里士多德又如何解释这种“可笑”的来源？ 本书将围绕亚里士多德可能提出的几个关键概念展开。首先是“谬误”（hamartia）在喜剧中的角色。在悲剧中，谬误常常导致英雄的衰落和毁灭，引发观众的怜悯和恐惧。那么在喜剧中，谬误是否也是引人发笑的源泉？这种谬误是智力上的错误、道德上的缺陷，还是仅仅是由于误解和巧合？亚里士多德是否认为，喜剧中的谬误能够让观众产生优越感，从而获得笑声？本书将细致考察亚里士多德对“意外”（to paradoxon）和“偶然”（to tuchaios）的看法，以及它们在构建喜剧情节中的作用。他是否认为，那些出乎意料的转折、荒诞不经的巧合，是喜剧不可或缺的构成要素？ 其次，本书将深入探讨亚里士多德对“笑”（gelos）的理解。笑不仅仅是一种生理反应，它更是一种复杂的心理和社会现象。亚里士多德如何解释笑的根源？是他认为笑源于某种形式的“不协调”（incongruity）？还是源于对他人不幸的某种“幸灾乐祸”（schadenfreude）？他是否区分了不同类型的笑，例如善意的幽默和恶意的嘲弄？本书将试图从亚里士多德的伦理学角度出发，分析他如何看待喜剧对观众品格的影响。他是否认为，适当的喜剧能够帮助人们认识到自身的不足，从而实现自我完善？或者，他是否担忧，过度沉溺于喜剧可能导致人们变得轻浮，对严肃的事物失去敬畏？ 此外，本书还将考察亚里士多德对喜剧的分类。虽然他对悲剧的分类在《诗学》中有详细阐述，但关于喜剧的分类，我们只能通过零星的线索进行推测。他是否将喜剧划分为不同的“类型”（eide），例如描绘市井生活的“旧喜剧”（old comedy），还是更注重情节和人物的“新喜剧”（new comedy）？他是否将某些表演形式，如讽刺诗、滑稽剧，也纳入了喜剧的范畴？本书将尝试从亚里士多德对于“形式”（eidos）和“内容”（hyle）的哲学区分出发，理解他对喜剧形式多样性的看法。 本书的另一项重要工作，是审视亚里士多德的喜剧理论与古希腊社会文化的联系。喜剧作为一种社会现象，与当时的政治、宗教、道德以及风俗习惯息息相关。亚里士多德身处的时代，正是雅典喜剧蓬勃发展的时期，他是否从其时代剧作家如阿里斯托芬（Aristophanes）的作品中汲取灵感，形成了其理论？本书将尝试分析亚里士多德的理论是否能够解释古希腊喜剧的某些显著特征，例如其大胆的政治讽刺、对神祇的戏谑以及对社会弊端的尖锐批判。 值得强调的是，本书并非在“发明”亚里士多德的喜剧理论，而是在“重构”和“阐释”。由于亚里士多德关于喜剧的完整论述未能流传下来，我们只能依据他现存的著作，如《诗学》中对喜剧的零星提及，以及他其他哲学著作中的相关思想，来推测其喜剧理论的面貌。因此，本书的论述将充满严谨的学术推演和审慎的逻辑判断，力求在现有证据的基础上，呈现一个最接近亚里士多德真实思想的喜剧理论图景。 本书的结构将清晰而富有逻辑。开篇将简要回顾亚里士多德在哲学史上的地位，以及他作为一位深刻的戏剧理论家的贡献。随后，将逐一深入探讨本书核心的几个理论议题：喜剧的模仿对象、谬误的角色、笑的根源、喜剧对观众品格的影响，以及可能的喜剧分类。在每个议题的探讨中，都将紧密结合亚里士多德的哲学思想，并辅以对相关古代文献的解读。同时，本书还将探讨亚里士多德的喜剧理论对后世戏剧发展产生的深远影响，即便他的具体论述失传，其思想的“种子”依然在后来的艺术批评和理论构建中悄然萌发。 《亚里士多德的喜剧》是一次智识的冒险，一次对人类文化遗产的深入探寻。它邀请读者一同穿越时空，与这位伟大的哲学家一同思考，共同探究喜剧为何能让我们发笑，它又在我们内心深处激起怎样的涟漪。通过本书，读者将不仅能更深刻地理解亚里士多德的智慧，更能以一种全新的视角，审视我们身边无处不在的喜剧现象，理解其背后深刻的哲学内涵和人文意义。这本书，是为所有对喜剧的起源、本质和功能感到好奇，并渴望从哲学的高度去理解这一切的读者而准备的。它是一扇窗，透过它，我们得以窥见亚里士多德思想的另一片宝藏。

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对于《亚里士多德论喜剧》这样一本聚焦于古代思想的著作，我最感兴趣的部分必然是它如何处理“净化”（catharsis）这一概念在喜剧中的体现。悲剧的净化是宣泄恐惧与怜悯，那么喜剧的“净化”又是什么呢？是释放社会压力？是让我们通过嘲笑他人的不幸（或自身的缺陷）来获得一种暂时的优越感和解脱？我猜这本书里肯定会深入探讨“笑”背后的心理机制。我们笑，是因为期待落空，是因为看到了不协调性被强行拉到一起，还是仅仅因为一种原始的、带着攻击性的本能释放？我设想，作者可能需要引入大量关于人类心理和文化背景的论据来支撑亚里士多德的观点，否则，单凭几句关于“低贱人物”的模仿，是无法解释我们为何会对现代情景喜剧产生共鸣的。我希望它能提供一个跨越时代的视角，解释为什么两千年前的笑料，在经过适当的转译后，依然能击中我们今天的笑点。这本书如果写得好，就不该仅仅是历史文献的解读，而应该是一把通往人类共同情感的钥匙。

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《亚里士多德论喜剧》这本书，坦率地说，我完全不了解它讲了些什么，因为我根本没读过。但光从书名来看，这名字听起来就带着一种学术的厚重感，仿佛要深入剖析自古希腊以来喜剧的精髓和结构，让人不禁联想到那些在古剧场里嬉笑怒骂的场景，以及隐藏在那些笑声背后的哲学思辨。我猜想，这本书里一定充满了对“喜剧性”的本质的探讨，可能涉及到对人物塑造、情节安排，乃至观众反应的精微观察。也许作者会详细梳理亚里士多德对悲剧的论述后，再反过来用一种对立统一的视角来解构喜剧的内在逻辑，比如“模仿的艺术”在喜剧语境下是如何运作的。我脑海中浮现的画面是，一个穿着长袍的学者，手持羊皮卷，严肃地讨论着如何才能让观众真正开怀大笑，这本身就带有一种奇妙的反差感。我希望如果我真的去读它，能从中找到一些关于幽默的永恒真理，而不是仅仅停留在对古代戏剧的晦涩分析上。这本书的封面设计——如果我猜得没错，大概率会是那种朴素但充满古典气息的风格——也进一步强化了它作为一部严肃著作的形象，预示着一场智力上的挑战。

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说实话，当我看到《亚里士多德论喜剧》这个标题时，我的第一反应是：“这不就是那种读起来会让人昏昏欲睡的哲学导论吗？”我向来对那些试图用严密的逻辑框架去框定艺术这种流动性事物的努力感到怀疑。喜剧，对我而言，是直觉的、是瞬间的火花，是意料之外的转折带来的生理反应，是那种说不清道不明的“好笑”。亚里士多德？他老人家不是更热衷于解剖悲剧里那些高贵的英雄和不可避免的厄运吗？喜剧在他那里，会不会沦为一种次要的、仅仅为了娱乐大众而存在的、缺乏深刻洞察的附属品？我担心这本书会用一堆晦涩的术语来定义“滑稽”（buffoonery）和“嘲弄”（invective），把本该自由奔放的喜剧艺术，硬生生地塞进一些僵硬的范畴里。如果这本书只是在复述一些古老的剧作规则，比如必须包含特定的场景或人物类型，那我宁愿去看一场最新的脱口秀，体验一下当代语境下的即时幽默，而不是钻进两千多年前的文本迷宫里寻找“喜剧的黄金比例”。我期待的是对人类荒谬处境的洞察，而不是一本教科书式的分类指南。

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这是一本听起来就非常“硬核”的书，适合放在书架最上层，用来彰显主人阅读品味的严肃性。我敢肯定，这本书的阅读体验绝不会是轻松愉快的下午茶伴侣。它可能充满了大量的希腊文术语的注释，需要读者反复查阅词典来确认“Hamartia”在喜剧语境下的微妙变化，或者“Peripeteia”如何区别于悲剧中的“转折”。我猜想，每一个章节的论证都像是在搭建一个精密的逻辑迷宫，稍不留神就会迷失在脚注和引文中。对于那些对古典哲学和美学有深入研究的学者来说，这无疑是一份宝贵的资料，他们或许能从中挖掘出前人未曾注意到的细节。但对于一个普通的文学爱好者而言，光是面对这个标题和它所代表的学术重量，就已经足够让人望而却步了。它需要的不是快速翻阅，而是心无旁骛的沉思，可能还需要搭配一杯浓黑的咖啡，以及一支随时准备做批注的笔，否则，那些复杂的理论架构很可能在你合上书本的瞬间就烟消云散了。

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如果《亚里士多德论喜剧》真的存在，我好奇它如何处理“冒犯性”和“边界感”这个现代议题。在亚里士多德的时代，喜剧可能更多地侧重于对社会败类或个体怪癖的公开讽刺，这是一种被许可的、具有社会调节功能的释放。但如今的喜剧环境何其复杂，一个笑话可能因为触犯了性别、种族或任何敏感的议题而引发轩然大波。这本书，作为一部根植于古典传统的文本，会如何看待当代喜剧的这种“政治正确”的束缚？是会批判它削弱了喜剧的锋芒，还是会巧妙地将其纳入到一个更宏大的、关于社会秩序与混乱的辩证关系中去讨论？我希望这本书能提供一种超越时代的智慧，告诉我们，真正的喜剧力量究竟是来源于对禁忌的彻底打破，还是来源于对既有规则的巧妙颠覆。这本书，如果能提供一个关于“幽默的道德边界”的深刻见解，那它就不仅仅是一部美学著作，而是一份对当代社会文化冲突的有力评论。

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