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出版者:

作者:Klawans, Stuart

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:2000-2

价格:$ 30.45

装帧:

isbn号码:9780826412638

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 喜剧
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• 电影史
• 好莱坞
• 电影爱好者

《幕后风云：好莱坞的失落黄金时代》 序言 在流光溢彩的好莱坞，辉煌的故事往往掩盖了更深刻的真相。本书并非讲述那些在银幕上闪耀的传奇，而是深入挖掘那个被人们誉为“黄金时代”的特殊时期，探寻其背后那些鲜为人知、甚至被刻意遗忘的细节。这里，我们不谈论导演的伟大构想，不聚焦演员的耀眼光芒，而是将镜头对准那些构成电影工业血肉的幕后工匠，那些在黑暗中辛勤付出，却鲜少为人所知的关键人物。 “黄金时代”，这个充满诱惑的词汇，总是让我们联想到那些伟大的电影，那些永恒的经典。然而，历史的车轮滚滚向前，许多关于那个时代的叙述，都倾向于描绘一种浪漫而理想化的图景。但正如任何伟大的艺术作品都离不开无数精密的齿轮运转，好莱坞的辉煌，更是建立在一系列复杂、甚至有时是残酷的运作之上。本书旨在打破表面的光鲜，揭示那个时代电影产业的真实肌理，那些支撑起繁华盛景的基石，以及在繁荣背后，那些被忽视的声音与故事。 本书的创作并非源于对某一部特定电影的迷恋，也非对某个特定明星的追捧。它是一次对历史深邃的回溯，一次对一个时代工业运作模式的细致梳理。我们试图还原的，是一个充满活力、同时也充满矛盾的行业生态。从制片厂的权力格局，到不同工种的工作日常，再到那些塑造了行业规则的商业决策，本书将力求呈现一个立体而真实的好莱坞。 第一章：制片厂制度的崛起与帝国扩张 二十世纪初至中叶，好莱坞的电影产业并非如我们今日所见的自由市场。取而代之的是一种高度集中的“制片厂制度”。米高梅、华纳兄弟、派拉蒙、二十世纪福克斯、雷电华等几大巨头，如同封建领主般，掌控着从剧本创作、演员签约、导演指导到后期制作，乃至电影发行的全过程。它们拥有自己的摄影棚、设备，甚至拥有一支庞大的、隶属于制片厂的签约演员和技术人员队伍。 这种制度的出现，并非偶然。在早期电影工业充满不确定性的环境中，制片厂以其强大的资本和组织能力，成功地实现了工业化生产。它们将电影制作流程标准化、流水线化，大大提高了效率，也降低了风险。演员成为了制片厂的“资产”，他们签署长期的、带有束缚性质的合同，其形象和职业生涯都牢牢掌握在制片厂手中。这种模式，在确保了制片厂的稳定利润的同时，也为日后好莱坞的辉煌打下了坚实的基础。 本书将深入探讨这些制片厂如何通过垂直整合，将电影产业的各个环节收入囊中。我们将考察它们如何利用其庞大的发行网络，将影片推向全国乃至全球的观众。同时，我们也将审视这种制度对电影创作的潜在影响，以及它如何在满足大众市场需求的同时，也在一定程度上限制了艺术的自由探索。那些被制片厂捧红的明星，他们的光鲜背后，有多少是被精心包装和塑造的结果？那些符合市场口味的影片，又是否牺牲了创作者的个性与风格？这些问题，都将在本章中得到细致的剖析。 第二章：幕后英雄：技术革新与工艺传承 当我们谈论电影，我们谈论的是光影的魔法，是叙事的艺术。然而，这魔法的背后，是无数默默无闻的技术人员的辛勤付出。摄影师如何捕捉那决定性的瞬间？灯光师如何营造出令人心悸的氛围？剪辑师如何将零散的片段编织成流畅的故事？美术指导如何构建出令人信服的场景？音效师又如何在无声的画面中注入灵魂？ “黄金时代”是技术革新风起云涌的时代。从有声电影的诞生，到色彩技术的引进，再到更为精密的摄影和录音设备，每一次技术的飞跃，都对电影的表达方式产生了深远的影响。本书将详细介绍这些关键的技术革新，并着重探讨那些推动这些革新的工程师、技师和艺术家们。他们并非聚光灯下的明星，却是构建电影现实的建造者。 我们将深入探究那些在实验室里潜心研究的化学家，他们改良了胶片感光度；我们将了解那些在摄影棚里日夜操练的道具师，他们打造出栩栩如生的场景；我们将关注那些在剪辑室里一丝不苟的剪辑师，他们是故事的灵魂重塑者。本书将通过大量的史料和采访，还原这些幕后英雄的工作状态，他们的智慧、他们的汗水，以及他们对电影艺术的贡献。 此外，本章还将重点关注电影工业的工艺传承。许多技术和方法，并非一蹴而就，而是经过一代代电影人的实践与摸索，才逐渐成熟。老一辈电影人的经验，如何传授给年轻一辈？在快速变化的时代，传统工艺又面临着怎样的挑战？这些关于电影制作的“独门秘籍”，构成了好莱坞独特的技术文化，也为我们理解电影的生产过程提供了重要的视角。 第三章：数字时代的黎明：早期计算机图形学的诞生 当人们将“黄金时代”的记忆定格在胶片与实体布景之时，另一场变革的种子已悄然播下。本书的另一重要篇章，将目光投向一个并非传统意义上“黄金时代”的领域——早期计算机图形学的萌芽与发展。这并非是对现代CG技术的直接描述，而是追溯那个计算机技术尚显笨拙，却已孕育出革命性潜力的时代。 在二十世纪七十年代至八十年代，计算机图形学还处于一个极其初级的阶段。它的应用领域十分有限，计算能力也无法与今日同日而语。然而，正是这个时期，一批充满远见的技术先驱，开始探索将计算机应用于视觉艺术的可能性。他们或许是大学里的研究者，或许是初创公司的工程师，他们用着当时看来极其昂贵的设备，编写着一行行至今看来朴实却意义非凡的代码。 本章将聚焦于那些早期计算机图形学领域的关键人物和项目。我们将了解计算机图形学是如何从最初的科学可视化、工程模拟，逐渐渗透到娱乐产业的。我们不会过度渲染其对后世的颠覆性影响，而是侧重于还原那个探索阶段的真实面貌。那些最早的像素动画，那些简单的三维模型，在当时看来或许简陋，但它们却标志着一个新时代的开端。 我们将探讨早期计算机图形学在电影制作中的一些初步尝试。例如，某些前卫的科幻电影可能零星地使用了最基础的电脑特效，以实现一些在当时难以用传统技术达到的视觉效果。这些尝试，虽然在技术上显得稚嫩，却为后来的数字革命埋下了伏笔。本书将深入挖掘这些鲜为人知的早期实践，揭示计算机图形学并非一夜之间出现在好莱坞，而是经过了漫长的孕育与探索。 第四章：资本的游戏：电影的商业逻辑与市场运作 电影，终究是一门生意。在好莱坞，“黄金时代”之所以能够延续，很大程度上源于其成熟的商业运作模式。制片厂不仅是艺术的殿堂，更是资本运作的赌场。本书将拨开艺术的迷雾，直面电影产业的商业本质。 我们将探讨电影是如何被包装成一种商品，如何被推向市场，并从中获取利润的。制片厂如何通过市场调研来判断观众的口味？如何通过宣传和营销来制造观影热潮？投资一部电影的风险与回报是如何被计算的？这些问题，都将是本书分析的重点。 本章将审视“明星制度”背后的商业逻辑。明星之所以能够获得高昂的片酬，不仅仅是因为他们的演技，更是因为他们所代表的票房号召力。制片厂如何利用明星的商业价值，来确保影片的成功？同时，我们也将关注那些不为人知的票房数据，以及制片厂如何通过各种手段来优化其利润。 此外，本书还将触及电影发行与放映的商业链条。影院是如何与制片厂分成票房的？电影发行的地域性差异如何影响其商业表现？这些细节，虽然可能显得琐碎，却构成了电影产业运作不可或缺的一环。 第五章：时代的回响：文化语境与社会变迁 任何一个时代的艺术作品，都无法脱离其所处的社会文化语境。好莱坞的“黄金时代”，正值全球风云变幻的时期。两次世界大战、经济大萧条、冷战的阴影，以及社会观念的演变，都在无形中塑造着电影的内容与风格。 本书并非要进行全面的历史分析，而是侧重于探讨这些宏观的社会变迁，如何在好莱坞的电影制作中留下印记。例如，战争时期，爱国主义题材的影片如何被大量生产？经济萧条时期，人们为何渴望逃离现实的慰藉？冷战的氛围又如何体现在影片的意识形态中？ 我们将审视那些在影片中反复出现的母题，它们是如何反映当时的社会心态？那些被禁忌的话题，又是如何被巧妙地规避或隐喻？本书将通过对一些典型影片的解读，来揭示电影作为一面镜子，映照出时代的精神风貌。 同时，本章也将关注社会观念的进步，如何对电影内容产生影响。例如，女性地位的变迁，种族问题的讨论，都可能在影片中有所体现，尽管这种体现可能受到审查制度的限制。 结语 《幕后风云：好莱坞的失落黄金时代》试图呈现的，是一个更为全面、更为立体的“黄金时代”。它不是一篇颂歌，也不是一篇批判，而是一次对历史的忠实还原。我们希望通过对制片厂制度的深入剖析，对幕后技术人员的细致描绘，对早期计算机图形学的探索，对电影商业运作的审视，以及对时代文化语境的解读，来勾勒出那个时代电影产业的真实图景。 本书的目的，是为了让读者理解，每一个伟大的电影作品，都不仅仅是导演的灵感闪现，演员的精湛演技，而是无数人共同努力的结果，是技术、资本、艺术与社会因素相互作用的产物。我们所熟知的“黄金时代”，其光辉的背后，隐藏着无数不为人知的努力与故事。而正是这些被忽视的细节，构成了我们今天所理解的好莱坞，以及它留给世界的宝贵遗产。 这不是一个关于某一部电影的讨论，也不是一次对某个明星的评价，而是一次对整个电影工业运作模式的深刻洞察。希望通过本书的阅读，您能对那个时代的电影制作，有一个更深切、更全面的认识。

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说实话，这本书的结构简直是个谜团，但却是那种让人欲罢不能的谜团。它不像传统的线性叙事那样循规蹈矩，反而像是一张巨大的、精心编织的网，各种看似不相关的线索，在不经意间交汇、缠绕，最终形成了一个令人惊叹的完整图案。我得承认，刚开始阅读的时候，我有些许的迷失，感觉自己像个初入迷宫的旅人，需要不断地回头梳理前文的细节。但正是这种挑战性，激发了我极大的阅读热情。我开始做笔记，尝试绘制时间线和人物关系图，享受那种“侦探”般的破译过程。这本书要求读者保持高度的专注力，它不容许你在阅读时分心去刷手机或者处理杂事。一旦你沉浸其中，你就会发现作者埋下的每一个伏笔，都极其精妙且充满智慧，绝非故弄玄虚。读完最后一页，合上书本的那一刻，我甚至产生了一种巨大的失落感，仿佛失去了一群亲密的朋友。

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哇，这本书简直是打开了一扇通往全新世界的大门！我从一开始就被那种独特的叙事节奏牢牢抓住了。作者对于人物内心世界的描摹细腻得令人难以置信，每一个角色的挣扎、渴望，都像是活生生地呈现在我眼前。我记得有一次读到主角在面对那个艰难抉择时的那种犹豫不决，我简直能感受到他手心冒汗的感觉。这种身临其境的代入感，在很多畅销小说中是很难找到的。更值得称赞的是，作者的文笔功底深厚，遣词造句充满了韵律感，读起来就像是在欣赏一场精心编排的交响乐。他对场景的描绘更是绝妙，无论是宏大壮阔的自然景观，还是幽微晦涩的室内光影，都能被他用文字精准地捕捉并放大，让读者仿佛能闻到空气中的味道，触摸到物件的质地。这本书的厚度让人望而生畏，但我发现自己根本停不下来，夜深人静时，总忍不住想再多翻几页，探究下一个转折点会带来怎样的震撼。这是一次精神上的马拉松，但终点处的收获绝对值得所有的付出。

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我必须强调，这本书的知识密度是惊人的。它绝非空洞的文学游戏，而是深植于扎实的背景研究之上的艺术品。每一次阅读的深入，都仿佛揭开了一层关于某个特定领域、历史时期或哲学思辨的厚重面纱。作者在不破坏叙事流畅性的前提下，巧妙地融入了大量精确的信息，这些信息不仅丰富了情节的深度，更提升了故事的格局。我发现自己不得不频繁地停下来，查阅一些书中的术语或历史典故，这让我感觉自己不仅仅是在读小说，更像是在上大学时进行一次高难度的跨学科研究。这种求知欲被彻底点燃的感觉非常棒。它证明了优秀的文学作品不仅能提供情感上的慰藉或娱乐，更应该具备启发思考、拓宽认知边界的强大功能。这本书无疑做到了这一点，它是一次知识与美学的完美联姻。

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如果用一个词来形容这本书的“氛围”，我会选择“错综复杂、难以捉摸”。作者对环境和氛围的营造，达到了出神入化的地步。他笔下的世界，无论背景设定在哪里，都弥漫着一种独特的、近乎潮湿的、充满未知的气息。这种氛围感是通过细节的堆砌来实现的：比如窗外持续不断的雨声，古老建筑里散发出的霉味，或者特定灯光下人物面部投下的阴影。这些元素共同构建了一个坚实且令人信服的舞台。我很少读到一部作品，能让我的想象力被激发到如此极致的程度，我甚至开始在脑海中构建这本书的“电影版本”，为那些关键场景挑选布景和配乐。这种沉浸式的感官体验，是阅读这本巨著最迷人的部分之一。它拓宽了我对“文学景观”的理解，证明了文字的力量可以超越视觉的限制，直击心灵深处。

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这本书带来的情感冲击力，是近几年来我阅读体验中最强烈的一次。它不仅仅是讲述了一个故事，它更像是在探讨人性的灰色地带，那些我们平日里习惯性忽略或压抑的情感。书中的反派角色塑造得尤为成功，他们不是脸谱化的邪恶，而是有着复杂且令人同情的动机。我时常会陷入一种道德困境的思辨中：如果是我，我会怎么做？这种深刻的代入感，让阅读过程变得极其沉重，有时甚至需要停下来，好好平复一下内心的波澜。作者毫不避讳地触及了一些社会敏感话题，但处理得极其老练，既有批判的锋芒，又不失人文的关怀。我特别欣赏作者那种对“真实”的执着追求，即使真实是丑陋、令人不安的，他也要将其赤裸裸地展示出来。这本书绝对不是那种可以轻松读完、转头就忘的消遣之作，它会像一块烙印一样，刻在你的记忆深处，时不时地跳出来提醒你一些关于生活和选择的本质问题。

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