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出版者:

作者:Sydney J. Van Scyoc

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1983-5

价格:48.00

装帧:

isbn号码:9780425058817

丛书系列:

图书标签:

• 蓝调
• 音乐
• 爵士
• 美国文学
• 小说
• 成长
• 情感
• 艺术
• 文化
• 夜晚

《潮汐之歌》 尘封的记忆，飘渺的旋律，一段不为人知的过往，在古老的海岛上悄然苏醒。 故事发生在一个名叫“碎石湾”的偏远岛屿，这里世代以渔业为生，生活节奏缓慢而规律，仿佛与世隔绝。岛屿的中心是一座废弃已久的灯塔，它孤零零地矗立在悬崖之上，默默见证着岁月的流逝和潮汐的涨落。当地居民对这座灯塔充满了敬畏，更流传着许多关于它的古老传说，其中最神秘的莫过于“潮汐之歌”。据说，在特定的潮汐和月光交织的夜晚，灯塔会发出一种只有心怀纯净之人才能听到的低语，这歌声能够揭示被遗忘的秘密，甚至是通往未知世界的钥匙。 主人公艾莉亚，一位年轻的画家，在经历了人生的重大变故后，带着一颗破碎的心来到了碎石湾。她租下了一栋临海的小屋，希望能在这里找到片刻的宁静，疗愈内心的伤痛。艾莉亚从小就对艺术有着极高的天赋，她的画作充满了对海洋的独特理解和细腻的情感捕捉。然而，这次的打击让她一度失去了创作的灵感，色彩在她眼中变得模糊，笔触也显得僵硬。 来到碎石湾的第一天，艾莉亚就被那座孤寂的灯塔深深吸引。它那饱经风霜的身躯，仿佛在诉说着无数个不眠之夜的故事。在一次偶然的探索中，她走进了一间尘封已久的阁楼，在那里，她发现了一个古老的木箱。箱子里装满了泛黄的书信、一本破旧的航海日志，以及一张古老而模糊的地图。这些物件的主人，似乎是灯塔的前一位守护者，一位名叫奥利弗的老人。 随着艾莉亚对这些遗物的深入了解，她逐渐被奥利弗的生活轨迹所吸引。奥利弗在日记中描绘了他对大海的热爱，对星辰的痴迷，以及他对“潮汐之歌”的执着追寻。他记录了无数次在灯塔上的守望，试图捕捉那缥缈的声音，并相信这声音与岛屿深处隐藏的某种古老力量息息相关。而那张地图，则指向了一个在当地人中几乎无人知晓的海域，地图上标注的符号，让艾莉亚联想到了一些古老的海洋文明的传说。 艾莉亚开始在创作中融入这些发现。她用画笔描绘出奥利弗笔下的星空，描绘出古老航海日志中的惊涛骇浪，更试图用色彩去捕捉那传说中的“潮汐之歌”。她的画作开始焕发出新的生命力，那些沉寂的色彩重新变得鲜活，笔触也随着内心的波澜而起伏。她发现，当她沉浸在这些古老的故事和传说中时，一种前所未有的创作激情被点燃，仿佛她的灵魂也与这片古老的海域产生了共鸣。 然而，随着她对灯塔和“潮汐之歌”的探索越发深入，一些奇怪的现象开始在岛上发生。夜晚的海面上，偶尔会出现诡异的磷光，伴随着若有若无的低语声，让艾莉亚和一些胆大的渔民感到不安。一些上了年纪的岛民开始议论纷纷，提及了关于“海之灵”和“被遗忘的契约”的古老禁忌。 一天晚上，艾莉亚在灯塔顶端，正值满月升空，潮水也涌到最高点。她听到了！那是一种深沉而悠扬的旋律，仿佛从大海深处传来，又仿佛在耳边低语，带着一种难以言喻的悲伤和宁静。这声音让她回忆起童年时模糊的片段，一种从未体验过的熟悉感油然而生。她惊异地发现，这种声音竟然与她脑海中浮现的色彩和线条产生了奇妙的呼应，仿佛是她潜意识中一直渴望表达的旋律。 受“潮汐之歌”的启发，艾莉亚创作了一系列前所未有的画作。这些画作不再仅仅是对自然景色的描绘，而是充满了象征意义和情感的深度。她用大胆的笔触和鲜艳的色彩，描绘出沉入海底的古老遗迹，描绘出与海浪共舞的神秘生物，更描绘出一种跨越时空的连接。她的画作开始在当地小有名气，一些好奇的游客慕名而来，被她作品中那股独特的神秘力量所吸引。 与此同时，岛上的一个隐居的老人，一位熟悉岛屿历史的智者，注意到了艾莉亚的探索。他找到了艾莉亚，向她讲述了关于碎石湾更深层次的秘密。原来，这座岛屿并非凡间之地，而是连接着一个被称为“静海”的神秘维度。而“潮汐之歌”并非简单的声音，而是“静海”与物质世界沟通的媒介。奥利弗老人，正是当初试图利用“潮汐之歌”的力量，来寻找失落的古代文明遗迹，并试图修复“静海”与物质世界之间某种失衡的守护者。 艾莉亚了解到，她的艺术天赋，似乎与“静海”有着某种特殊的联系。她能够感知到“潮汐之歌”的情感，并用画笔将其具象化。她的画作，成为了她与“静海”交流的语言。她开始明白，自己来到碎石湾，并非偶然，而是被某种力量所指引。 随着季节的变迁，岛上的潮汐规律开始出现异常，一些从未有过的风暴在海面上肆虐，预示着“静海”的某种失衡正在加剧。艾莉亚深知，她必须继续探索下去，不仅是为了完成奥利弗老人未竟的事业，更是为了保护这个她已经深深眷恋的岛屿，以及她心中重新燃起的对艺术的热情。 在智者的指引和奥利弗老人遗留的线索的帮助下，艾莉亚开始寻找能够真正理解并运用“潮汐之歌”的方法。她尝试在不同的潮汐和月相下，结合自己的艺术创作，去捕捉那些更深层次的旋律。她发现，当她的内心达到一种前所未有的平静和专注时，她能够听到更加清晰、更加完整的“潮汐之歌”。这歌声不再仅仅是悲伤或宁静，而是充满了希望和力量，仿佛在诉说着一种古老的救赎。 在一个特别的夜晚，当潮水涌动，月光如水，星辰点缀着夜空，艾莉亚再次来到灯塔。她带着她的画笔和画布，以及一颗坚定的心。她听到了最清晰的“潮汐之歌”，那歌声仿佛穿越了时空，与她的灵魂对话。她开始挥洒笔墨，将脑海中涌现的画面和情感，毫无保留地倾注在画布上。她的画作，以一种前所未有的速度和力量在成形，色彩交织，线条舞动，构成了一幅宏伟而神秘的画面，那是“静海”的景象，是古老文明的辉煌，也是连接两个世界的桥梁。 当最后一笔落下，画作完成的那一刻，灯塔发出了耀眼的光芒，将整个碎石湾笼罩。海面上的异常风暴渐渐平息，空气中弥漫着一种古老而平和的气息。“潮汐之歌”的旋律，也渐渐归于沉寂，但那种力量，那种连接，却留在了艾莉亚的心中，留在了她的画作中，也留在了这片被祝福的碎石湾。 艾莉亚并没有成为海上传奇的英雄，她只是一个画家，一个用艺术触碰了未知世界的灵魂。她的经历，让她找回了内心的平静和创作的勇气，更让她明白，艺术的力量，不仅仅在于描绘，更在于连接，在于唤醒，在于传递那些被遗忘的美好与可能。她留在了碎石湾，继续用她的画笔，去探索和描绘那些关于大海、关于星辰、关于“静海”的未知歌谣。而碎石湾，也因为这位年轻的画家，和她那充满魔力的画作，重新焕发了生机，成为了一处充满神秘与艺术魅力的海岛。 《潮汐之歌》所描绘的，是一段关于发现、关于疗愈、关于艺术与未知力量交织的奇妙旅程。它讲述了当一个人放下过去的伤痛，勇敢地去探索内心的声音，去倾听来自远方的呼唤时，将会发现怎样的奇迹。这不仅仅是一个关于海岛、关于灯塔的故事，更是一个关于灵魂觉醒，关于生命与艺术的永恒赞歌。

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如果用一个词来形容这本书带给我的感受，那一定是“沉浸”。我感觉自己仿佛被一种强大的引力场捕获了，完全脱离了现实世界的琐碎和喧嚣。作者构建的世界观异常完整且自洽，无论是其内在的逻辑规则，还是那些独特的文化符号，都显得那么真实可信，仿佛它只是我们所知世界的一个平行维度。我甚至开始想象如果我生活在那个设定中会如何行动，那种代入感是极其罕见的体验。更令人拍案叫绝的是，作者在不依赖任何突兀的奇观或廉价的惊喜的前提下，成功地营造出了一种持续不断的悬念感。这种悬念并非源于“接下来会发生什么”，而是源于“这一切究竟意味着什么”的哲学追问。它像一个精心布局的迷宫，你每走一步都充满期待，既想知道出口在哪里，又贪恋于迷宫本身的精致构造，完全忘记了时间的流逝。

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坦白讲，这本书的结构之精巧，简直是文学建筑学的典范。我很少看到有哪本书能将如此宏大叙事与如此细腻的个人情感处理得如此完美融合。作者似乎拥有一种近乎魔术师的能力，能够将时间线玩弄于股掌之间，在过去、现在和那些潜在的未来之间自由穿梭，但读者却从未感到迷失或困惑，反而更加被那种错综复杂的美感所吸引。每一次跳跃都揭示了新的维度，每一次闪回都加深了对当前局面的理解，构建了一个多层次的意义迷宫。我甚至忍不住停下来，拿出笔在书页边做笔记，试图梳理出那些看似随机实则环环相扣的线索。这本书的魅力在于它的“密度”，每一页都承载了丰富的信息量和强烈的情感张力，需要你慢下来，细细品味，甚至需要反复阅读才能真正领会到作者设置的那些微妙的对应关系和象征意义。它挑战了我的阅读习惯，迫使我从一个被动的接收者，转变为一个主动的参与者和解读人，这种智力上的愉悦感是无与伦比的。

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这本书简直是精神世界的探险！我得说，作者的叙事功力深厚得令人发指，文字如同精雕细琢的艺术品，每一个词语的选择都仿佛经过了千锤百炼，恰到好处地烘托出那种难以言喻的氛围。读这本书的过程，与其说是阅读，不如说是一场沉浸式的感官体验。我能清晰地感受到那些场景的纹理、气味的细微变化，甚至连人物内心深处那种微妙的挣扎和狂喜都能透过纸面直击我的灵魂。情节的推进如同高手演奏的交响乐，跌宕起伏却又处处暗藏伏笔，每一次转折都出人意料却又在回味时觉得是唯一的必然。我尤其欣赏作者在描绘复杂人性时的那种克制与深刻，没有简单的善恶二元论，每个人物都带着他们无法摆脱的印记和矛盾，鲜活得仿佛随时会从书页中走出来与你对饮。这本书读完后，我的世界观仿佛被轻轻地触动了一下，留下了一串悠长而迷人的回响，让我久久不能平静，甚至开始重新审视自己生活中那些习以为常的细节。它不是那种读完就扔在一边的消遣读物，它更像是一位智者，在你耳边低语着关于存在和意义的古老秘密。

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这本书的语言风格对我来说简直是一场盛宴。它不是那种追求华丽辞藻堆砌的文字，而是充满了节奏感和独特的韵律，读起来有一种天然的音乐性。作者似乎对词语的音节组合有着近乎偏执的追求，使得一些原本平淡的句子，经过他的处理后，变得掷地有声，充满了不可抗拒的力量。我特别留意了那些对话部分，简直可以单独拿出来当作教科书来研究人物性格的塑造。每一个角色的说话方式、用词习惯，都精准地反映了他们的阶层、教育背景和内心情绪，几乎不需要过多的旁白去解释。这种高超的“不言而喻”的叙事技巧，让人对作者的匠心独运感到由衷的敬佩。它成功地做到了用最经济的文字，传递出最丰富的信息和最深层的情感共鸣，这才是真正文学作品的标志，值得反复品读和珍藏。

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我必须指出，这本书展现了一种罕见的、近乎残酷的诚实。它没有试图取悦读者，而是毫不留情地撕开了我们内心深处最不愿意面对的阴影和脆弱。那些关于失落、关于追寻、关于无法弥补的遗憾的描写，尖锐得让人后背发凉，但我无法停止阅读，因为在这种真实的痛苦中，我反而找到了某种深刻的慰藉——原来我并非唯一一个背负着这些沉重感受的人。作者的笔触冷静而犀利，像一把手术刀，精确地剖析了人类在巨大压力和伦理困境下的反应模式。而且，最令人称奇的是，即使主题如此沉重，整本书却洋溢着一股强大的生命力和对美的执着。正是那份在绝境中依然闪耀的微光，使得整部作品充满了张力，让人在被击溃的同时又被重新鼓舞起来。这是一部需要勇气才能读完的书，因为它迫使你直视镜子里的自己，但回报是你将获得一种更坚韧的内在力量。

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