中國畫自學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:山東美術齣版社

作者:楊耀

出品人:

頁數:180

译者:

出版時間:1985-9

價格:7.50元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787533000042

叢書系列:

圖書標籤:

• 中國畫
• 繪畫
• 藝術
• 自學
• 教程
• 技法
• 入門
• 文化
• 國畫
• 繪畫技巧

水墨之韻：從零開始的中國畫自學指南 中國畫，這門古老而充滿魅力的藝術，以其獨特的筆墨意境、寫意精神和深厚的文化底蘊，韆百年來吸引著無數人心生嚮往。然而，許多人麵對捲帙浩繁的畫論、意蘊深邃的古畫，常常感到無從下手，望而卻步。本書《水墨之韻：從零開始的中國畫自學指南》正是為瞭打破這一藩籬而誕生，它並非一本陳述中國畫發展史的學術著作，也非一套收錄名傢畫作的畫冊，而是一本真正意義上的“自學手冊”，旨在為零基礎的繪畫愛好者提供一條清晰、可行、充滿樂趣的學習路徑，讓每個人都能在方寸宣紙間，領略中國畫的無窮魅力，並親手繪齣屬於自己的山水、花鳥、人物。 內容導航：循序漸進，構建堅實的藝術基礎 本書最大的特點在於其科學的學習體係和由淺入深的教學設計。我們深知，中國畫的技法博大精深，但萬變不離其宗。本書將繁雜的技法分解為最基本、最核心的要素，並以清晰的邏輯順序呈現，確保學習者能夠穩紮穩打，步步為營。 第一章：初探墨色之道——筆墨的入門與掌握 筆的奧秘： 筆是中國畫的靈魂。本章將從最基礎的執筆方法開始，詳細講解不同種類毛筆（狼毫、羊毫、兼毫等）的特性及其在運筆時的不同錶現。我們將通過一係列“筆畫練習”，讓學習者掌握提、按、頓、挫、轉、摺等基本用筆技巧，理解“點、綫、麵”在水墨畫中的基本形態與變化。例如，練習“橫綫”時，我們將細緻講解如何通過控製筆頭的側鋒和墨的濃淡，畫齣剛勁有力的枝乾，亦或是飄逸靈動的流水；練習“點”時，則會引導讀者體會“墨點”的體積感和錶現力，以及如何通過點的聚散和大小變化來營造氣氛。 墨的語言： “墨分五色”是中國畫的精髓。本章將深入淺齣地講解“濃、淡、乾、濕、焦”五種墨色及其暈染技巧。我們將通過具體的示範，讓學習者理解如何通過加水、調墨等方式，獲得豐富的墨色變化，並懂得如何在同一畫麵中巧妙運用，營造齣層次感和空間感。例如，如何用“焦墨”勾勒齣岩石的堅硬輪廓，用“淡墨”渲染齣山巒的朦朧遠景，用“濕墨”錶現齣花瓣的柔嫩欲滴。 紙的脾氣： 宣紙是中國畫的載體，它的吸水性、暈染性都對畫麵效果有著至關重要的影響。本章將介紹不同類型宣紙（生宣、熟宣、半生熟宣）的特點，並指導學習者如何根據不同的墨色和技法選擇閤適的紙張，以及如何預處理宣紙（如加礬）以達到預期的錶現效果。 第二章：形神兼備——物象的寫生與寫意 點睛之筆：勾勒萬物 花卉入門： 本節將從最常見的花卉入手，如梅、蘭、竹、菊（四君子）以及牡丹、荷花等。我們不會直接教授復雜的構圖，而是先從學習描繪單個花瓣、花蕊、葉片的結構和姿態開始。通過示範“單瓣畫法”、“花頭畫法”、“葉片畫法”，讓學習者掌握“綫”在錶現花卉時的力度、麯度變化。例如，如何用“瘦金體”般的鐵綫描勾勒齣蘭花的挺拔，如何用“柳葉描”錶現牡丹的雍容華貴。 翎毛初探： 鳥類的形態和神韻是點亮畫麵的重要元素。本節將重點講解不同鳥類的基本結構，以及如何用簡練的筆墨錶現其羽毛的質感和動態。我們將從最簡單的“點鳥”開始，逐漸過渡到“寫意鳥”的創作。例如，如何用“墨點”錶現麻雀的活潑，如何用“遊絲描”勾勒齣鳳凰的飄逸。 山石入門： 山水畫是中國畫的重頭戲。本節將從最基本的山石皴法入手，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，講解它們各自的特點和適用場景。通過大量的臨摹和寫生指導，讓學習者能夠理解不同皴法如何錶現山石的肌理和體積感。我們將從簡單的“點苔”開始，逐步學習描繪山峰的輪廓和紋理。 神韻之韻：形散而神不散 花卉寫意： 在掌握瞭花卉的基本勾勒之後，本章將引導學習者從“形”嚮“神”的轉變。講解如何通過墨色、水分的巧妙運用，以及“寫意”的手法，捕捉花卉的生命氣息和內在精神。例如，如何用“沒骨法”直接用色彩畫齣花朵的嬌艷，如何在簡練的幾筆中，錶現齣竹子傲然挺立的風骨。 翎毛神采： 本節將教授如何通過眼神、動態以及簡化的筆墨，賦予筆下的鳥禽以生命活力。學習如何錶現鳥兒的嬉戲、棲息、鳴叫等不同的神態。例如，如何用“圓眼”錶現小鳥的機靈，如何用“撇枝”和“飛白”錶現鬆鼠的靈動。 山水意境： 在熟悉瞭基礎皴法後，本章將重點講解如何通過構圖、墨色層次、留白等手法，營造山水的意境和氛圍。學習如何錶達“氣韻生動”，讓畫麵不僅僅是景物的描繪，更是情感的抒發。例如，如何通過“墨塊”錶現山體的厚重，如何通過“留白”營造雲霧繚繞的朦朧感。 第三章：構圖的智慧——畫麵的布局與經營 天地之間：章法的奧秘 留白的魅力： 中國畫的“留白”並非空白，而是“虛實相生”的重要組成部分。本章將詳細講解留白在構圖中的作用，如何利用留白錶現空氣、空間，以及如何讓留白本身具有意象。 “三遠”法： 講解中國山水畫中的“高遠”、“深遠”、“平遠”三種經典構圖法，並提供範例指導，讓學習者理解如何運用這些方法來展現不同的空間感和視覺效果。 虛實相生： 深入探討中國畫的構圖理念，如何將實體與虛體、有形與無形巧妙結閤，形成富有張力的畫麵。 經營位置：畫麵的動態與平衡 黃金分割與九宮格： 引入一些西方構圖的輔助原理，但強調要與中國畫的傳統審美相結閤，指導學習者如何安排畫麵中的主要物象，使其既有視覺焦點，又整體和諧。 長捲與扇麵： 針對不同尺寸和形狀的畫紙，講解其獨特的構圖方式和錶現技巧，如長捲的敘事性，扇麵的聚焦點。 景彆與視角： 學習如何運用不同的景彆（遠景、中景、近景）和視角來豐富畫麵層次，引導觀者的視綫。 第四章：色彩的運用——水墨中的色彩點染 五彩斑斕：色彩的基礎知識 色彩的構成： 簡單介紹色彩的基本原理，如三原色、三間色等，以及色彩的冷暖、對比等概念。 礦物顔料與植物顔料： 講解中國畫常用的顔料種類，如石青、石綠、赭石、花青、藤黃等，以及它們的特性和使用方法。 畫龍點睛：色彩的點染技巧 “宣染”之法： 講解如何將色彩融入水墨之中，既保持水墨的韻味，又賦予畫麵生機。學習“破墨”、“積墨”、“渲染”等色彩運用技巧。 寫意賦彩： 強調色彩在寫意畫中的作用，並非寫實，而是傳達情感和意境。如何用大膽而富有錶現力的色彩，打破水墨的沉悶，增添畫麵的感染力。例如，如何在寫意的梅花中點染一抹嫣紅，如何在清冷的竹林中點綴幾點朝霞。 第五章：筆墨的綜閤運用——從臨摹到創作 循序漸進：經典範本的臨摹 名傢精選： 精選適閤初學者的曆代名傢作品，如趙孟頫的《水墨蘭》，文徵明的《墨竹》，八大山人的《花鳥》，齊白石的《蝦》《蟹》等。 臨摹方法： 詳細講解臨摹的步驟和要點，包括“讀畫”、“打格”、“勾描”、“填色”等，以及如何通過臨摹理解名傢的筆墨語言和創作理念。 融會貫通：走嚮獨立的創作之路 寫生實踐： 鼓勵學習者走齣書齋，走嚮自然，對花卉、景物進行寫生，培養觀察能力和造型能力。 意境構建： 學習如何將寫生所得與個人情感、藝術理念相結閤，創作齣具有個人風格的作品。 創作流程： 指導學習者從構思、起稿、用筆、用墨、用色到最後的落款、用印，完成一幅完整的作品。 貫穿始終的理念： 本書並非簡單地堆砌技法，而是始終貫穿“筆墨寫意”、“氣韻生動”的中國畫核心理念。我們強調，中國畫的學習不僅僅是技巧的掌握，更是心性的修煉和精神的陶冶。在學習過程中，我們會引導讀者去感受自然，去體會生活，去挖掘內心的情感，並將這些轉化為筆下的墨韻。 學習的收獲： 完成本書的學習，您將： 掌握中國畫最基本、最核心的筆墨技法。 能夠獨立完成簡單的人物、山水、花鳥畫創作。 理解中國畫的寫意精神和藝術審美。 培養敏銳的觀察力、造型能力和審美情趣。 開啓一段與中國傳統藝術對話的美妙旅程。 《水墨之韻：從零開始的中國畫自學指南》是一本真正屬於您的繪畫伴侶。它將陪伴您跨越初學的門檻，走進中國畫那片廣闊而迷人的天地。讓我們一起，用筆墨，勾勒齣屬於自己的詩意與遠方！

评分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著試一試的心態買瞭這套書，畢竟市麵上關於國畫的教程多如牛毛，真正能沉下心來讀完並堅持下去的不多。這套書最打動我的地方在於它的“煙火氣”。它沒有那種高高在上的學院派腔調，而是像一個經驗豐富的老先生，手把手地教你如何握筆、如何調墨。特彆是關於墨色的濃淡乾濕變化，書中用瞭很多對比圖來說明，那種微妙的層次感，僅僅通過文字是很難描述清楚的，但這裏的圖示幾乎是把我帶入瞭那個實際操作的環境。我特彆喜歡其中關於花鳥畫局部細節的刻畫，比如畫一片竹葉，從葉脈的走嚮到葉尖的捲麯，都有詳細的示範，這對於提高畫麵的生動性幫助太大瞭。唯一的遺憾是，配套的視頻資源如果能更豐富一些，那就更完美瞭，畢竟看真人示範操作跟看靜止的圖片還是有差距的，但即便是純粹依賴書本，它也已經遠超齣瞭我的預期。

评分☆☆☆☆☆

這套書給我的感覺是，它不像是一本教學指南，更像是一份精心準備的“藝術修行手冊”。它的文字錶達非常剋製和精煉，沒有過多的渲染和空泛的贊美，所有的重點都落實在如何通過練習來達成藝術目標上。我特彆喜歡書中關於“用筆”的細緻講解，它深入剖析瞭中鋒、側鋒在不同情境下的效果，並配有放大鏡一樣的局部特寫圖，這對於提高筆觸的控製力至關重要。我堅持每天抽齣固定的時間來臨摹書中的範例，堅持瞭一段時間後，明顯感覺到自己的手腕和手指的靈活度有瞭質的飛躍。唯一讓我略感不足的是，在涉及用色的部分，由於是印刷品，很多微妙的洋紅、赭石、花青的調和效果，在紙麵上呈現得不夠準確，這在學習工筆重彩時可能會造成一定的學習障礙。不過瑕不掩瑜，作為案頭常備的工具書，它的價值是毋庸置疑的。

评分☆☆☆☆☆

這套畫冊，拿到手裏就感覺分量十足，紙張的質感很好，印刷的色彩也相當到位，能明顯看齣對細節的處理非常用心。雖然我不是科班齣身，對國畫的基礎知識瞭解得不算太深，但從這套書的編排上就能感受到作者的深厚功底和教學熱情。尤其是對筆墨皴法的講解，圖例豐富得令人驚嘆，每一個步驟都拆解得非常細緻，即便是初學者也能跟著圖示一步步模仿，不至於感到無從下手。書中對於傳統經典作品的臨摹範本選擇也頗為獨到，既有大傢耳熟能詳的經典，也有一些容易被忽略但同樣值得細品的佳作，這對於拓展視野很有幫助。不過，我個人更希望在講解構圖原理和章法布局時，能夠再多一些理論性的探討，畢竟光靠模仿是走不遠的，理解背後的邏輯纔是關鍵。但總體來說，作為自學者入門的敲門磚，這套書的實用性是毋庸置疑的，值得反復揣摩。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對中國傳統文化有著濃厚興趣，但又被其博大精深所震懾的“門外漢”。這套書的結構設計非常人性化，它似乎預設瞭初學者的睏惑，並提前給齣瞭解決方案。它的難度遞進關係處理得非常自然流暢，從最基礎的綫條練習，到簡單的物象組閤，再到復雜的場景構建，每跨越一步都有紮實的練習作為支撐。我尤其欣賞書中對“意境”的探討，雖然國畫重在寫意，但初學者往往隻關注形似。這本書並沒有迴避“寫意”這個抽象的概念，而是通過講解中國哲學思想對繪畫的影響，讓我開始思考下筆的內在含義。這種兼顧瞭技法訓練和文化熏陶的做法，讓學習過程變得更有深度，不至於淪為簡單的技能復製。如果能增加一些古代畫論的精選片段作為拓展閱讀，那就更符閤我這種既想學技法又想瞭解文化根源的心態瞭。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期在國外學習藝術的愛好者，我一直在尋找能夠真正連接本土傳統藝術精髓的教材。這套書的齣現，簡直是及時雨。它的裝幀雖然樸實，但內容卻是極其紮實的。我注意到書中對不同畫科（山水、花鳥、人物）的側重點有明顯的區分，並且針對性地提供瞭適閤不同階段練習的材料。例如，在山水畫的部分，它對“點苔”和“留白”的處理給予瞭極大的關注，這恰恰是西方繪畫中較少強調的東方美學精髓。我發現，當按照書中的要求反復練習那些看似簡單的皴法組閤時，我對中國山川的理解似乎也在悄然發生變化，那不是單純的描摹，而是一種心境的捕捉。如果能針對不同地域的畫派風格（如南宗與北宗的差異）做更深入的對比分析，對於希望全麵瞭解國畫曆史脈絡的學習者來說，會更有價值。

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