玩玉鉴真伪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福建美术

作者:冯雪松

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2008-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787539319490

丛书系列:

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《玉的千年传奇：从古至今的鉴赏与流传》 玉，作为中华文明的独特符号，承载着数千年的历史积淀与文化意蕴。它不仅是温润如玉的物质存在，更是道德、品格、地位的象征。从原始社会先民们手中朴素的玉石器，到历代帝王贵族钟爱的玲珑器物，再到现代人对玉石饰品的情有独钟，玉石的流转史，就是一部浓缩的中华文明演进史。本书《玉的千年传奇：从古至今的鉴赏与流传》并非是关于如何辨别玉石真伪的技艺指南，而是希望引领读者走进玉石更为广阔的千年世界，从历史、文化、艺术、社会等多个维度，深入理解玉石在中国人心中的地位，以及它在不同时代所扮演的角色。 第一章：玉石的起源与远古的礼赞 在人类文明的黎明时期，玉石便以其独特的光泽、坚硬的质地和温润的手感，引起了先民们的注意。本书将追溯玉石在中国大地上最早的踪迹，从内蒙古的红山文化、辽宁的查海文化，到浙江的河姆渡文化，探寻那些承载着早期信仰与仪式的玉器。我们将了解，在那个以生殖崇拜、祖先崇拜为核心的时代，玉石是如何被赋予神秘力量，成为沟通天地、祈福禳灾的重要媒介。从简单的玉玦、玉坠，到逐渐复杂的玉琮、玉璧，这些原始的玉器，虽然造型古朴，却蕴含着先民们对宇宙万物最朴素的认知和最真挚的敬畏。我们将探讨玉石在这些早期文明中的宗教意义、社会等级区分，以及它如何奠定了日后玉器在中国文化中的崇高地位。 第二章：礼制与玉权：夏商周的玉器风华 进入夏商周时期，中国进入了更为成熟的青铜文明时代，与此同时，玉器也迎来了第一个辉煌的时期。在这个以礼乐文明为核心的时代，玉石被赋予了更加明确的政治和宗教含义，成为等级森严的社会制度的重要组成部分。《周礼》中对玉器的种类、用途、形制都有着详尽的规定，玉器不仅仅是装饰品，更是权力的象征、身份的标志，以及祭祀天地、祖宗的重要礼器。本书将详细介绍这一时期最具代表性的玉器，如象征天地的玉璧、玉琮，象征权力的玉戈、玉钺，以及用于佩戴和仪式的玉佩、玉环等。我们将深入剖析玉器在当时的礼仪制度中的具体应用，例如不同等级的官员佩戴不同质地、不同形制的玉器，以及在祭祀、朝会、丧葬等重大场合，玉器所扮演的不可或缺的角色。我们还将探讨商周时期玉器制作工艺的进步，例如砣具的使用，使得玉器在造型上更加精美，纹饰上更加复杂，展现出那个时代高超的工艺水平和独特的审美情趣。 第三章：玉魂与君子：春秋战国至秦汉的玉石哲思 春秋战国时期，诸子百家思想争鸣，儒家思想逐渐成为主流，而“君子比德于玉”的观念，也在此时期得到了深刻的阐释和广泛的传播。玉石温润、坚韧、光洁的特质，被赋予了高尚的道德情操，成为君子人格的象征。孔子“君子无故不撤玉”的言论，将玉石的品格与人的道德修养紧密联系起来。本书将深入探讨玉石在中国古代哲学中的地位，以及它如何被赋予“仁、义、智、勇、洁”等君子品德。我们将分析这一时期玉器在艺术风格上的演变，从严谨的礼器向更为生活化、艺术化的方向发展。秦汉时期，统一的帝国催生了宏大的玉器，如汉代帝王陵墓出土的大量玉器，反映了当时皇权的至尊与对永恒的追求。我们将重点介绍汉代玉器的特色，如渎山大玉海、玉衣等，它们不仅是工艺的巅峰，更是汉代物质文化与精神追求的生动写照。 第四章：繁盛与创新：隋唐五代至宋元的玉器艺术 隋唐时期，国家统一，经济繁荣，文化交流空前，玉器艺术也呈现出更加多元和开放的姿态。受佛教文化的影响，唐代玉器中出现了许多具有佛教色彩的题材，如佛像、莲花纹等。同时，随着丝绸之路的开通，西域的玉石和玉器制作技艺也传入中原，为唐代玉器注入了新的活力。本书将描绘隋唐时期玉器在材质、造型、纹饰上的创新，例如对玉材的巧妙运用，对写实性纹饰的追求，以及玉器与金银器、陶瓷器的结合。五代十国时期虽然短暂，但玉器制作依然延续着唐代的风格，并逐渐孕育着宋代的审美趋向。宋代，是中国历史上审美艺术高度发达的时期，玉器艺术也达到了新的高峰。宋代玉器更加注重精巧的构思，细腻的雕琢，以及对自然景物的描摹。本书将着重介绍宋代玉器的特点，如吉祥图案、动物纹、人物纹的广泛运用，以及对玉器功能性的拓展，例如文房用具、赏玩器皿等。元代，民族融合带来了草原文化与中原文化的碰撞，元代玉器在继承宋代传统的基础上，又融入了蒙古族粗犷豪放的艺术风格，例如大型玉器的制作，以及对龙、凤、狮子等吉祥图案的夸张表现。 第五章：精巧与世俗：明清玉器的大观园 明清时期，是中国古代玉器发展的最后一个高峰，也是最辉煌的时期。这个时期的玉器，无论是数量、种类、工艺，还是艺术成就，都达到了前所未有的高度。本书将带领读者走进明清玉器的大观园，领略其丰富多彩的艺术世界。明代玉器，在继承宋元的基础上，更加注重写实和精巧，例如苏州的“绝技”玉雕，以其精细的镂空、传神的雕刻而闻名。同时，明代玉器也出现了更加生活化的趋势，如玉佩、玉带钩、玉簪等，反映了当时社会生活的方方面面。清代，是中国古代玉器发展史上的巅峰。康乾盛世，国力强盛，皇家对玉器的喜爱达到了极致，宫廷玉器制作机构——造办处，汇聚了全国最顶尖的玉雕工匠，制作出了无数精美绝伦的皇家玉器。本书将重点介绍清代玉器的宏大叙事，如大型玉山子、玉屏风、玉碗、玉壶等，它们不仅是巧夺天工的工艺品，更是当时皇权、财富和审美的象征。同时，本书还将探讨清代玉器在纹饰上的创新，如缠枝莲、蝙蝠、如意、祥云等吉祥图案的广泛运用，以及人物、山水、花鸟等题材的精湛表现。我们还将关注明清时期玉器制作技艺的精进，如对各种玉石的熟练运用，对不同雕刻技法的掌握，以及玉器与宫廷审美、文人审美、民间审美的融合。 第六章：玉石的流传与现代的对话 玉石，作为一种珍贵的物质，自古以来就伴随着流传与收藏。本书将探讨玉石在古代的流通方式，例如宫廷贡品、贵族赏赐、民间交易等。我们将了解历代重要的玉器收藏家，以及他们对玉石文化的传承与贡献。进入近现代，随着社会变革，玉石的流传方式也发生了巨大的变化。考古发现为我们了解古代玉器提供了宝贵的实物资料，而市场经济的发展，也催生了活跃的玉石交易市场。本书将关注现代玉石的收藏、鉴定以及市场现状，并探讨玉石在现代社会中的新角色和新价值。我们将思考，在科技飞速发展的今天，我们该如何理解和传承玉石所蕴含的中华传统文化，以及如何让这块温润的石头，在现代社会中继续绽放其独特的光彩。 《玉的千年传奇：从古至今的鉴赏与流传》，愿以一种温和而深刻的方式，引导读者穿越时空的阻隔，去感受玉石的温润，去聆听玉石的低语，去理解它在中国人心目中那份无可替代的地位，以及它所承载的，源远流长的中华文明。本书力求从历史的长河中，挖掘出玉石鲜为人知的传奇故事，展现它在不同时代所焕发出的独特魅力，从而加深读者对中国传统文化，以及玉石艺术的理解与欣赏。

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这本书的排版和结构组织，在我阅读过的所有鉴赏类书籍中，算是独树一帜的。它巧妙地将理论知识与实操指南穿插编排，使得知识点之间的衔接非常自然流畅，不会让人产生知识点跳跃的突兀感。比如，在讲解完某种特定纹饰的时代特征后，紧接着就会出现一张特写照片，上面用箭头清晰地标注了该纹饰的关键性特征点，这种即时反馈的学习模式效率极高。此外，书末附带的专业术语索引和重要产地对照表，设计得极为人性化，当我阅读过程中遇到不熟悉的词汇或地名时，可以迅速查阅，极大地提升了阅读的连贯性。总而言之，这本书的整体阅读体验是一种由浅入深、层层递进的享受，它不仅仅是一本鉴别指南，更像是一部系统性的玉器文化入门与精进的阶梯教材，让人在求知的过程中，感受到一种扎实可靠的引领力量。

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这本书的文字风格带着一股老派学者的沉稳与克制，用词精准，但又不失文采，读起来让人感到由衷的敬佩。它更像是一份家族传承的秘籍，里面记载的不仅仅是鉴别技巧，更深层次的是一种对玉器文化和匠人精神的尊重。尤其是在谈到对“神工”的理解时，作者引用了古代典籍中的片段，将玉雕的难度和美学价值提升到了一个哲学的高度。我印象最深的是关于“包浆”的论述，作者详细描绘了玉石经过千年摩挲后，那种温润而不滞涩的光泽，那是任何现代抛光技术都无法模仿的“岁月之痕”。这种对时间流逝的敬畏感，贯穿了全书的始终，使得这本书超越了一般的工具书范畴，更像是一部关于时间、材料和技艺的深度对话录。

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我是一个比较偏爱实战操作和案例分析的读者，这本书在这方面的安排非常到位。它收录了大量具有代表性的真伪案例，并且对每个案例都进行了多角度的剖析，从雕刻的刀法细微处，到底款的布局章法，乃至仿制者常犯的低级错误，都一一列举。我发现作者在选取案例时，特意涵盖了不同历史时期和不同地域的风格，比如蜀地的粗犷与中原的细腻形成鲜明对比，这极大地拓宽了我的视野。尤其是对现代高科技仿制手段的揭露，作者并没有回避，而是坦诚地分析了如何利用现代设备去伪造天然纹理，这对于我们这些身处信息爆炸时代的收藏者来说，是极其宝贵和及时的提醒，它教会我们在面对光鲜亮丽的“新古董”时，保持一份清醒的怀疑精神。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，厚实的铜版纸配上细腻的浮雕封面，拿到手里沉甸甸的，那种触感就让人觉得物有所值。尤其是那几幅彩图的印刷质量，色彩还原度极高，纹理过渡自然，连玉石内部的棉絮和沁色都清晰可见，对于我们这种对细节有要求的老玩家来说，简直是福音。我记得翻开扉页时，那种油墨的清香和纸张的质感混合在一起，瞬间把我带入了一个沉静而专注的鉴赏世界。作者在图文排版上似乎也花了不少心思，不是那种干巴巴的图录式罗列，而是将图片与相关的历史背景、工艺特点巧妙地结合，阅读起来毫无枯燥感，反而像是在一位经验丰富的老前辈的陪伴下，慢慢品鉴一件件传世佳作。而且，书中对不同时期玉器的典型特征，比如商周的谷纹、汉代的环谷纹以及明清的仿古器皿，都有非常直观且深入的对比展示，光是看图就能学到很多，这比那些只有文字描述的书本强太多了。

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我通常更喜欢那些行文流畅，逻辑清晰，能引导读者思考的书籍，这本书在这方面做得相当出色。它没有一上来就堆砌晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的玉料产地、硬度、密度等物理特性入手，循序渐进地讲解如何通过手感和听音来初步判断玉石的真伪。我特别欣赏作者在论述“沁色”这一复杂问题时的严谨态度，他没有简单地将所有“做旧”都一概否定，而是细致地区分了天然沁与人工沁的细微差别，甚至引用了一些科学检测的辅助手段作为佐证，这使得整本书的论述极具说服力，而不是停留在经验主义的层面。读完关于沁色的章节后，我再去审视自己收藏的那几件老物件，总感觉像是给我的认知刷新了一次，过去的一些模糊判断现在都有了更坚实的理论支撑，这种被知识赋能的感觉，非常令人满足。

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有趣又科普。语言诚恳实在。

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